具体描述
《Photoshop CS4基础教程(中文版)》以介绍实际工作中常见的平面设计作品为主线，重点讲解利用Photoshop CS4中文版进行平面设计的基本方法和图像处理技巧。全书共分10章，主要内容包括软件的基本操作、各工具按钮的应用、菜单命令讲解及个性桌面设计、报纸稿设计、包装设计、网络插画绘制、宣传海报设计、婚纱照样片处理、创意图像合成、电影海报设计、数码照片处理及各种特效制作等。各章内容的讲解都以实例操作为主，全部操作实例都有详尽的操作步骤，突出对读者实际操作能力的培养。
《Photoshop CS4基础教程(中文版)》内容详实、图文并茂，操作性和针对性都比较强，适合初学者和在软件应用方面有一定基础并渴望提高的人士以及想从事图案设计、平面广告设计、工业设计、CIS企业形象策划、产品包装设计、网页制作、室内外建筑效果图绘制、印刷制版等工作人员学习，还适合电脑美术爱好者阅读，同时也可供相关培训学校和高等美术院校相关专业师生作为参考书和培训教材。
探秘数字绘画的奇妙世界：《数字彩绘大师：从零开始的艺术创作指南》 图书简介 这本《数字彩绘大师：从零开始的艺术创作指南》并非一本软件操作手册，它是一扇通往数字艺术殿堂的实践之门，专注于纯粹的绘画技巧、色彩理论的深度应用以及创作流程的系统化梳理，与图像处理软件的具体功能操作（如Photoshop CS4的图层管理、滤镜应用等）保持了显著的距离。 本书的核心目标是培养读者成为一名独立的数字绘画艺术家，强调的是“如何画”而非“如何用工具”，因此，对于特定版本软件界面的介绍和工具按钮的点击步骤，我们将完全摒弃。 第一部分：视觉基础的奠基——观察与结构 本部分将彻底脱离软件环境，回归艺术的本质。我们不讨论像素、分辨率或文件格式，而是深入剖析观察世界的方式。 光影的物理学与艺术表现： 我们将用大量篇幅阐述光线的本质——光的来源、环境光、反射光、散射光和固有色之间的关系。这不是关于“调整亮度/对比度”的菜单说明，而是关于理解光如何塑造三维形体的哲学探讨。内容包括如何绘制硬光下的戏剧性阴影、漫射光下的柔和过渡，以及如何利用边缘光来增强物体的立体感和存在感。我们将通过对经典油画大师作品的临摹分析（以传统媒介的视角解析），引导读者理解体积感是如何通过明暗关系建立起来的。 透视学的精准运用： 我们不会讲解软件中“网格”的开启或关闭，而是聚焦于人眼如何感知空间。涵盖单点、两点乃至多点透视的精确绘制方法，并重点讲解“空气透视”（大气透视）在营造深度上的作用——如何通过色彩饱和度、细节清晰度的变化来模拟远景的模糊和退后。这一章节侧重于徒手绘制精确的建筑结构和环境背景，而非使用软件的辅助线工具。 形态与解剖的再认识： 对于人物和生物的描绘，本书将提供详尽的结构速写与动态捕捉的训练方法。内容包括人体骨骼与肌肉群的简化模型构建、不同角度下的形体转折练习。目标是让读者能够在没有参考图的情况下，仅凭对结构力的理解，准确地描绘出四肢的动态和受力点。 第二部分：色彩的交响曲——理论与情感的融合 本章完全聚焦于色彩科学与主观表达，与软件中“拾色器”的使用方法毫无关联。 色彩心理学的深度解析： 探讨不同色彩组合对观众情绪的潜在影响。例如，冷暖色调在叙事中的隐喻作用，高饱和度与低饱和度在烘托气氛上的差异。读者将学习如何根据故事主题（如“压抑”、“希望”、“神秘”）来系统性地选择主导色系，而非随机尝试色盘中的颜色。 复杂环境下的色彩关系处理： 如何处理光源的色温对物体固有色的影响。例如，在黄昏的橙色光线下，蓝色物体会呈现出何种色彩偏移？我们将深入讲解色彩的“相乘”与“相加”概念（从传统绘画角度理解），指导读者在复杂的混合光照下保持色彩的和谐与逻辑性。 纹理与材质的色彩暗示： 讲解如何利用色彩的细微变化来暗示材质的物理属性。例如，金属的光泽感如何通过高光和反射色的对比度来表现，丝绸的柔顺感如何通过色彩渐变的平滑度来体现。这完全是观察和笔触的范畴，与“纹理画笔”的预设无关。 第三部分：笔触的语言与创作流程的哲学 本部分指导读者如何将前两部分所学的知识，转化为具有个人风格的成熟作品，重点在于创作心态与效率管理。 笔触的韵律与表达力： 讨论不同“笔触”——无论是传统画笔留下的痕迹，还是数字绘画中笔锋压力模拟所产生的效果——所蕴含的能量与情绪。我们将教授如何通过笔触的疏密、干湿来控制画面的焦点和节奏感，强调笔触的“不完美性”才是艺术魅力的来源。 概念草图到精修的转化策略： 详细阐述一个完整的艺术项目从最初的“想法记录”到“最终定稿”的思维路径。这包括：如何快速迭代不同的构图方案，如何在不丢失早期草图活力的情况下进行细节的深化，以及何时应该停止修改，进入“收尾阶段”。这是一种项目管理思维，而非软件的“撤销”功能指导。 建立个人视觉语言： 如何有意识地筛选和提炼自己在学习过程中形成的最强项，并将其固化为独特的个人风格。我们将通过对多位不同风格艺术家的分析，引导读者进行自我风格的解构与重塑，强调风格是技巧的自然流露，而非刻意模仿某个工具的默认效果。 总结： 本书致力于成为一本“反软件依赖”的数字绘画教科书。它假设读者已经了解如何操作任何一款绘图软件的基本界面，并将所有篇幅投入到艺术思维、视觉感知和实践技巧的磨练上。读者将学会如何像一个熟练的画家一样思考，运用光影、结构、色彩和情感，最终创作出拥有生命力的作品，而不是依赖软件提供的预设功能。
作者简介
目录信息
第1章 基础入门——设计个性桌面 1.1 基本概念的介绍 1.1.1 位图和矢量图 1.1.2 像素和分辨率 1.1.3 常用文件格式 1.2 认识Photoshop CS4 1.2.1 Photoshop CS4的启动与退出 1.2.2 Photoshop CS4的工作界面 1.2.3 认识工具按钮 1.2.4 控制面板操作 1.3 图像文件的基本操作 1.3.1 新建文件 1.3.2 打开文件 1.3.3 存储文件 1.4 设计个性桌面 1.4.1 制作图案底纹 1.4.2 合成个性桌面 1.4.3 拓展案例 1.4.4 设计桌面壁纸 1.4.5 设计“心情故事”壁纸 1.5 小结第2章 选区应用——设计报纸稿 2.1 选区工具 2.1.1 利用【磁性套索】工具选图像 2.1.2 利用魔棒工具选图像 2.2 选区命令 2.2.1 选择具有羽化效果的图像 2.2.2 利用【色彩范围】命令选图像 2.3 设置颜色与填充颜色 2.3.1 设置颜色 2.3.2 填充颜色 2.3.3 标志设计 2.4 【移动】工具 2.4.1 合并图像 2.4.2 移动复制并变换图像 2.5 拓展案例 2.5.1 设计汽车美容手册 2.5.2 设计汽车报纸广告 2.6 小结第3章 渐变和图层应用——包装设计 3.1 【渐变】工具 3.1.1 【渐变】工具 3.1.2 编辑渐变颜色 3.2 图层 3.2.1 图层概念 3.2.2 图层类型 3.3 图层样式 3.3.1 【图层样式】命令 3.3.2 制作酒名标准字 3.4 【图层】面板 3.4.1 设计酒包装平面展开图 3.4.2 制作酒包装的立体效果图 3.5 拓展案例 3.5.1 设计平面展开图 3.5.2 制作包装盒的立体效果 3.6 小结第4章 路径和画笔工具——绘制网络插画 4.1 路径 4.1.1 使用路径工具 4.1.2 【路径】面板 4.1.3 绘制网络插画背景 4.2 矢量图形工具 4.2.1 矢量图形工具的使用 4.2.2 添加松树及雪花图形 4.3 画笔工具组 4.3.1 使用画笔工具 4.3.2 绘制雪人图形 4.3.3 喷绘下雪效果 4.4 拓展案例 4.4.1 绘制圣诞节插画 4.4.2 绘制雪景插画 4.5 小结第5章 文字工具——设计海报 5.1 文字工具组 5.1.1 合成图像 5.1.2 添加文字 5.2 文字转换 5.2.1 转换工作路径制作标准字 5.2.2 转换形状 5.3 变形文字 5.4 沿路径排列文字 5.4.1 输入沿路径排列的文字 5.4.2 制作标贴 5.5 拓展案例 5.5.1 设计宣传海报 5.5.2 设计促销海报 5.6 小结第6章 修复工具应用——处理婚纱照样片 6.1 修复图像 6.1.1 使用修复工具 6.1.2 去除红眼及污点 6.1.3 去除照片中多余的人物 6.2 裁剪图像 6.3 擦除图像 6.3.1 去除人物背景 6.3.2 擦除图像 6.4 合成艺术相册 6.5 修饰工具 6.6 拓展案例 6.6.1 处理并合成婚纱相册页一 6.6.2 处理并合成婚纱相册页二 6.7 小结第7章 蒙版应用——创意图像合成 7.1 蒙版 7.1.1 蒙版类型 7.1.2 【蒙版】面板 7.1.3 利用菜单命令创建和编辑蒙版 7.2 利用快速蒙版选择图像 7.3 利用蒙版合成图像 7.3.1 合成背景图像 7.3.2 制作光圈效果 7.3.3 合成瓶子及瓶子中的人物 7.4 拓展案例 7.4.1 合成电视广告 7.4.2 合成房地产广告 7.5 小结第8章 通道应用——设计电影海报 8.1 通道 8.1.1 通道类型 8.1.2 【通道】面板 8.1.3 分离与合并通道 8.2 利用通道选择图像 8.3 利用通道制作发射光线效果 8.4 设计电影海报 8.4.1 合成背景图像 8.4.2 制作浮雕字及发光效果 8.5 拓展案例 8.5.1 设计电影海报(一) 8.5.2 设计电影海报(二) 8.6 小结第9章 调整菜单——照片处理 9.1 【图像】/【调整】菜单命令 9.2 黑白与彩色照片的转换 9.2.1 黑白照片彩色化 9.2.2 将彩色照片转为黑白效果 9.2.3 将彩色照片转为单色 9.2.4 将黑白照片转为单色 9.3 调整图像的曝光度 9.3.1 调整曝光过度的照片 9.3.2 调整曝光不足的照片 9.4 调制个性色调 9.4.1 浪漫高反差色调调整 9.4.2 浪漫紫色调调整 9.5 拓展案例 9.5.1 为黑白照片上色 9.5.2 非主流色调调制 9.6 小结第10章 滤镜应用——特效制作 10.1 滤镜 10.1.1 应用滤镜 10.1.2 【滤镜】命令 10.2 奇幻背景效果制作 10.2.1 制作流体背景效果 10.2.2 制作奇幻背景效果 10.3 光、火焰及爆炸效果制作 10.3.1 制作辉煌太阳光效果 10.3.2 火焰效果制作 10.3.3 星球爆炸效果制作 10.4 拓展案例 10.4.1 制作背景纹理 10.4.2 制作火焰字效果 10.5 小结
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读后感
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