米芾蜀素帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画

作者:上海书画出版社 编

出品人:

页数:14

译者:

出版时间:1970-1

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9787807259688

丛书系列:中国书法宝库

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《风雅颂：宋代文人生活与审美研究》 内容提要 《风雅颂：宋代文人生活与审美研究》并非一本简单的书画鉴赏指南，而是一部深入剖析宋代文人士大夫阶层精神世界、生活方式及其审美情趣的学术专著。本书以宋代为历史坐标，通过对当时诗词、绘画、书法、园林、茶道、服饰乃至日常器物等多个维度的细致考察，力图勾勒出一幅立体而鲜活的宋代文人生活图景。 全书结构严谨，叙事清晰，主要分为“士的觉醒与重塑”、“雅的内涵与外化”、“居与游：空间的哲学”和“物的精神：器物中的世界观”四个宏大篇章，辅以若干专题论述。作者超越了以往侧重于某一位大家或某一种艺术形式的孤立研究，而是将视角置于整个社会文化背景之下，探讨宋代文人如何在中国传统儒、释、道思想的交融渗透中，构建起一套独特的、强调“韵味”与“意趣”的审美体系。 第一章：士的觉醒与重塑——从庙堂到江湖的身份转换 本章着重探讨了宋代“士”这一社会身份的深刻变迁。宋代重文轻武的国策，使得文人士大夫的社会地位空前提高，但同时也带来了政治上的软弱与文人“出仕”与“退隐”之间的永恒矛盾。 科举制度的深远影响： 分析了科举制如何重塑了精英阶层的选拔标准，使文学修养成为入仕的敲门砖，进而催生了一大批具备深厚文化底蕴的官员。然而，这种制度也造成了文人精神上的双重束缚：既要在公事上恪守理学规范，又要在私下里寻求个体的精神自由。 “风流”与“道德”的拉锯： 探讨了在程朱理学逐渐占据主流的背景下，早期宋代相对开放的“风流”气质（如苏轼的旷达、柳永的婉约）如何与后期强调“格物致知”、“存天理，灭人欲”的道德规范发生碰撞。文人们如何巧妙地在道德的藩篱中，寻找诗意的出口。 士林群体的形成： 研究了以“学派”和“交游圈”为核心的士林共同体的形成过程，探讨了他们如何通过互相唱和、品评、互相砥砺，构建出一种维护自身文化尊严和审美标准的内部秩序。 第二章：雅的内涵与外化——宋人审美的核心密码 “雅”是理解宋代文人生活美学的核心概念。它并非简单的“高雅”，而是一种融合了简朴、自然、含蓄和意境的复杂审美范畴。 从“盛唐气象”到“宋代韵味”： 对比了唐代尚“色”尚“力”的审美取向与宋代尚“意”尚“韵”的转变。宋人的审美不再追求极致的物象描摹，而是追求画外之意、言外之趣。 “简、淡、疏、远”的艺术原则： 详细分析了这一原则在文学（如宋词的白描手法）、绘画（如水墨山水的留白哲学）、书法（如宋人尚意书风）中的具体体现。尤其阐述了“留白”不仅仅是艺术技巧，更是文人面对复杂世界时所采取的一种精神策略——留出想象的空间，保持心灵的距离。 禅宗思想对审美的影响： 深入考察了禅宗的“不着一色”、“一花一世界”等观念如何渗透到文人的日常审美活动中，使得他们对事物的“本真”状态抱有近乎宗教般的虔诚。 第三章：居与游：空间的哲学——园林、书斋与山水 本章关注宋代文人如何通过对居住空间、游历空间和精神空间的营造，来实践其审美理想。 书斋的私密性与功能性： 书斋不再仅仅是读书办公之所，更是文人精神世界的微缩景观。通过对宋代文人书斋陈设（如多宝格、香炉、插花）的研究，揭示了文人如何通过对日常用品的精心选择与摆放，来构建一个完全符合其精神洁癖的“小宇宙”。 私家园林：哲学的物质载体： 阐述了宋代私家园林（如苏州拙政园的雏形）如何超越了单纯的观赏功能，成为文人“身心归隐”的场所。园林的布局模仿自然，追求“虽由人作，宛自天开”的境界，是文人对理想秩序的艺术化实践。 山水游记的文学转向： 分析了宋代山水游记不再侧重地理考察，而是转向对个体情感投射和哲学思辨的表达，如苏轼的《赤壁赋》中所展现的，山水成为映照个体生命体验的媒介。 第四章：物的精神：器物中的世界观 本书的此章是其独到之处，聚焦于宋代日常器物中蕴含的文化密码。 “点茶”的仪式化与哲学意蕴： 详细剖析了宋代“斗茶”文化的兴盛，以及点茶过程中对水温、茶粉、击拂技巧的极致追求。这不仅是一种饮品习俗，更是一种对专注、精确和转瞬即逝之美的膜拜。 瓷器的审美标准： 以汝窑、官窑、哥窑为代表的宋代五大名窑，其釉色、造型的追求体现了宋人对“天青”、“粉青”这类介于有无之间的微妙色泽的偏爱。这种对内敛、温润质地的追求，反映了宋人对过度华丽的排斥。 香事与文人情趣： 考察了宋代文人对“烧香点茶”的推崇，香事活动如何成为一种媒介，帮助文人隔绝世俗的喧嚣，达到“一炷香时间”的心灵净化。 结论：宋代审美对后世的影响 本书最后总结道，宋代文人通过在政治失意与个体追求之间的张力中，发展出了一套成熟的、内敛的、注重个人心性的审美体系。这种审美观以其极度的克制、对自然与纯粹的回归，深刻地影响了后世明清文人的生活态度，成为中华文化中一种绵延不绝的“雅致”源流。 读者对象 本书适合历史学、艺术史、文学史研究人员，以及对宋代文化、生活美学、器物收藏有浓厚兴趣的广大文化爱好者阅读。全书注释详实，引文考据严谨，图文并茂，力求在学术深度与可读性之间找到完美的平衡点。

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我是一位对艺术史有着濃厚兴趣的业余爱好者，最近购入的《米芾蜀素帖》这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本关于书法的书，更像是一部关于米芾本人艺术精神的百科全书。我特别欣赏书中对书作的深度解析，那种对每一个细节都充满敬意的态度，让我看到了一个艺术家如何用生命去书写。作者的解读，并非枯燥的学术论述，而是充满了人文关怀，让我能够从更广阔的视角去理解米芾的创作动机，以及他所处的时代背景。这本书的装帧也极具考究，纸张的质感，印刷的精良，都无不体现出对原作的尊重。

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我一直认为，一本好的书，不应该仅仅是知识的载体，更应该能够触及读者的心灵。《米芾蜀素帖》这本书，恰恰做到了这一点。它所展现的，不只是米芾的艺术成就，更是他作为一个文人的风骨和情怀。我从字里行间，读出了他对自然的感悟，对生命的理解，以及他对艺术的执着追求。这种精神上的共鸣，让我觉得，这本书不仅仅是摆在书架上的一个物品，更是陪伴我成长的良师益友。它让我看到了，在喧嚣的世界里，依然有这样一种宁静而美好的存在。

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老实说，我原本对书法了解不多，但朋友推荐了《米芾蜀素帖》后，我抱着试试看的心态去阅读。出乎意料的是，这本书的内容非常易于理解，即使是像我这样的“门外汉”，也能从中感受到一种别样的美。书中不仅有精美的拓本，还有许多关于米芾生平事迹的介绍，让我觉得他不再是一个遥不可及的古代名人，而是一个有血有肉、有故事的人。读着读着，我开始尝试着临摹书中的字，虽然不成体统，但在这个过程中，我仿佛找到了内心的平静，也体会到了书法的魅力。

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作为一名从事设计工作的人，我一直很关注传统文化中的美学元素。《米芾蜀素帖》这本书，为我提供了源源不断的灵感。米芾的笔触，那种自由洒脱又不失法度的风格，对我来说是一种巨大的启发。我从书中的线条、结构中汲取养分，尝试将这些元素融入到我的设计作品中。这本书不仅仅是艺术品的呈现，更是关于一种精神的传承，一种将传统与创新巧妙结合的智慧。我常常会把这本书放在工作台上，时不时翻阅，每一次都能从中获得新的感悟。

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初次翻开这本《米芾蜀素帖》，就被它沉静内敛的气质所吸引。我并非书法大家，也无意深究其笔法技艺的繁复精妙，只是作为一个普通读者，被一种古朴而又鲜活的力量所打动。书中的字迹，在我的眼中，仿佛是穿越千年的低语，带着一种说不出的韵味。墨色的浓淡干湿，线条的粗细轻重，都仿佛在诉说着一个关于时间、关于情感的故事。我常常会在午后，捧着这本书，在窗边静静地阅读。阳光透过薄薄的书页，将米芾的笔迹映照得更加清晰，也让我觉得，自己仿佛置身于那个遥远的时代，与这位伟大的书法家进行着一场无声的对话。

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相见恨晚！

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