1976 in Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Unknown

作者:Books Llc

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:2010-06

价格:GBP 9.93

装帧:Paperback

isbn号码:9781158139897

丛书系列:

图书标签:

• Theatre History
• 1976
• Performance Studies
• Drama
• American Theatre
• British Theatre
• European Theatre
• Play Reviews
• Theatre Criticism
• Cultural History

镜花水月：当代剧场的另类景观 一部深入探究后现代语境下，剧场艺术如何折射、解构并重塑我们生存世界的深度观察。 本书并非对特定年份或单一风格进行编年式的记录，而是将目光投向一个更为广阔且流动的领域——剧场作为一种社会意识的载体，在当代文化思潮的冲击下所展现出的复杂面貌。我们关注的焦点是：当“真实”的概念逐渐模糊，当剧场不再仅仅是镜子，而是成为一个充满不确定性的棱镜时，戏剧的本质和功能究竟发生了哪些深刻的转变？ 第一部分：舞台的解构与边界的消融 我们首先探讨的是剧场空间与观众关系的颠覆。传统的“第四堵墙”在后现代语境下遭受了持续的侵蚀，甚至彻底崩塌。本书详细分析了沉浸式戏剧（Immersive Theatre）的兴起，考察其如何模糊了表演者与在场者之间的界限，使观众从被动的接受者转变为事件的共同创造者。这种模式不仅仅是简单的空间变化，更是对“观看”（Spectatorship）这一行为的本体论追问：在被完全包围的环境中，我们所经验到的“戏剧性”是真实的体验，还是一种被精心编排的感官操纵？ 接着，我们深入剖析了“非场所”（Non-places）在剧场中的应用。剧场不再局限于传统的黑箱或镜框舞台，城市空间、废弃工厂、甚至数字界面，都成为了临时的、流动的剧场。这种空间选择的背后，是对戏剧与日常生活关系的重新界定。当代剧场艺术常常主动走入公共领域，挑战既有的社会规范和权力结构，试图在日常的缝隙中唤醒麻木的感知。我们通过对几部著名的城市干预式戏剧案例的细致考察，揭示了剧场如何通过“在场性”（Presence）来重新激活被遗忘的景观，并引发关于公共领域所有权的讨论。 第二部分：文本的消亡与表演者的重塑 当代剧场对既有剧本的依赖程度大幅降低，这标志着一次意义上的“文本叛变”。本书批判性地审视了“去戏剧化”（De-dramatization）的倾向，即文本的结构性和叙事性被肢体、声音、光影和装置所取代。表演不再是“扮演”一个角色，而是成为一种“呈现”存在的状态。 我们着重分析了身体作为最终媒介的力量。在许多前卫作品中，身体被视为一个充满张力的符号系统，承载着历史的创伤、身份的流动性以及政治的压力。本书引入了关于“无用之用”的身体哲学的探讨，研究表演者如何通过极端的身体实践，挑战观众对“技艺”和“技巧”的传统期待，转而追求一种原始的、非理性的交流。 同时，我们也追踪了“非表演者”（Non-performer）在剧场中的崛起。艺术家利用非专业人士、素人的日常经验，构筑起一种具有高度真实感的“反戏剧”场景。这种策略的意图在于，削弱艺术的精英色彩，让日常的平凡瞬间，在剧场的光照下，显现出其隐藏的奇异性与普遍性。 第三部分：技术、媒介与虚拟的共谋 面对数字时代的浪潮，剧场艺术从未停止过对新媒介的吸收与抗拒。本书探讨了视频投影、实时互动技术以及增强现实（AR）在舞台上的集成应用，但我们关注的重点并非技术本身，而是技术如何改变了“在场”的定义。 当影像可以完美地替代或增幅真实的存在时，现场性（Liveness）的价值何在？我们分析了“媒介化表演”的悖论：一方面，技术带来了前所未有的视觉奇观和叙事复杂性；另一方面，过度依赖技术可能导致观众与表演者之间情感联系的疏离。本书提出了一种观点：当代成功的剧场技术整合，往往是那种能够清晰地、批判性地暴露技术本身的局限性，而非仅仅炫耀其能力的实践。 第四部分：身份政治与记忆的重构 剧场始终是社会矛盾的缩影。在身份政治日益凸显的背景下，当代剧场成为探索多元身份叙事的核心场域。本书系统梳理了少数族裔、性别流动群体、残障艺术家在创作中如何“夺回”叙事权，挑战主流文化对他们经验的刻板描绘。 我们审视了“历史记忆的剧场化”这一重要趋势。许多当代作品不再试图重现历史，而是聚焦于“记忆的运作方式”——记忆如何被遗忘、被篡改、被权力结构所利用。通过对“口述历史”剧场和“档案剧场”的分析，我们发现剧场不再是历史的记录者，而是历史的辩论者，它迫使观众直面历史叙事中那些被刻意压制和遗漏的空白地带。 结语：向未来提问的艺术 本书最终的结论是，当代剧场（不局限于任何特定年份的风格）的核心特征是其拒绝定论。它是一个不断进行中的、充满张力的对话空间。它不提供答案，而是提供更具穿透力的、更复杂的问题。它用不安的结构、模糊的界限和挑战性的在场感，精确地映射了我们这个时代普遍存在的焦虑、碎片化和对意义的永恒追寻。这是一部关于如何“观看当下”的指南，也是对未来戏剧形态可能性的深远展望。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆