具体描述
《21世纪全国高等院校艺术设计专业规划教材•中国民间美术》内容简介：中国民间美术是艺术设计教育中一门主要的基础课程，它所涉及的相关学科最多，几乎涵盖了所有的艺术设计学科。但是，作为一个偏理论性的基础学科，中国民间美术在课程设置与课程安排等方面一直未得到应有的重视。其原因主要是人们对中国民间美术的重要性认识不够深。作为西方．现代工业化的产物，艺术设计学一直被学生普遍认为是纯技术性的，因而对于理论性较强的民间美术不够重视，认为它是和现代设计不相关的课程。但是，正如鲁迅先生所说：越是民族的就越是世界的。源远流长的中国民间艺术蕴涵了中华民族深厚的传统文化观与哲学观，是中国劳动人民集体智慧的结晶，具有深厚的历史意蕴和文化意蕴。一个真正的设计大师是永远不会忘记民间艺术的，会从民间传统文化中吸取精华，为自己的设计服务。香港著名的设计师靳埭强为第十五届亚洲艺术节所设计的海报，就巧妙地把中国传统脸谱与毛笔作为设计元素，从而统筹作品的画面。中国联通的标志也是运用传统的盘长吉祥纹样来设计的。
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《中国民间美术》的阅读体验，更像是一次穿越时空的对话，与那些早已远去的祖先进行心灵的交流。这本书的叙述方式，并没有刻意去追溯每一个民间艺术形式的起源，而是着力于展现它们在不同历史时期、不同地域所呈现出的独特风貌和演变轨迹。我仿佛看到，在遥远的古代，当人们还仰望星空、敬畏自然的时候，他们是如何将对天地的理解，对生命的渴望，用最直观、最形象的方式表达出来。那些早期陶器上的纹饰，那些石器上的刻画，都带着一种原始的生命力，一种未经雕琢的纯粹。随着历史的进程，这些原始的表达方式，在与社会生活、宗教信仰、民俗习惯的交融中，逐渐发展出丰富多样的艺术形式。书中对年画的解读，让我看到了不同时代政治风云、社会思潮在民间艺术中的投射。那些鲜艳的色彩，夸张的人物造型，背后都隐藏着人们对时事的看法，对未来的期盼，甚至是对现实的某种反思。而对戏曲脸谱的分析，则更是让我惊叹于中国民间艺术的智慧。那些看似简单的色彩和图案，却能高度概括人物的性格、身份、命运，是一种高度凝练的艺术语言，承载着丰富的文化信息。这本书让我感到，民间艺术并非静止不变的，它是一个活态的文化载体，随着时代的变迁而呼吸、成长、演变。它像一面镜子，映照出中华民族千百年来跌宕起伏的历史，以及人们在其中所经历的酸甜苦辣。每一次翻阅，都能从中发现新的视角，获得新的感悟，仿佛与古人的智慧再次相遇。
评分《中国民间美术》最让我动容之处，在于它所展现出的那种“坚韧的生命力”。在历史的长河中，无数的文化艺术形式兴衰更迭，而中国的民间美术，却以其顽强的生命力，在时代的洪流中一次又一次地焕发生机。书中对某些濒临失传的民间技艺的介绍，让我感到一种深深的惋惜，但也让我看到了那些坚守着传统技艺的手艺人们的执着与不易。他们或许生活在偏远的乡村，没有现代化的工具，没有广阔的市场，但他们依然用最传统的方式，传承着祖辈的技艺，守护着这份宝贵的文化遗产。我仿佛看到了，在某个小山村里，一位老人正弯着腰，用最熟练的手法，在泥土上捏塑着精美的花纹，他的脸上刻满了岁月的痕迹，但他的眼神中却闪烁着对艺术的热爱和对传统的敬畏。这种生命力，不仅仅体现在技艺的传承上，更体现在民间艺术与时代潮流的融合之中。书中也提到了一些民间艺术在现代设计中的应用，例如将传统的剪纸元素融入现代服装设计，将民间的吉祥图案应用于品牌标志等。这种创新性的融合，让古老的民间艺术焕发出新的活力，也让现代设计更具文化内涵和人文关怀。这让我看到了，民间艺术并非是过去式的，它有能力与时俱进，在新的时代背景下，找到属于自己的位置，继续散发着迷人的光彩。
评分《中国民间美术》的阅读过程，更像是一次感官的盛宴，色彩、线条、形状、质感，在书中交织融合，唤醒了我内心深处对美的感知。我仿佛闻到了泥土的芬芳，听到了剪刀的脆响，触摸到了丝线的温润。书中的图片，是这场盛宴中最直接的呈现。那些高饱和度的色彩，大胆的构图，充满张力的线条，都冲击着我的视觉。例如，在介绍刺绣时，书中的图片将那些精美绝伦的苏绣、湘绣，细致入微地展现出来，每一针一线都仿佛在诉说着匠人的心血与巧思。那些栩栩如生的花鸟，那些寓意吉祥的图案，都让人叹为观止。又如，在描述戏剧服饰和脸谱时，那些鲜艳夺目的色彩搭配，夸张变形的人物造型，瞬间将我带入到那个充满戏剧张力的舞台世界。书中的文字，则为这些视觉盛宴提供了深厚的文化背景和解读。它解释了为什么某些颜色在民间艺术中如此常用，为什么某些图案有着特殊的含义，为什么某些造型会这样被夸张。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了我的阅读体验，让我不仅仅是“看”这些艺术品，更是“理解”它们，感受它们背后的文化底蕴和情感价值。这本书让我深刻体会到，真正的美，是能够打动人心的，是能够引发共鸣的，是能够超越语言的界限，直接触及灵魂的。
评分对于《中国民间美术》这本书，我最深刻的感受是它所展现出的那种“无用之大用”。在现代社会，我们常常追求实用、高效，而那些看似“无用”的民间艺术，却以其独特的方式，滋养着人们的精神世界，维系着社会的文化认同。书中关于风筝的描述，让我看到了它从一种宗教仪式用品，逐渐演变成一种娱乐消遣的器具，再到如今成为一种国际性的文化交流载体，其演变过程本身就充满了趣味和意义。那些精巧的风筝设计，不仅体现了精湛的工艺，更蕴含着人们对自由、对远方的向往。而对布老虎的介绍，则让我看到了一个朴素的玩具，如何承载着父母对孩子驱邪避灾、健康成长的美好祝愿。那些布老虎身上缝制的各种吉祥图案，每一个都充满了爱意和祝福。这本书让我意识到，很多时候，我们所追求的“价值”，并不一定体现在物质的丰厚和功能的强大上，它更多地体现在情感的寄托、精神的慰藉和文化的传承上。民间艺术正是以其独特的魅力，满足了人们内心深处对美的追求，对情感的表达，对传统的依恋。它让我们在繁忙的生活中，找到一片可以安放灵魂的净土，重拾那些被现代文明所渐渐淡忘的朴素情感和人文关怀。这本书让我重新思考“何为有价值”，并从中汲取了关于生活、关于艺术的深刻启示。
评分《中国民间美术》的阅读，如同一次走进“故事的宝库”，每一件艺术品背后，都隐藏着一段引人入胜的传说或一段鲜活的生活片段。书中的描述，让我看到了民间艺术并非孤立的存在，而是与中国古代的神话传说、民间故事、民俗习惯紧密相连。例如，在介绍剪纸艺术时，书中不仅仅展示了精美的图案，更讲述了与这些图案相关的民间故事。那些关于生肖的神话、关于节日的传说，都通过剪纸的形式得以生动地再现。又如，在描述皮影戏的偶人时，书中的文字更是让我看到，每一个偶人背后，都承载着一段曲折离奇的故事情节，它们在舞台上表演着，将古老的传说演绎得栩栩如生。这本书让我体会到，民间艺术是中华民族集体智慧的结晶，它用最直观、最形象的方式，将那些口耳相传的故事、那些世代相传的价值观念，传递给后人。它是一种活态的文化传播方式，让抽象的文化符号变得生动具体，让古老的故事重焕生机。每一次翻阅，都能从中发现新的故事，获得新的感悟，仿佛与那些说书人、讲故事的老人，进行着一场跨越时空的对话。
评分《中国民间美术》这本书，让我对“创造力”有了全新的认识。我一直以为，创造力是属于艺术家、发明家的专利，但这本书却让我看到，在最普通的百姓中间，也蕴藏着无穷无尽的创造力。书中关于各种手工艺品的介绍，无不体现着民间艺人的智慧与巧思。他们没有接受过系统的艺术教育，但却能够用最简单的材料，创造出最生动、最富有想象力的作品。例如，在介绍泥塑时，书中的图片展现了那些活灵活现的动物形象、憨态可掬的人物造型，它们充满了童趣和生命力，仿佛能够跳出书本。这些作品的背后，是艺人们对生活细致入微的观察，是对自然万物的深刻理解，以及一种源自内心的创造冲动。书中的许多例子，都让我感到惊叹，原来一件简单的布老虎，也可以被赋予如此丰富的象征意义和艺术表现力；原来一张普通的剪纸，也可以如此细腻动人，引人入胜。这种来自民间、贴近生活的创造力，是一种朴素而伟大的力量。它让我们明白，艺术并非高高在上，它就存在于我们每一个人的心中，等待着被发掘和表达。这本书让我更加珍惜那些来自民间、充满生活气息的艺术作品，也让我更加相信，每一个普通人，都有潜力成为一个创造者。
评分《中国民间美术》这本书，对我而言，更像是一次“心灵的回归”，它让我重新找回那些被现代文明所渐渐淡忘的淳朴情感和人文关怀。在快速发展的社会中，我们常常被物质和功利所裹挟，而民间艺术，却以其独特的魅力，提醒着我们关注内心，关爱身边的人。书中关于亲情、友情、爱情的描绘，都深深地打动了我。例如，在介绍刺绣艺术时，书中提到了一些反映母爱、妻爱的主题，那些精美的图案，不仅仅是技艺的展现，更是家人之间深厚情感的寄托。那些为孩子缝制的衣裳，为丈夫绣制的荷包，都蕴含着无私的奉献和深深的爱意。又如，在描述民间灯笼时，书中也提到了那些寄托着人们对团圆、对幸福美好期盼的意象。这些细节让我明白，民间艺术不仅仅是为了美观，更是为了表达情感，为了维系人与人之间的关系，为了守护那些最珍贵的情感。它让我们在冰冷的现实世界中，感受到一丝丝温暖，一丝丝人情味。这本书让我更加珍惜身边的人，更加关注内心的感受，也让我更加深刻地体会到，真正的幸福，不仅仅在于物质的富裕，更在于情感的连接和心灵的慰藉。
评分《中国民间美术》所展现的，是一种“生生不息的哲学”。这本书让我看到了，在中国民间艺术的演变和传承过程中，始终贯穿着一种顺应自然、尊重生命、追求和谐的哲学思想。书中的描述，让我体会到，那些看似粗犷的艺术形式，却蕴含着对自然的敬畏和对生命的礼赞。例如，在介绍陶瓷艺术时，书中提到的一些带有自然纹样的器皿，都体现了古人对自然之美的模仿和对生命力的赞颂。那些流畅的线条，自然的色彩，都仿佛是大地母亲的呼吸。又如，在描述剪纸艺术时，书中也提到了一些象征着丰收、吉祥的图案，它们都寄托着人们对大自然恩赐的感激，以及对美好未来的期盼。这种“生生不息”的哲学，还体现在民间艺术的传承方式上。它不是僵化的教条，而是活态的、流动的，在不断的实践和创新中，得以延续和发展。每一代手艺人，都在前人的基础上，加入自己的理解和创造，让这份宝贵的文化遗产，得以不断焕发生机。这本书让我深刻体会到，中国民间艺术，不仅仅是美的展现，更是一种生活态度，一种哲学智慧，一种对生命的热爱和对未来的期盼。它让我更加懂得，如何与自然和谐相处，如何尊重生命，如何追求内心的宁静与和谐。
评分初次捧读《中国民间美术》，便被其蕴含的浓厚生活气息和古朴生命力所深深吸引。这本书并非那种冰冷的学术论述，而是仿佛一位慈祥的老奶奶，娓娓道来那些世代相传的故事，用最质朴的语言，勾勒出中华民族最生动、最贴近心灵的艺术图景。它让我看到了生活中最不经意的角落里，也闪烁着耀眼的光芒。那些色彩斑斓的剪纸，在春节的窗户上绽放出喜悦；那些形态各异的泥塑，承载着人们对丰收的祈愿和对美好生活的向往；那些绣在衣襟上的花纹，是少女们的心事，是母亲的祝福。书中的每一个案例，都仿佛拥有鲜活的生命，它们不是被束之高阁的文物，而是与人们的喜怒哀乐紧密相连的活生生的艺术。我尤其着迷于那些关于地域特色的描绘，比如陕北的花馍，不仅仅是食物，更是祭祀祖先、祈求平安的载体，上面精心雕刻的图案，每一刀都蕴含着深厚的文化寓意。又比如苗族的银饰，那繁复精美的工艺，不仅仅是装饰，更是苗族人民身份、地位、情感的表达，每一次细微的弧度，都诉说着一段历史，一个传说。这本书让我意识到，艺术并非只存在于博物馆的展柜里，它就藏在我们身边，融入我们的血脉，流淌在我们的生活之中。它让我重新审视那些曾经被忽略的民间生活细节，发现其中蕴含的非凡智慧和淳朴情感。这是一种沉浸式的体验，仿佛亲自走进了那些古老的村落，与那些手艺人一同劳作，一同歌唱，一同感受那份对生活的热爱与敬畏。它拓宽了我对“艺术”的理解边界，让我明白，最伟大的艺术，往往诞生于最平凡的生活土壤之中。
评分《中国民间美术》所描绘的世界，是一种充满“仪式感”的生活。在现代快节奏的生活中，我们常常忽略了生活中的仪式，而民间艺术，正是维系这些仪式的重要载体。书中的描述，让我重新认识到，那些看似平凡的节日庆典，婚丧嫁娶，都蕴含着深刻的文化意义和情感表达。例如，在介绍春节习俗时，书中详细描绘了窗花、年画、灯笼等民间艺术品在其中的作用。这些艺术品不仅仅是装饰，更是人们辞旧迎新、祈求吉祥、表达对美好生活向往的重要媒介。它们为节日增添了浓厚的仪式感，让家庭成员之间的情感更加凝聚，让人们对传统文化的认同感更加强烈。又如，在描述民间婚礼时，书中提到的一些婚俗用品，如龙凤呈祥的刺绣、寓意多子多福的剪纸等，都充满了祝福和期盼。这些细节让我明白，民间艺术不仅仅是一种美的展现，更是一种情感的寄托，一种文化的传承，一种生命仪式的重要组成部分。它让生活变得更加有仪式感，让人们在繁琐的日常中，感受到传统文化的温暖和力量。这本书让我重新审视生活中的每一个细节，发现其中蕴含的深厚情感和文化意义。
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