刘文华工笔人物作品精选

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出版者:
作者:刘文华 绘
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2010-6
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787807385608
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔画
  • 人物画
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 刘文华
  • 艺术作品
  • 绘画
  • 传统绘画
  • 艺术设计
  • 绘画教程
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具体描述

《刘文华工笔人物作品精选》内容简介:工笔画是长于抒情的,往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质,充满着诗意情趣,洋溢着对于自然生命和生活的深情。

翰墨丹青:中国传统绘画的时代回响 引言:穿越时空的艺术对话 本书并非聚焦于某一特定画家的个人创作集锦,而是旨在为读者构建一个宏大而精微的中国传统绘画图景,重点探讨自魏晋至近现代,中国画在精神内核、笔墨技法以及时代审美变迁中所经历的关键转折与传承脉络。我们力求通过对不同历史时期代表性画种、流派及其核心艺术理念的梳理与剖析,展现中国绘画作为一种独特的东方哲学载体,是如何承载了文人修身养性、观察天地万物的独特视角。 第一章:神韵初探——魏晋至唐宋的“画品”与“意境” 本章溯源中国绘画的理论基石。我们将深入探讨顾恺之“传神写照,妙在言外”的“形神论”,及其对后世人物画产生的深远影响。重点分析了“六法”的演变,并将其置于当时的哲学背景——玄学与佛教思想——之下进行考察。 随后,目光转向唐代的辉煌。唐代是中国绘画的第一个高峰期,我们细致辨析了吴道子“吴带当风”的雄健气象,与周昉“周家仕女”的丰腴华贵之间的分野。唐代山水画的初步成熟,特别是李思训的金碧山水与王维的水墨开创,被视为中国绘画由“写实”向“写意”过渡的关键节点。 宋代,特别是北宋,是中国文人画精神的确立期。本章的重中之重是对“文人画”概念的界定。我们着重研究了范宽、郭熙在山水画中对“可游、可居、可观”的理想境界的追求,探讨了宋徽宗的院体画如何以精微的写实技巧,反衬出士大夫阶层对“拙朴”的向往。对苏轼“论画以形似,见与儿童邻”思想的阐释,将为读者理解中国画的本质提供理论支点。 第二章:写意为骨——元明清的笔墨探索与流派纷呈 元代,随着士人阶层地位的变动,绘画彻底脱离宫廷束缚,转向自我表达。“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的崛起,标志着笔墨语言的内在价值被提升到至高无上的地位。我们将详细解析倪瓒“一抹淡墨写天空”的极简主义美学,以及黄公望《富春山居图》中“披麻皲法”所蕴含的“胸中丘壑”的哲学表达。 明代绘画呈现出多元化与地域化的特点。首先聚焦于吴门画派,以沈周、文徵明为代表,他们继承了元代文人画的衣钵,并在技法上进行了精细的规范化。其次,我们深入剖析了董其昌的“南北宗论”,这一理论框架虽然具有一定的局限性,却在很长一段历史时期内主导了对中国画的评判标准,特别是对“笔墨趣味”的强调。 清代则见证了两种截然不同的艺术倾向:一是“四王”的集大成与“摹古”之风的登峰造极,这代表了对古典范式的极致维护;二是“扬州八怪”的叛逆与创新,以金农、郑板桥为代表的画家,如何将民间趣味、个性解放与传统笔墨熔铸一炉,为近代中国画的变革埋下了伏笔。 第三章:工笔的精微与写意的洒脱——技法体系的深度解析 本章将技术层面置于核心,对比分析中国画两大主要表现手法——工笔与写意——在造型、用线、设色上的差异与互补。 在工笔领域,我们不再局限于人物题材,而是扩展至花鸟与山水中的工细描摹。我们将解析唐代仕女画的“铁线描”与“曹衣吴带”的线条质感,探讨宋代院体花鸟画中对植物生态的精准观察,以及后世工笔重彩在色彩调和中对“气”的把握。我们会提及如顾闳中对人物细节的极致刻画,以及其如何通过对衣纹、发髻的描绘,传达人物的身份与性情。 在写意领域,本章的重点在于“笔墨”的“有意味”性。我们考察了水墨晕染的层次变化,如何通过干湿浓淡来表现时间和空间;探讨了“皴法”——如斧劈皴、荷叶皴——如何不再仅仅是描绘山石的纹理,而成为画家内心力量的视觉投射。重点解析了文人画中对“墨分五色”的极致追求,以及“计白当黑”的空间处理。 第四章:近代转型——从“衰弱”到“新生”的艺术之路 清末民初,在西方现代性的冲击下,中国画面临前所未有的危机。本章探讨了这场深刻的变革。我们分析了“海派”的兼容并蓄,如吴昌硕如何以金石入画,用拙朴的笔触革新了花卉画的审美趣味。 随后,我们将聚焦于近代艺术教育体系的重塑。对传统“四王”体系的反思,以及如何引入西方透视学、解剖学等观念,成为了当时艺术界的核心议题。本章将梳理近现代中国画在保持其传统精神内核的同时,如何在题材内容、构图方式上进行适应性调整,为中国画融入现代艺术语境铺平道路。 结语:永恒的东方图式 中国传统绘画的魅力,在于它不是对自然的简单复制,而是将个人的学养、哲学思考、时代情绪熔铸于笔墨之中。本书通过对历史脉络、理论建构和技法实践的全面梳理,旨在引导读者超越表面的图像欣赏,深入理解中国绘画作为一种独特的文化符号,其跨越千年的生命力所在。它是一部关于线条、墨韵、以及东方精神的视觉史诗。

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