具体描述
現代服飾史概論：從材料到文化符號的演變 本書特色： 本書旨在提供一部全面且深入的現代服飾史概論，追溯自工業革命以來，服飾如何從單純的遮蔽與保暖功能，演變為複雜的社會、文化、經濟與技術的交織體。我們將服飾的發展置於更宏大的歷史脈絡之中，探討其背後驅動變革的關鍵力量，並細緻剖析不同時代風格的形成與消亡。 第一部：工業革命與標準化的黎明 (18世紀末 – 19世紀中葉) 本部分著重於服飾製作技術的根本轉變。蒸汽動力、機械化紡織機的發明，徹底顛覆了手工製作的時代。我們將分析這些技術進步如何首次催生了「成衣」(Ready-to-Wear) 的雛形，以及這種轉變對社會階層結構的初期影響。 1. 紡織工業的革命性影響： 棉花成為主流，染料技術的突破（如煤焦油衍生的合成染料的初步應用）如何豐富了色彩的選擇。探討英國工業中心如何成為全球服裝生產的樞紐。 2. 剪裁的科學化與尺寸標準的確立： 軍隊制服的需求間接推動了基礎的量體測量和標準化工作。探討早期裁縫業如何應對市場對效率的要求，以及這種標準化對個人化服飾的初步限制。 3. 維多利亞時代的著裝規範與社會語義： 深入解析嚴苛的日間與晚間服飾規範（如束腹的普及、裙撐的結構），這些規範如何作為女性美德、家庭地位和男性職業的無聲宣言。服裝成為劃分公領域與私領域的重要工具。 第二部：大眾消費與風格的萌芽 (19世紀末 – 20世紀初) 隨著中產階級的興起和零售業的發展，服飾開始進入更廣泛的大眾視野。本章節關注現代消費主義的開端，以及對傳統服飾形態的第一次大規模挑戰。 1. 百貨公司的誕生與櫥窗文化的形成： 分析巴黎、倫敦、紐約等地的百貨公司如何將服飾從必需品轉變為可供觀賞和追逐的「時尚物品」。燈光、陳列與行銷策略的早期實踐。 2. 衛生與功能性的呼喚： 探討在公共衛生意識抬頭的背景下，人們對笨重服飾的反思。女性運動（如自行車的流行）對服裝實用性的要求，催生了如布勞斯（Blouse）和較寬鬆裙裝的早期嘗試。 3. 藝術與設計運動的反動： 詳細介紹工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）和新藝術運動（Art Nouveau）對服飾美學的影響。探討諸如桑德斯（Liberty & Co.）等設計先驅如何試圖將藝術融入日常穿著，挑戰工業化設計的僵化。 第三部：戰時經濟與現代主義的解放 (1910年代 – 1940年代) 兩次世界大戰對社會結構和資源分配的影響，迫使服飾設計經歷了激進的簡化與實用化。這是現代女性形象確立的關鍵時期。 1. 第一次世界大戰與女性角色的轉變： 探討女性進入工廠和公共領域後，對窄袖、長裙的需求急劇下降。軍事元素如何被借用到民間服裝中（如長褲的初步流行）。 2. 裝飾藝術（Art Deco）與線條的簡化： 分析1920年代爵士樂文化和「飛來波女郎」（Flapper）對傳統道德的顛覆。腰線的下降、裙擺的縮短，標誌著對歷史服裝複雜性的徹底告別。 3. 大蕭條與好萊塢的影響力： 在經濟困難時期，電影工業如何成為全球風格的仲裁者。探討設計師如香奈兒（Chanel）如何透過對針織品、簡潔剪裁和運動休閒風格的推廣，定義了「現代優雅」的標準。 4. 第二次世界大戰的配給制與「實用女裝」： 詳述配給制度（如英國的 Utility Scheme）如何限制了布料的使用，從而固化了寬肩、短裙的實用輪廓，並使中性化穿著成為常態。 第四部：戰後復甦與青年文化的崛起 (1950年代 – 1960年代) 經濟繁榮使時尚重新回到奢華與個人表達的軌道，同時，青年一代開始形成獨立於父母的消費群體和審美體系。 1. 「新風貌」（The New Look）的迴響與反動： 分析迪奧（Dior）在戰後對女性氣質的重塑，強調腰線和豐滿裙擺的浪漫主義。探討社會對這種回歸保守的審美觀的接受與質疑。 2. 休閒服飾的崛起與郊區化： 隨著郊區生活和家庭休閒活動的增加，針織衫、鉛筆裙、以及專業運動服飾的家居化設計開始普及。 3. 「青年革命」與街頭風格的興起： 深入探討1960年代社會變革如何直接體現在服飾上。從倫敦的薩維爾街（Savile Row）的傳統，到攝政街（Regent Street）的摩登風格，再到反主流文化的嬉皮風格。探討迷你裙的社會意義及其對性別規範的衝擊。 第五部：全球化、科技與身份的流動性 (1970年代至今) 本部分探討服飾如何應對全球化市場、材料科學的飛速發展，以及身份認同的多元化趨勢。 1. 面料技術的突破與功能性服裝的普及： 聚酯纖維、萊卡（Lycra）等合成材料如何徹底改變了服裝的舒適性、耐用性和造型能力。運動科技如何開始滲透日常穿著。 2. 設計師品牌的國際擴張與「成衣體系」的成熟： 分析高級時裝（Haute Couture）在市場影響力上的衰退，以及設計師成衣（Prêt-à-Porter）如何成為主流。探討日本、比利時等非西方設計力量對全球時尚的衝擊。 3. 後現代主義與風格的拼貼： 探討1980年代的權力套裝（Power Dressing）與浮華文化，以及1990年代的極簡主義、解構主義如何反映了對消費主義的反思。風格不再是線性的，而是可以被自由挪用和混搭的符號集合。 4. 數位時代的服飾： 探討互聯網、社交媒體對時尚週期的加速作用。分析街頭風格（Street Style）如何繞過傳統媒體直接影響趨勢，以及未來在永續性、數位穿戴技術（Wearable Tech）和性別流動性（Gender Fluidity）背景下服飾可能面臨的挑戰與轉變。 結論： 本書總結了服飾作為歷史記錄者的角色，強調服裝從來都不是孤立的藝術品，而是社會結構、經濟能力、技術進步和個體心靈狀態的綜合體現。通過追蹤這些關鍵的轉折點，讀者將能更深刻地理解我們今天所穿戴的一切背後複雜的歷史紋理。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
在线http://www.vvshu.com/view/guidetofashion/201009/
评分在线http://www.vvshu.com/view/guidetofashion/201009/
评分惊人
评分在线http://www.vvshu.com/view/guidetofashion/201009/
评分惊人
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有