具体描述
語りと演劇―義太夫狂言について考える
歌舞伎における“世界”の崩壊
『四谷怪談』は“ｋｉｚｅｗａ”か“時代物”か
歌舞伎座の定式幕
術語としての“時代”
なぜ『出世景清』か―初期五段構成浄瑠璃の読み解きについて
二代目市川左團次―概論風に
●内容紹介(版元ドットコムより)
八代目坂東三津五郎に導かれて歌舞伎学を学んだ院生時代から現在まで、歌舞伎研究における〈通説〉の検証をライフワークとしてきた著者の挑戦的論集。「語りと演劇」「歌舞伎における〈世界〉の崩壊」「歌舞伎座の定式幕」「術語としての〈時代〉」「二代目市川左團次」などの論考を通して、多くの〈通説〉が根拠のない〈謬説〉であることを明らかにし、〈通説〉に安住する学界に警鐘を鳴らす。〔演劇・文学〕
●目次(版元ドットコムより)
語りと演劇──義太夫狂言について考える 1
歌舞伎における〈世界〉の崩壊 47
『四谷怪談』は〈kizewa〉か〈時代物〉か 87
歌舞伎座の定式幕 123
術語としての〈時代〉 149
なぜ『出世景清』か──初期五段構成浄瑠璃の読み解きについて 173
二代目市川左團次──概論風に 191
初出一覧 207
あとがき 209
大学院在学中から、努めて〈通説〉に対する〈検証〉を事としてきた私ではあったが、個々の事例を連続して〈検証〉の対象としたのは、初めてである。まだいくらも〈検証〉すべき通説は残っていようが、ひとまず、歌舞伎の「学」にはどのような入り口から入るのが有効か、そもそも「学」の根底には言葉（用語）に対する細心の心遣いがあるべきではないかという私の問題意識を世の人々に訴えるためには、これだけでも十分過ぎるほど十分であると思い、稿を連ねて擱筆する次第である。（「あとがき」より抄録）
●版元からひとこと(版元ドットコムより)
単なる歌舞伎研究ではなく、学問のありかたや研究方法にも言及した挑戦的論考です。
作者简介
今尾哲也［イマオテツヤ］
１９３１年、満州国大連に生まれる。１９４７年８月より６世坂東蓑助（後、８世坂東三津五郎）に師事、歌舞伎学を学ぶ。１９５３年、同志社大学文学部英文学科卒業。１９５７年、早稲田大学大学院文学研究科修士課程修了。１９６０年、同大学院文学研究科博士課程単位取得満期退学。１９９６年、早稲田大学より博士（文学）。杉野女子大学助教授、玉川大学教授、同大学学術研究所教授、武蔵野女子大学教授等を歴任。この間、１９７１年に「日本演劇学会河竹賞」、１９９３年に「芸術選奨文部大臣賞」を受賞（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
目录信息
读后感
用户评价
阅读这本书的过程，与其说是吸收知识，不如说是一场与作者进行的高强度智力对话。作者的论证结构极其严密，逻辑链条几乎找不到一丝松动之处。他不是那种只罗列事实然后下结论的叙事者，而是更像一位精明的辩论家，步步为营，先为你构建一个看似坚不可摧的传统观念模型，然后再用层出不穷的史料和文献碎片，从意想不到的角度切入，将这个模型悄无声息地解构。我特别欣赏他那种近乎偏执的对原始文本的引用，那些古老的文献片段被翻译得精准到位，即便是一个词汇的选择，似乎都经过了反复的斟酌，力求还原其最初的语境和力量。这种扎实的学术底蕴，让这本书具备了极强的说服力，它不是在“说服”你相信他的观点，而是在“展示”证据，让你自然而然地得出相同的结论。对于任何一个想从“爱好者”升级为“研究者”的人来说，这本书无疑是避不开的一座高峰，它教会的不仅仅是知识本身，更是一种批判性思考的姿态。
这部作品，初拿到手时，光是那沉甸甸的质感和内页那密密麻麻的蝇头小楷，就让人不禁对作者的钻研精神肃然起敬。它不像市面上那些轻飘飘的普及读物，而是像一位老匠人，将毕生的心血细细打磨，呈现在我们面前。我原以为对歌舞伎的了解已经算得上颇有根基，读过几本入门介绍，也曾在剧场里被那华丽的舞台效果所震撼，但这本书，却像一把精巧的钥匙，瞬间打开了新的、更深邃的认知之门。它没有急于描绘那些光鲜亮丽的舞台场景，反而像一位严谨的考古学家，耐心地挖掘着历史的肌理，去审视那些被时间打磨得光滑甚至模糊的“常识”。那种感觉，就像是站在一座宏伟的建筑前，别人只看到了它的外墙，而这本书，却带着你深入地基，去探究每一块砖石是如何被精心挑选和堆砌的。它所提供的视角，是如此的细腻和具有颠覆性，让人不得不重新审视自己过去接受的所有信息，这是一种既让人感到醍醐灌顶又带着一丝被“挑战”的兴奋感。
读罢全书，最大的感受是关于“传统”二字的重量。我们常常将“传统”视为一成不变的完美雕塑，认为它自诞生之初便是如此光辉。然而，这本书却温柔而坚定地撕开了这层滤镜，它揭示了歌舞伎的每一次重大变革背后，都蕴含着多么激烈的市场博弈、多么微妙的社会风向以及多么富有创造力的个体挣扎。它不再把那些历史上的大师仅仅描绘成被神化的符号，而是还原为在特定时代背景下，为生存、为艺术、为名声而全力以赴的鲜活个体。这种“去神圣化”的过程，非但没有削弱我对歌舞伎的敬意，反而使其艺术生命力显得更加真实和可敬。那些被“通说”掩盖的，关于幕府禁令、艺人间权力倾轧、以及观众审美趣味的变迁，被一一拎出来晾晒。这使得整部作品充满了戏剧张力，仿佛在阅读一部关于艺术生态的宏大史诗，而非枯燥的学术论文。
这本书的排版和装帧，也透露出一种非同一般的匠人精神，这与它所探讨的主题本身形成了奇妙的呼应。内页的留白处理得恰到好处，虽然内容密度很高，但阅读起来并不感到压迫，这大概是日本学术书籍特有的精致感吧。更值得一提的是，作者在处理那些历史地名和人名时所采取的标注方式，极其细致，几乎每一个关键术语都有详尽的脚注或附录解释，确保了即便是跨学科的读者也能迅速定位和理解语境。我个人特别喜欢其中穿插的那些看似不经意但实则关键的图像资料分析——不是那些广为人知的浮世绘，而是更具档案性质的剧目单残片或手绘的舞台示意图。这些“边角料”式的证据，往往比长篇大论更具穿透力，它们是无声的证词，佐证了作者“推翻旧有定论”的每一步尝试，读来令人心悦诚服。
总而言之，这是一部对歌舞伎研究领域投下的一枚重磅炸弹，它挑战了陈旧的框架，要求我们以更审慎、更具历史批判性的眼光去重新认识这一日本国粹。它带来的震撼不是感官上的炫目，而是思维深处的震颤。它迫使你走出舒适区，去追溯那些被精心挑选和过滤过的历史叙事是如何形成的，以及“通说”本身是如何服务于特定时代的美学需求或政治需要的。对于渴望深入探究艺术本体论和文化传承机制的读者来说，此书提供的知识密度和智力挑战是无与伦比的。它不是一本能让你在咖啡馆里轻松翻阅的消遣之作，而更像是需要一本笔记本来辅助，时时停下来反复咀嚼的学术珍品，其价值之高，绝非寻常读物可比拟。
