向疾病要快乐

向疾病要快乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社 作者:陈宏 出品人: 页数:349 译者: 出版时间:2010-6 价格:29.00元 装帧: isbn号码:9787020081646 丛书系列:
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具体描述

《向疾病要快乐》中提到:“渐冻人”在国际上被称为ALS患者。这是一种运动神经元疾病,目前尚不可治。该病病因迄今不明,发病前也无任何征兆。患者总是从突然的肌肉萎缩开始,直到某一天,在有意识中因无力呼吸而去世。该书作者陈宏就是这样一位病人。此书为作者用“眨眼”的方式、藉由他人帮助而完成。

《光影流转:摄影艺术的百年回眸》 一、 引言:凝固时间的魔力 摄影,作为一种独特的艺术表达形式,自诞生以来便以其无可比拟的纪实性和瞬间捕捉的魔力,深刻地改变了人类感知世界的方式。它不仅仅是技术与光影的结合,更是一扇通往历史、情感与哲思的窗口。 《光影流转:摄影艺术的百年回眸》是一部全面而深入地梳理十九世纪中叶至今摄影艺术发展脉络的重量级著作。本书旨在为读者构建一个清晰的图像史坐标系,探讨技术革新如何驱动艺术风格的演变,以及不同时代背景下,摄影师们如何通过镜头捕捉并诠释他们所处的时代精神。我们聚焦于那些定义了摄影史的关键人物、里程碑式的作品以及不断演进的媒介形式,展示摄影艺术如何从最初的科学记录工具,蜕变为与绘画、文学并驾齐驱的当代艺术核心力量。 二、 历史的基石:从达盖尔到纪实先驱 本书的开篇追溯至摄影术的黎明。我们将详细考察路易·达盖尔和威廉·亨利·福克斯·塔尔博特在早期摄影技术上的突破——银版法与负片——如何为后世的图像创作奠定了基础。这一时期,摄影的首要任务是精确的记录,我们审视早期肖像、风景以及对异域风光的客观再现。 随后,章节转向十九世纪后半叶,探讨摄影如何开始探索其作为艺术的可能性。阿尔弗脱·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)及其领导的“绘图摄影运动”(Pictorialism)是重点分析对象。我们剖析他们如何运用柔焦、精细的冲印技巧,试图模仿传统绘画的质感与意境,挑战传统艺术界对摄影地位的偏见。同时,我们也考察了另一条重要的脉络——直接摄影(Straight Photography)的兴起,它强调照片的清晰度、精确对焦以及对媒介自身特性的尊重,为纪实摄影的爆发积蓄了力量。 三、 纪实的力量:社会变革的目击者 二十世纪初期,世界局势风云变幻,摄影以其无可替代的即时性和冲击力,成为记录社会现实、推动社会改革的有力工具。 本书用大量篇幅探讨了纪实摄影的黄金时代。我们深入分析了雅各布·里斯(Jacob Riis)和刘易斯·海因(Lewis Hine)如何通过震撼人心的画面,揭露城市贫困和童工的悲惨境遇,促使立法改革。 更进一步,我们研究了“农场安全管理局”(FSA)时期的成就,重点解析多萝西娅·兰格(Dorothea Lange)和沃克·埃文斯(Walker Evans)的作品。他们的作品不仅仅是记录大萧条时期的苦难,更是在构建一种新的“美国形象”,融合了人文关怀与深刻的社会洞察。 战后,纪实摄影的范式继续拓展。我们考察了亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)对“决定性瞬间”的哲学阐释及其在马格南图片社的实践,讨论了纪实摄影如何从单一的社会报道转向更具个人化和叙事深度的报道。 四、 艺术的边界:现代主义与后现代的对话 进入中叶,摄影艺术开始挣脱“记录”的束缚,大胆地探索自身的表现主义潜能和符号学意义。 现代主义的探索: 本部分详细分析了少数派摄影师的先锋尝试。曼·雷(Man Ray)如何运用非传统技术如“太阳照相法”(Solarization)和“摄影拼贴”,将摄影带入超现实主义的领域。爱德华·韦斯顿(Edward Weston)对形式和纹理的极致追求,如何将日常物体提升到近乎抽象雕塑的高度。我们还讨论了建筑摄影(如贝伦斯和亚历山大·罗琴科)如何利用动态视角和几何构成,表达工业时代的宏伟与速度感。 后现代的解构: 随着观念艺术的兴起,摄影的“真实性”受到质疑。本书探讨了辛迪·舍曼(Cindy Sherman)通过自拍像对媒体建构的女性角色的解构;以及辛迪·巴克(Robert Frank)对美国梦的质疑——他的作品《美国人》以粗粝、非传统的视角,挑战了战后美国主流文化的乐观主义叙事。这一部分着重于分析摄影作为一种“符号系统”,如何被艺术家用来质疑权力、媒介和身份的建构。 五、 媒介的拓展:彩色、观念与数字革命 摄影艺术的演变从未停止。本书的后半部分关注技术进步带来的媒介革新及其对艺术语言的影响。 彩色的崛起: 长期以来,彩色摄影被视为商业和家庭记录的工具,缺乏艺术的严肃性。我们分析了威廉·埃格斯顿(William Eggleston)等先驱如何通过对日常场景的细腻捕捉和对“俗艳”色彩的拥抱,成功地将彩色摄影提升至艺术殿堂。 观念的胜利: 摄影不再局限于物理世界的再现。我们探讨了那些以项目为导向的摄影师,他们利用长达数年的时间,通过系列作品来探讨宏大的社会主题,如环境危机、全球化或身份政治。相较于瞬间的捕捉,这里的重点在于研究过程、档案整理和对图像的语境化处理。 数字时代的冲击: 最后,本书探讨了数字技术对摄影本体论带来的根本性挑战。从暗房技艺的失传到Photoshop的普及,再到社交媒体对图像消费速度的影响,我们审视了数字时代的摄影师如何在新媒介中寻找新的表达方式,以及“真实图像”的概念如何被持续地重塑和消解。 结论:永恒的凝视 《光影流转:摄影艺术的百年回眸》以对未来的展望结束。摄影艺术是一门不断适应、不断自我革新的学科。通过回顾百余年的光影实践,本书旨在激发读者对图像的批判性思考,理解每一张照片背后所蕴含的历史重量、技术选择和美学立场。它邀请每一位读者,以更深刻的眼光去审视我们每日穿梭于其中的视觉世界。

作者简介

目录信息

第一章 苦也是一种丰富
一 物归原处知易行难
二 设身处地为病患谋
三 活在众生中
四 相互慰勉尚有来世
五 天才也要靠环境
六 关怀弱势无分长幼
七 质朴恬静久违了
八 心之为用大矣哉
九 得奖小记
十 人总是要有信仰
十一 布施的人得福报
十二 珍惜每一个字
十三 在变中求出路
十四 面临横逆沉着应对
十五 送暖破冰豪气万千
十六 受苦也是一种丰富
十七 不轻言放弃
十八 以众为我舍己为人
十九 你累你饿你是菩萨
二十 不怕一万只怕万
第二章 生命之爱
一 帮助病人利人利己
二 残缺处皆是文章
三 寸有所长尺有所短
四 给人欢喜去人痛苦
五 寒流里的春天
六 护士犹如菩萨
七 欢欢喜喜也是福报
八 惊吓一念问
九 看书就像给乳牛吃草
十 脉搏找到啦!
十一 莫非是菩萨示现
十二 菩萨就在你我身旁
十三 人不能没有宗教修养
十四 人生就是这么一回事
十五 如梦初醒柳暗花明
十六 是谁病了
十七 视病如亲
十八 似在弹跳中
十九 探病
二十 我错了
二十一 无忧无喜是乃大喜
二十二 仙风道骨令人神往
二十三 相视而笑莫逆于心
二十四 小宇宙与洋娃娃
二十五 修行在生活中
二十六 一盏小灯
二十七 与人无争与事无求
二十八 在SARS风暴中
三十 转念间豁然开朗
三十一浊 世晨曦
第三章 顽石与飞鸟
一 把磨难当修炼
二 病急也不必乱投医
三 跟爸爸一起过节真好
四 活着就要持续成长
五 历事练心病中一得
六 难得知心人
七 能笑有多好
八 菩萨处处在
九 菩萨神威广被十方
十 如梦似幻不可思议
十一 生命之爱温暖人间
十二“ 生命之爱”独得新闻摄影奖
十三 时光倒转温馨仍在
十四 天无绝人之路
十五 童趣活化了病房气氛
十六 我不如人不是畏缩
十七 无言而言感受多样
……
第四章 我见过一棵大树
第五章 自在的鱼
附录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我得说,这本书的语言风格极其犀利,但又不失温度,像一把锋利的解剖刀,精准地切开了现代人普遍存在的精神困境。它毫不留情地揭示了社会文化对我们的塑造,以及我们是如何在不自觉中戴上了重重的枷锁。我尤其欣赏作者在处理“痛苦”这个问题时的角度,她没有试图美化或逃避它,而是将其视为一种不可避免的生命元素,一种可以被转化的能量。书中对于“情绪的流动性”的探讨,颠覆了我过去“压抑情绪”的习惯。我以前总觉得,负面情绪是需要被迅速清除掉的“垃圾”,但这本书教会我,情绪本身就是一种信使,它们试图告诉我们一些重要信息。我开始学着与自己的不适感共处,不再急于“解决”它们,而是先“倾听”它们。这种态度的转变,让我在面对挫折时,反应速度慢了下来,思考的深度却增加了。这本书的论证过程非常严谨,引用了许多跨学科的知识作为支撑,使得它的观点不仅动人,而且有根有基,让人心服口服。

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我很少对一本书产生“相见恨晚”的感觉,但这本绝对是其中之一。它不是那种读完就能立即解决所有问题的“速效药”,而更像是一本“人生的使用说明书”,需要你反复阅读,并在不同的生命阶段去重新体会其中的真谛。书中对“韧性”的定义,是我读过最深刻的。韧性不是百毒不侵,而是每一次摔倒后,都能找到一种新的站立姿势。我尤其欣赏作者在书中对“感恩”这一主题的处理,它不是流于表面的“感谢生活赐予的一切”,而是深入到对那些“意料之外的考验”的感激。正是那些挑战,才塑造了现在的我。这本书的文字排版和用词选择都非常考究,读起来有一种古典的美感,仿佛在阅读一篇用心雕琢的散文诗。它帮助我重新校准了人生的坐标系,让我意识到,真正的富足,与物质的多少毫无关系,而是与内心的丰盈程度成正比。这是一次心灵的深度净化之旅,强烈推荐给所有在现代生活中感到迷失或重压的人。

☆☆☆☆☆

这是一本读起来需要“慢下来”的书。它的行文节奏是沉稳而富有韵律感的,不像有些畅销书那样追求快速的抓人眼球,而是更注重思想的渗透和沉淀。我发现自己常常读完一页,就要停下来,盯着窗外发呆好一会儿,消化书中那些充满力量的句子。书中对“人际关系中的自我边界”的描述,让我茅塞顿开。在我的过往经历中,我总是过度地为他人的情绪负责,结果把自己弄得精疲力尽。这本书用非常直观的比喻,清晰地划定了“我的事”和“你的事”的界限,让我意识到,爱自己和关心他人,并不矛盾,而是相互依存的。作者的叙述中流露出的那种历经沧桑后的平静感,极具感染力。它不是那种空洞的“保持积极”的口号,而是基于深刻体验后沉淀下来的“平和接受”。这本书更像是一位智者,坐在你身边,用他/她的人生经验,为你拨开迷雾,引导你走向一个更自由、更松弛的自我。

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这本书带给我的冲击,更像是一次深度的精神按摩,它精准地找到了我内心深处那些不为人知的恐惧和焦虑的根源,然后用一种极其温柔却又不失力量的方式,将它们逐一拆解。我必须承认,我以前对这类探讨生命主题的书籍抱有一种怀疑态度,总觉得它们会过于煽情或流于表面。但这本书完全不同,它展现了一种近乎科学的洞察力,去剖析人类情绪的运作机制。作者似乎是心理学和哲学领域的跨界高手,她不直接告诉你“应该怎么做”,而是通过对现象的深刻描摹,引导你自己得出结论。其中关于“时间的感知”的那几章,简直是醍醐灌顶。它让我意识到,我们常常因为过度关注过去或未来,而错失了此刻的丰盛。我开始尝试书中提到的那些小小的“锚定练习”,比如专注于每一次呼吸,或是细细品味一顿饭的味道。这些看似微不足道的练习,却实实在在地拉回了我的注意力,让我的焦虑指数有了显著下降。这本书的结构安排也非常精妙,层层递进,从宏观的哲学思考,逐步落实到日常生活的具体实践,让人感觉每一步都有据可循,踏实可靠。

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天呐,我最近读完了一本让我彻底颠覆了对生活态度的书,虽然我不能提它的具体书名,但它就像一束光照进了我原本灰暗的内心。这本书的叙事风格非常独特,作者似乎有一种魔力,能将最沉重的话题用一种近乎轻盈的方式娓娓道来。它不是那种大道理堆砌的鸡汤文,而是充满了真实生活中的切肤之痛,以及作者本人从那些痛苦中提炼出的智慧结晶。我印象最深的是其中关于“接纳不完美”的那一部分。以前我总是在追逐一个虚无缥缈的“完美”状态,无论是工作还是人际关系,一旦出现瑕疵,我就会陷入无尽的自我苛责。这本书却告诉我,生命的美恰恰在于它的斑驳和破碎。它用一系列生动的案例,展示了那些看似“缺陷”的部分,如何最终成为了一个人最独特的勋章。我尤其喜欢它对“意义”的重新定义,不再是从外界的成就中寻找,而是从每一个微小的、积极的互动中去构建。读完后,我感觉肩膀上的担子轻了许多,不再害怕失败,而是更愿意去体验过程中的酸甜苦辣。这本书的文字富有画面感,读起来就像是看一场精心打磨的独立电影,每一个镜头都值得反复品味。

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今天整理书柜翻到这本书,曾给我带来安慰和力量。陈宏先生以行动证明“天地之大,任何夹缝都可有挥洒空间”。

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