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出版者:University of Chicago Press

作者:C.L. Barber

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1988-05

價格:USD 29.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780226037035

叢書系列:

圖書標籤:

• Elizabethan drama
• Shakespeare
• Tragedy
• Renaissance literature
• Literary criticism
• English literature
• Dramatic literature
• Tragic hero
• Revenge tragedy
• Poetics

文藝復興晚期英格蘭戲劇的興衰：從宗教改革的餘暉到詹姆斯時代的政治張力 一部深入剖析16世紀末至17世紀初英格蘭戲劇生態、社會背景及其藝術變革的史詩級著作。 這部名為《文藝復興晚期英格蘭戲劇的興衰：從宗教改革的餘暉到詹姆斯時代的政治張力》的專著，旨在全麵、細緻地梳理和描繪伊麗莎白一世統治後期直至詹姆斯一世初期，英格蘭劇壇所經曆的深刻轉型、藝術成就的巔峰以及潛藏的社會危機。本書不關注任何特定類型（如“伊麗莎白悲劇”）的固定模式，而是將焦點置於整個戲劇生態係統的動態演變，探討戲劇如何成為反映並塑造當時復雜社會、宗教、政治及文化觀念的棱鏡。 全書結構宏大，分為五個主要部分，輔以詳盡的附錄和原始文本分析。 第一部：伊麗莎白盛世的戲劇基礎與公共空間 (c. 1576–1590) 本部分首先追溯瞭商業劇團的正式崛起，並分析瞭1576年“劇院”（The Theatre）建立前後的法律與社會環境。重點探討瞭“中等階層”贊助人（如貴族傢庭）與職業演員之間的復雜關係，以及都鐸王朝對公眾集會和“異端思想”傳播的持續警惕。 教會與國傢的雙重審查： 詳細考察瞭樞密院（Privy Council）頒布的法令如何塑造瞭劇作傢的創作邊界。我們分析瞭早期戲劇中對宗教改革議題的規避策略，以及如何在曆史劇中巧妙地嵌入對王權閤法性的論述。 公共劇場的物理學與社會學： 深入研究瞭“圓形劇場”（The Open-Air Playhouses）的建築結構及其對錶演風格的影響。探討瞭不同社會階層（從站票的“平民”到包廂裏的貴族）在劇場中的互動模式，揭示瞭戲劇作為一種跨階層消費品的社會功能。 早期劇作傢的風格探索： 分析瞭托馬斯·基德（Thomas Kyd）的《西班牙悲劇》在結構、情感強度和復仇主題上的開創性意義。將其視為對古典悲劇範式的初步解構，而非對既定標準的嚴格遵守。 第二部：莎士比亞時代的文化轉嚮與戲劇的成熟 (c. 1590–1603) 本書將伊麗莎白時代的戲劇視為一個充滿實驗精神的熔爐。第二部分集中於戲劇主題的復雜化，特彆是對人類意誌、道德抉擇以及語言潛能的探索。 曆史的重塑與王權的神聖性： 考察瞭霍靈謝德（Holinshed）等史料在劇作傢手中的轉化過程。重點分析瞭如何通過對理查德二世等人物的描繪，來探討“被遺忘的”或“非正統的”統治閤法性問題，為後來的政治辯論埋下伏筆。 “人性”的復雜化： 審視瞭文藝復興人文主義思潮如何滲透進劇本。探討瞭角色動機的非單一性，例如，個體野心與社會責任之間的張力如何推動情節發展，而非僅僅是簡單的善惡對立。 詩歌與口語的融閤： 對“五步抑揚格”（Iambic Pentameter）在不同劇作傢手中的運用差異進行瞭細緻的對比分析，研究瞭如何通過節奏變化來標記人物的社會地位、心理狀態和情感強度，以超越單純的格律美學。 第三部：詹姆斯時代的陰影：悲觀主義與政治焦慮 (c. 1603–1613) 隨著斯圖亞特王朝的建立，社會氣氛發生瞭顯著變化。第三部分聚焦於這一時期戲劇主題的轉嚮——從對英雄主義的頌揚轉嚮對權力腐蝕、背叛和人性的深刻懷疑。 宮廷政治的滲透與隱喻： 詳細分析瞭詹姆斯一世對“魔法”、“巫術”和“陰謀論”的偏好如何體現在戲劇中。探討瞭劇作傢如何通過描繪宮廷內部的權力鬥爭、諂媚與暗殺，來錶達對新君主統治下道德真空的憂慮。 懷疑論與個體孤立： 考察瞭知識分子和戲劇界對宏大敘事（如伊麗莎白時代的國傢榮耀）的幻滅感。分析瞭劇中人物（尤其是那些地位顯赫但內心崩潰的角色）所體現齣的主體性危機和哲學上的不確定性。 “黑暗”劇作的結構創新： 本部分深入剖析瞭悲劇如何走嚮極端的情感和道德睏境。研究瞭對身體暴力、心理摺磨和不確定性結局的偏好，如何改變瞭觀眾的審美體驗，並標誌著一種新的戲劇美學範式的確立。 第四部：戲劇的社會功能與道德辯論 本部分從社會史和道德哲學視角，審視瞭劇場在公共輿論形成中的作用，以及劇作傢們在應對社會批評時所采取的策略。 劇場與道德說教的拉鋸戰： 追溯瞭清教徒對戲劇的持續攻擊。分析瞭劇作傢如何通過創作包含道德教訓的喜劇和曆史劇，來反駁“戲劇是腐蝕青年心靈的場所”的指控。 性彆角色的流動性： 探討瞭在劇場中，由男性扮演女性角色的實踐，如何影響瞭當時社會對性彆規範的認知。研究瞭女主角（無論是堅貞的貴族淑女還是狡黠的都市女性）在劇本中展現齣的智力和意誌力，以及這與現實社會對女性角色的期望之間的張力。 金錢、商業與社會流動性： 考察瞭新興的商業階層在戲劇中的形象塑造。分析瞭劇作傢如何處理財富積纍、債務危機以及社會地位的易變性，揭示瞭早期資本主義對傳統等級觀念的衝擊。 第五部：喜劇的演變與“異質”的終結 (c. 1610–1642) 最後一部分考察瞭文藝復興戲劇嚮更具諷刺性、更側重社會風俗的“喜劇”模式的過渡，並簡要迴顧瞭1642年劇場關閉前的最後十年。 風俗喜劇的興起： 分析瞭本·瓊森（Ben Jonson）的“脾性喜劇”如何係統性地解剖倫敦的社會類型，將其作為一種嚴肅的社會批評工具，而非僅僅是娛樂。 浪漫與現實的交匯： 研究瞭後期浪漫劇（如福萊契和梅西爾的作品）中對田園牧歌式理想的追求，以及這種理想在充滿世俗紛爭的現實背景下是如何被消解和重構的。 劇場時代的落幕： 簡要概述瞭斯圖亞特宮廷對戲劇的贊助模式如何改變瞭戲劇的贊助結構，以及最終清教徒對戲劇的壓製如何標誌著一個時代的終結。 通過這種結構，本書旨在提供一個多維度的、注重社會語境的分析框架，將伊麗莎白時代的戲劇視為一個不斷自我質疑、不斷與外部世界進行復雜對話的文化現象，而非一套僵化的“流派”集閤。其核心論點在於：戲劇的真正力量在於它對時代精神中所有矛盾、希望與恐懼的捕捉能力。

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這本書最讓我感到耳目一新的是其對“情感經濟學”的探討。作者沒有沉溺於文本的抒情性描寫，而是著重分析瞭悲劇是如何“量化”和“分配”觀眾的悲傷和恐懼的。它探討瞭劇作傢如何精心計算每一個高潮點和緩和段落，以達到最大的情感投資迴報率。這是一種非常“現代”的解讀視角，將情感視為一種可以被操縱和流通的“商品”。書中對“淚水女演員”的職業生涯的描繪尤其生動，揭示瞭女性在舞颱上扮演的復雜角色——她們既是道德的象徵，又是情感剝削的對象。這種對劇場內部運作的精細剖析，將悲劇的創作過程提升到瞭一個近乎工程學的層麵，讓我對那些看似隨性而為的藝術錶達背後的巨大心機有瞭全新的認識。

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作為一名業餘的戲劇愛好者，我發現這本書在概念化方麵略顯吃力，但一旦跨過那個門檻，收獲是巨大的。它不是一本“入門讀物”，它假定讀者已經對主要的劇作傢和劇作有相當的熟悉度，然後開始引入一係列復雜的理論工具——比如福柯的權力分析和葛蘭西的文化霸權理論——來解構伊麗莎白悲劇中的“英雄”形象。書中關於“王權神授”理論在悲劇中如何被內在侵蝕的分析，非常精妙。作者將王權想象為一個不斷需要通過舞颱錶演來“驗證”自身閤法性的脆弱結構，一旦舞颱上的悲劇性事件觸及到公眾的潛意識恐懼，整個體係就會搖搖欲墜。雖然閱讀過程中需要反復查閱術語錶，但最終拼湊齣的圖景是令人震撼的，它揭示瞭藝術在維護或顛覆國傢意識形態中的核心作用。

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這部厚重的著作，著實讓我大開眼界，尤其是在理解伊麗莎白一世時代戲劇的復雜性方麵。作者對劇作傢的社會地位、宮廷贊助體係的細緻考察，簡直是教科書級彆的嚴謹。我印象最深的是關於“復仇悲劇”的章節，它沒有停留在簡單的劇情分析上，而是深入挖掘瞭宗教改革背景下，個人良知與國傢律法之間的激烈衝突是如何被搬上舞颱的。例如，對塞內卡主義影響的論述，不再是老生常談的模仿與超越，而是結閤當時英國法律對“私刑”的曖昧態度，來闡釋為何“復仇”主題在那個特定時期會如此具有爆炸性。行文間，作者頻繁引用瞭當時的小冊子和布道詞，將戲劇文本置於一個極其廣闊的文化語境中，這使得我們看待像《哈姆雷特》這樣的經典時，能發現更多被傳統評論忽略的社會肌理。讀完後，我感覺自己不再是僅僅欣賞一個故事，而是真正參與到那個時代的思想辯論之中，對當時劇場作為“公共論壇”的功能有瞭更深刻的認識。

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老實說，我最初抱有懷疑態度，期待看到一些關於莎士比亞的驚人新發現，但這本書更多的是提供瞭一種宏觀的、製度層麵的分析框架。它最引人入勝之處，在於對劇院公司——特彆是馬洛的“圈內人”視角——的剖析。作者通過對劇團檔案的梳理（盡管有些細節可能依賴推測），勾勒齣瞭演員們在創作過程中的能動性，遠超我們習慣認為的“文本隻是劇本而已”的觀念。他們如何根據特定的演員的嗓音和體型來修改颱詞，如何利用劇場的物理空間和燈光效果來服務於特定的意識形態宣傳，這些都是非常紮實的幕後曆史。這種“從舞颱嚮下看”的視角，極大地補充瞭傳統的“從書房嚮上看”的研究方法。我尤其欣賞作者對劇場利潤結構和贊助人關係的剖析，它揭示瞭藝術創作是如何被經濟現實所塑造和限製的，非常引人深思。

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這本書的敘事風格非常獨特，它像是一位飽經風霜的策展人在為你導覽一個滿是珍寶的展廳，時不時會停下來，用一種略帶戲謔的口吻指齣某件展品（即某部劇作）被後世誤解的地方。它的語言不像學術專著那樣晦澀，反而有一種盎然的活力，尤其是在討論文藝復興晚期知識分子群體對“頹廢”與“道德敗壞”的焦慮時，作者的文字也變得有些諷刺和銳利。我感覺作者對那個時代的道德恐慌有著強烈的共鳴，並成功地將這種情緒感染給瞭讀者。例如，關於“異性戀規範”在悲劇中的構建與解構，作者的論述非常大膽和前衛，挑戰瞭許多既定的觀點，要求我們必須以更具批判性的眼光去審視那些被奉為圭臬的性彆角色。全書的論證過程流暢自然，仿佛在進行一場與偉大劇作傢的直接對話。

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