具体描述
作者简介
目录信息
序言(沈从文)
第一编 绪论
第一章 中国陶器的演变和瓷器的发明
第一节 陶器的演变
第二节 瓷器的发明
第二章 中国瓷器的特色
第一节 中国瓷器在工艺技术上的特色
第二节 中国瓷器在装饰艺术上的特色
第三章 历代中国瓷器的输出和技术的外传
第一节 历代瓷器的输出及其在国际贸易中的地位
第二节 制瓷技术的外传及其对世界陶瓷的影响
第二编 中国瓷器的发展史
第一章 越窑代表时期(公元三世纪到十世纪——三国时代到北宋初期)
第一节 越窑的起源
第二节 东瓯的缥瓷
第三节 越窑的秘色
第四节 与越窑同时的其它各种瓷窑(邢窑等)
第二章 河北、河南各窑代表时期(公元十世纪末到十二世纪初——北宋时期)
第一节 定窑白瓷及其它
第二节 汝窑与北宋官窑
第三节 钧窑及其颜色釉瓷器
第四节 耀州窑与青东器
第五节 磁州窑型的黑花和加彩瓷器
第六节 宋辽对峙时期的辽瓷
第三章 龙泉窑代表时期(公元十二世纪到十四世纪——南宋到明初)
第一节 哥窑、弟窑与南宋官窑
第二节 建窑和吉州窑
第三节 宋金对峙时期的金代瓷窑
第四章 景德镇窑代表时期(公元十三世纪到十九世纪中叶——元代到清中叶)
第一节 五代至宋景德镇窑的发展
第二节 发展中的元代景德镇窑
第三节 繁荣兴盛的明代景德镇窑业
第四节 清初景德镇的窑业
第五节 明清景德镇以外的陶瓷窑
第五章 近百年代的中国瓷业(公元十九世纪中叶到二十世纪中叶——清中叶到解放前夕)
第一节 清代中叶以后的瓷业
第二节 国民党反动统治下瓷业的衰落
第三节 瓷业衰落期中劳动人民的创造成就
第六章 新中国的陶瓷工业(公元1949年以后)
第一节 生产的恢复
第二节 社会主义企业改造
第三节 技术革新
第四节 科学研究的成就
第五节 工业陶瓷制品的发展
第七章 专文补述——近二十年中国陶瓷史研究收获述评
原版后记
修订版后记
[附录]中国历代陶瓷窑址一览表
主要参考文献
我国北方古陶瓷窑址分布图
附图图目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的编排设计,实在令人赞叹。我喜欢它清晰的章节划分,从早期原始瓷器,到各个重要朝代的代表性瓷器,再到各个知名窑口的详细介绍,逻辑性极强,让人一目了然。每一页的排版都十分用心,图片与文字的比例恰到好处,既保证了图片的清晰度和视觉冲击力,又不至于让文字显得零散。我尤其喜欢书中将同一类别的瓷器放在一起进行比较展示,比如将不同时期的青花瓷并置,通过对比,可以清晰地看到青花技法的演变和风格的差异。书中还使用了大量的图表和线图,例如不同时期釉料成分的对比、不同窑口地层的示意图等,这些都极大地增强了内容的科学性和严谨性。对于我这样需要查阅大量资料的研究者来说,这本书的索引做得非常细致,查找起来非常方便。它不仅仅是一本供人欣赏的书籍,更是一部可以反复查阅的工具书。从内容深度和学术严谨性来说,这本书绝对是中国瓷器研究领域的佼佼者,对于任何希望进行深入研究或学习的人来说,都是不可或缺的参考资料。
作为一名对古董艺术颇有研究的收藏爱好者,我一直以来都在寻找一本能够系统性梳理中国瓷器发展脉络的著作,而这本《中国瓷器》无疑达到了我的期望。它所涵盖的时间跨度之广、器物种类之丰富、图文资料之详实,都让我感到惊喜。我尤其欣赏书中对不同窑口(如汝窑、官窑、哥窑、定窑、耀州窑等)的独到见解,不仅分析了各窑口的代表性器型、釉色和胎质,还对其历史背景、烧造工艺及艺术风格进行了深入探讨。书中对于宋代五大名窑的论述,可谓是鞭辟入里,那些关于汝窑的“雨过天青”、官窑的“紫口铁足”、哥窑的“金丝铁线”等特征的详细解读,配以高清的细节图片,让我在阅读过程中仿佛身临其境,能够清晰地分辨出不同窑口的细微差别。此外,书中还涉及了明清时期官窑瓷器的发展,特别是对景德镇御窑厂的考古发现和传世珍品的介绍,为我提供了宝贵的参考信息。这本书不仅仅是简单的图录,更是集学术性、鉴赏性、收藏性于一体的杰作,对于希望深入了解中国瓷器艺术的专业人士或收藏家而言,是案头的必备佳作。
这本书的文字,行云流水,如同温婉的江南女子,细腻而有韵味。它没有那种枯燥的学术论述,而是用一种诗意的语言,将中国瓷器的故事娓娓道来。我最喜欢的是书中描写的那些“小故事”,比如某件瓷器背后隐藏的传说,某个窑工家族几代人的坚持,或是某个朝代因瓷器而起的风潮。这些细节让冰冷的器物瞬间有了温度,有了生命。读到关于唐三彩的章节,我仿佛看到了盛唐长安的繁华,那些色彩斑斓的唐三彩俑,充满了异域风情和勃勃生机。而读到明清时期精美的青花瓷,则能感受到那种含蓄内敛的东方美学,仿佛能听到古人抚摸瓷器时发出的低语。书中对不同时期瓷器纹饰的解读也十分精彩,龙、凤、缠枝莲、宝相花……这些看似简单的图案,背后都蕴含着丰富的文化寓意和象征意义。通过这本书,我不仅仅是认识了各种各样的瓷器,更是领略了中国几千年来的历史变迁、文化发展和审美取向。它让我从一个全新的角度,重新审视和认识了中国的传统文化。
老实说,一开始我被这本书厚重的体积和大量的图片所震撼,以为会是一本晦涩难懂的学术专著。然而,当我真正开始阅读时,却发现它以一种非常易于理解和亲近的方式,将中国瓷器的发展历程展现在我面前。书中使用了大量对比图和局部特写,帮助读者清晰地分辨出不同时期、不同窑口瓷器的细微差异,这一点对于像我这样初涉瓷器领域的读者来说,尤为重要。作者并没有简单地罗列事实,而是巧妙地将技术细节、历史事件、文化背景以及艺术评价融为一体,使得整本书的阅读体验十分流畅。我特别欣赏书中对瓷器“工艺”的剖析,从泥土的选择、釉料的配制,到拉坯、施釉、烧成等每一个环节,都进行了细致入微的讲解,让我对“一件瓷器是如何诞生的”有了更直观的认识。此外,书中还穿插了一些“小贴士”,比如如何初步判断瓷器的年代、如何辨别真伪的一些基本常识,这些都非常实用。这本书就像一位耐心细致的老师,循循善诱地引导我走进中国瓷器的奇妙世界,让我觉得学习这门学问并不难,反而充满乐趣。
这本《中国瓷器》的图文并茂,实在是一次视觉与知识的盛宴。翻开扉页,便被那些温润如玉、精美绝伦的瓷器照片所吸引,仿佛穿越了时空,亲身置于古代的窑厂,感受着工匠们指尖流淌出的智慧与匠心。从最早的原始青瓷,到唐宋时期的成熟青瓷、白瓷,再到元明清的彩瓷巅峰,每一个朝代的演变,都清晰地呈现在眼前。书中的介绍,不仅仅是简单的器物罗列,更是深入浅出地讲述了不同时期瓷器在材质、工艺、釉色、纹饰上的特点与创新。我尤其对书中对景德镇窑口历史的详尽描绘印象深刻,那些关于“青花”、“釉里红”、“斗彩”、“五彩”等技法的讲解,配以大量的实物图片,让我这个对瓷器一知半解的普通读者,也能窥见其背后蕴含的复杂工艺和艺术追求。书中还穿插了许多关于瓷器在社会生活、文化交流中的重要作用的论述,例如丝绸之路上的瓷器贸易,以及瓷器在中国古代文人雅士生活中的地位,都让我对这门古老的艺术有了更深的理解和敬意。这本书不仅是一本鉴赏指南,更是一部浓缩的中国陶瓷史,对于任何对中国传统文化感兴趣的人来说,都是一份不可多得的读物。
沈从文先生做的序言哦;确实较为严谨的陶瓷史简介。按理说应该有精美实物的照片可是还是那个原因,书出得太早,1963年第一版,1983年修订版,能把理论说明白已经大为不易,吾辈还乱嚷什么。
沈从文先生做的序言哦;确实较为严谨的陶瓷史简介。按理说应该有精美实物的照片可是还是那个原因,书出得太早,1963年第一版,1983年修订版,能把理论说明白已经大为不易,吾辈还乱嚷什么。
沈从文先生做的序言哦;确实较为严谨的陶瓷史简介。按理说应该有精美实物的照片可是还是那个原因,书出得太早,1963年第一版,1983年修订版,能把理论说明白已经大为不易,吾辈还乱嚷什么。
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沈从文先生做的序言哦;确实较为严谨的陶瓷史简介。按理说应该有精美实物的照片可是还是那个原因,书出得太早,1963年第一版,1983年修订版,能把理论说明白已经大为不易,吾辈还乱嚷什么。