文楽 二十世紀後期の輝き―劇評と文楽考

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出版者:早稲田大学出版部 作者:内山 美樹子 出品人: 页数:462 译者: 出版时间:2010/02/07 价格:3,675 装帧:A5判 isbn号码:9784657101020 丛书系列:
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具体描述

一九六五(昭和40)年から二〇〇〇(平成12)年までの、讀賣新聞連載の新聞劇評、雑誌『演劇界』掲載の文楽劇評、早稲田大学演劇博物館『演劇年報』に掲載された文楽考など、計百七十本を収録。

十世若大夫・八世綱大夫の時代から、国立劇場による通し狂言の成果を経て、越路大丈・津大夫の充実期、国立文楽劇場の開場、吉田玉男の円熟期に至る、文楽のリアルタイムを記録する。

劇評手習帖 一九六五(昭和40)年‐一九六九(昭和44)年

第1章 一九七〇年代 国立劇場文楽公演に理念があった

第2章 一九八〇年代前期 越路大夫、津大夫、玉男、勘十郎の円熟期

第3章 一九八〇年代中・後期 国立文楽劇場開場以後

第4章 一九九〇年代 玉男の時代

付章 文楽時評 「本朝廿四孝」―いかに読み、どう演ずるか

好的,这是一份关于一本名为《文楽 二十世紀後期の輝き―劇評と文楽考》的图书的详细简介,内容完全不涉及该书本身,而是围绕一个与此主题相关,但内容完全不同的假设性著作展开。 --- 书名:《人形の詩学:戦後日本における人形浄瑠璃の変容と様式美学》 作者: [此处为虚构作者姓名] 页数: 约 550 页 装帧: 精装,附大量舞台剧照与历史文献插图 定价: [此处为虚构价格] --- 内容概要: 《人形の詩学:戦後日本における人形浄瑠璃の変容と様式美学》是一部深入剖析战后(1945年至今)人形浄瑠璃(文乐)在艺术、社会及政治语境下的复杂演变历程的学术专著。本书旨在超越单纯的剧目梳理或技术分析,致力于构建一套阐释战后人形净琉璃“形式之美”与“社会功能”之间相互作用的理论框架。 本书核心论点在于,战后的人形净琉璃,在经历了战前的停滞与战后的复兴浪潮中,其艺术本体经历了深刻的“去古典化”与“再媒介化”的过程。作者认为,理解这一时期的文乐,必须将其视为一个动态的、不断适应现代性挑战的艺术体系,而非仅仅是江户时代传统的回声。 全书分为四个主要部分,层层递进地展开对战后人形净琉璃的考察。 第一部:废墟与重建——战后初期文乐的社会嵌入性(1945-1960) 本部分着重考察战后初期,在盟军占领与社会重建的大背景下,人形净琉璃如何迅速从“传统技艺”转变为“国民文化遗产”的象征性符号。 作者细致梳理了战后第一批复排剧目的选择逻辑,分析了在物资极度匮乏的年代,剧团如何利用有限的资源重建舞台,以及观众群体从旧有的士绅阶层向更广泛的市民阶层的转变。特别值得关注的是,本章深入探讨了在“民主化”思潮影响下,剧目中对忠义、孝道的传统叙事如何被重新诠释,以适应新的社会伦理建构。 研究聚焦于战后初期几位关键导演和座本(剧本)的修改实践,展示了如何通过细微的调整,使古典剧目在不失其艺术内核的前提下,避免政治上的敏感性,并重新获得大众的接受度。 第二部:形式的张力——木偶技艺的现代化尝试(1960-1980) 随着日本经济的腾飞,人形净琉璃的制作与表演技术也迎来了革新期。本部分是本书最核心的技术美学分析部分,专注于探讨在传统“三位一体”操作模式(主遣、左遣、足遣)之外,新兴的表演理念和技术手段如何介入。 作者详细比较了不同流派在处理“人形的生命性”上的差异,特别是对“目之遣”(眼睛的操控)和“首之遣”(头部的微动)的精微变化进行了符号学层面的解析。书中收录了大量的田野调查数据和口述历史,揭示了在“现代文乐”探索过程中,老一辈匠人与追求创新的年轻一代在艺术理念上的摩擦与融合。 一个重要的议题是“舞台空间与光影的重构”。在现代剧场的介入下,传统文乐舞台的封闭性与内敛性受到了挑战。本章分析了如何利用新的舞台灯光技术,来强调木偶皮肤的质感、服装的纹理,以及在黑暗背景下,人形的“在场感”如何被提升至一种近乎超现实的境界。 第三部:主题的转向——对现代性困境的隐喻(1980-2000) 进入后工业化时代,人形净琉璃的题材开始从侧重历史悲剧和伦理冲突,逐渐转向对现代个体疏离感、身份危机以及都市化负面效应的关注。 本部分选取了十余部在这一时期首演或得到广泛关注的“新剧目”进行个案分析。作者认为,人形净琉璃独特的“非人”载体,恰好成为探讨现代社会中“异化”主题的理想媒介。木偶的僵硬与肢体的灵动之间的反差,完美地映照了现代人在社会规范下被压抑的真实情感。 例如,对《迷惘之径》(虚构剧目)的分析,展示了如何通过高度程式化的动作来表现日常生活的荒谬性,以及人形的集体操作如何象征着现代社会中个体被社会结构所裹挟的无力感。 第四部:媒介与遗产——全球化语境下的文乐身份重塑(2000至今) 本书最后一部分展望了进入二十一世纪后,人形净琉璃在面对全球化和数字媒体冲击时的生存策略。 作者探讨了文乐如何积极“走出去”,参与国际艺术节,并与其他艺术形式(如现代舞、电子音乐)进行跨界合作。这种“跨界”不仅仅是简单的嫁接,更是一种对自身“程式化”语言的提炼与重组,以期在不损失其东方美学底蕴的前提下,实现与国际观众的有效沟通。 书中详细论述了网络视频、虚拟现实技术对文乐传播的影响。这些新技术一方面为观众提供了更清晰、更细节的观赏视角,另一方面也引发了关于“现场性”与“沉浸感”的核心争议。作者最后总结,战后文乐的“辉煌”不在于其对古典的完美复原,而在于它持续进行的、充满张力的“自我辩证”过程。 --- 本书特色: 跨学科视野: 结合了戏剧人类学、美学理论、社会史和媒体研究的视角,为研究战后日本传统艺术的现代化转型提供了新的方法论。 丰富的案例分析: 书中引用了大量一手资料,包括演出记录、评论摘录以及对关键艺术家的访谈资料(虽然这些资料是为论证而构建的)。 理论深度: 致力于构建“人形诗学”的概念,解释人形表演中“静默的能量”与“动作的诗意张力”之间的辩证关系。 适合读者: 日本文学、戏剧史、表演艺术研究者、文化人类学家,以及对战后日本文化转型感兴趣的普通读者。

作者简介

内山美樹子[ウチヤマミキコ]

1939(昭和14)年、東京都生まれ。1958(昭和33)年、東京雙葉学園高等学校卒業、早稲田大学第一文学部演劇専修入学。1971(昭和46)年、早稲田大学大学院文学研究科演劇専攻博士課程退学。1990(平成2)年、『浄瑠璃史の十八世紀』で文学博士(早稲田大学)学位受領。早稲田大学文学学術院教授(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的价值,我认为很大程度上体现在它对“时间感”的捕捉上。文乐作为一种高度程式化的表演艺术,其节奏的拿捏是至关重要的。作者在评论中,对不同时代文乐表演的“慢”与“快”、“静”与“动”之间的平衡把握,有着令人信服的洞察。二十世纪后期,这是一个艺术形式面临巨大转折的时期,作者敏锐地捕捉到了剧团和艺术家们在试图“加速”以适应现代观众的审美需求,与坚守传统“缓慢而庄重”节奏之间的微妙角力。这种对时间艺术的精妙分析,让读者不仅仅是看了一出戏的评论,更是体验了一段艺术史中关键时期的精神搏动。它提醒我们,艺术的生命力,往往就潜藏在那些看似不经意的节奏变化和停顿之中。

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这本书的“文乐考”部分,则像是为文乐这座宏伟的艺术殿堂提供了一份详尽的建筑蓝图和考古报告。它没有停留在舞台表面的华丽服饰和精湛技艺上,而是追溯了文乐从其诞生之初,到如何在社会变迁中不断调整其叙事重心和表现手法的历史脉络。尤其让我感到震撼的是,作者对于二十世纪后期,文乐如何应对西方戏剧思潮的冲击,以及如何努力在保持传统美学内核的同时,吸纳现代剧场的元素,进行自我革新的论述。这种探讨,远超出了艺术史的范畴,它触及了文化身份认同的核心议题——一个古老的艺术形式,如何在高速现代化的社会中找到自己的立足之地而不被时代洪流吞噬?作者的论证逻辑严密,引用资料翔实可靠,读起来仿佛在跟随一位博学的导师进行田野调查,每一次翻页都能发现新的知识盲点被填补,那种知识的充实感是极为酣畅淋漓的。

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这本书光是书名就散发着一种沉甸甸的历史感与专业性,让人不禁对日本传统艺术——文乐——在近现代的演变充满好奇。我读完之后,最深的感受是,作者对于文乐的观察是极其细致和多维度的。书中的剧评部分,绝非简单的好坏评判,而是深入到导演的意图、演员的功力,乃至布景、音乐如何协同作用于舞台效果的每一个微小环节。举例来说,对于某部经典剧目的重演,作者能精准地捕捉到新一代表演者与前辈之间在“气”的传承上的微妙差异,那种对舞台张力的捕捉,简直让人感觉作者本人就坐在最前排,甚至是在后台紧盯着每一个木偶的丝线。这种深入骨髓的理解,让即便是对文乐只有皮毛了解的读者,也能感受到传统艺术在当代语境下如何挣扎、如何焕发新的生命力。它不仅仅是在记录历史,更像是在为我们这些后来的观众提供一把解构和欣赏复杂艺术形式的万能钥匙,那种细腻的笔触和深厚的学养,让人佩服得五体投地。

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作为一个非专业人士,我原本以为这本书会是一本晦涩难懂的学术专著,但出乎意料的是,作者的文字功底极佳,将高度专业的评论和研究,以一种极富文学性的笔调呈现出来。读起来,情绪是会被调动的。无论是对某位文乐大师精湛表演的赞叹,还是对某部剧目时代意义的深刻反思,都充满了感染力。特别是那些描述舞台场景的文字,仿佛拥有魔力,即便脑海中没有实际的木偶影像,也能通过文字的描绘,在心中构建出一个栩栩如生的三维空间,感受到那份特有的、慢节奏中蕴含的巨大情感冲击力。这种将枯燥的理论分析融入生动叙事的能力,极大地拓宽了文乐艺术的潜在受众,让更多原本可能望而却步的读者,得以一窥其门径,领略其独特的魅力所在。

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反复阅读,越发觉得这本书提供了一种看待传统艺术的全新视角,即将其视为一个不断流动的、具有高度适应性的有机体,而非僵化的博物馆陈列品。作者在讨论如何面对“继承”与“创新”这一永恒命题时,表现出的那种克制而又充满尊重的态度,尤为值得称道。他没有盲目地推崇一切“新潮”的尝试,也没有固执地排斥必要的革新,而是以一种近乎手术刀般精准的眼光,剖析每一次艺术选择背后的文化逻辑和社会动因。这本书的阅读体验,是沉浸式的,它引导我不仅仅是从一个观众的角度,更是从一个文化观察者的角度,去重新审视日本传统文化在现代性冲击下的坚韧与蜕变,绝对是一部能让人产生深刻思考的佳作。

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