黄庭坚草书

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出版者:上海书店
作者:上海书店出版社 编
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2010-6
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787545802108
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 黄庭坚草书
  • 诗文/风骚/传统
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  • 宋代
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具体描述

《黄庭坚草书:上海图书馆藏孤本》内容简介:黄庭坚草书十分强调节奏韵律,注重笔法腕法,绫条沉着老辣,极富振荡感、立体感;在结字和章法上也有重大突破,形成独特风格——苍老跌宕。本帖中的山谷草书,精选于《宋拓郁孤台法帖》。在山谷传世书迹中,存有大量有阅佛门禅语之作,如《发愿文》、《华严疏》、《头陀赞》、《阴长生诗》、《诸上座帖》等,多为行楷体书写《诸上座帖》虽为大草,但经清梁清标鉴定为摹怀素书。故本帖中《香严袭灯大师智闲颂十九首》的传世,能使后学者在山谷的大草书中体悟浓烈的见性成佛,领略机锋迅捷的佛家三昧,为研究中国书法史上的特殊类型!!禅书,大开方便之门。此外,黄山谷书录杜甫诗的传世作品也十分罕见,台北「故宫博物院」尚有草书墨迹一件《寄贺兰恬》,而《郁孤台法帖》为我们保存了三首黄山谷草书杜甫诗《西郊》、《别李义》、《秦州杂诗》,弥足珍贵,因此也都收入此帖。

《郁孤台法帖》为南宋聂子述在绍定元年(二三八年)汇刻于江西赣州府赣县(今江西赣州市西北隅的田螺岭)郁孤台,现唯存上海图书馆藏宋拓孤本残帙二册,世人不易经见,帖中题跋及释文由龚心钊补录,所收大都为宋一流书家作品,有苏轼、蔡襄、李建中、黄庭坚、宋徽宗等,而以苏、黄为主,作品皆为传世稀见之作。本社曾先后两次出版,将这一珍贵的书坛瑰宝与读者见面,分别为彩色精印楠木盒装本及线装本。现今本社推出的「宋拓郁孤台法帖精口叩选」系列,将原法帖中的经典之作精选出来分四册出版,即《苏轼、蔡襄大字楷书》、《苏轼行楷》、《黄庭坚草书》、《趟佶草书千字文、黄庭坚草书》,以便满足更多读者的需要,让更多的书法爱好者珍藏。

《笔墨风骨——黄庭坚草书艺术漫谈》 卷首语 于山水之间,求笔墨之真趣;于烟云之上,悟书道之妙谛。黄庭坚,宋代文坛巨擘,更是中国书法史上划时代的革新者。他的草书,如疾风骤雨,如泉涌涧流,既有不羁的狂放,又有深沉的学养,是中华民族精神与审美追求的瑰丽载体。本书并非对黄庭坚草书进行 Exhaustive(详尽无遗)的学术考证,亦非对某件特定作品的精细临摹指导。它是一次关于黄庭坚草书艺术的漫游,一次与这位伟大书家在精神层面的对话。我们将从多个角度,探寻其草书的独特魅力,品味其笔墨间流淌的生命力量,以及它在中国书法史乃至中国文化史上的深远影响。 第一章:横空出世——黄庭坚的时代背景与艺术基因 宋代,一个推崇文人、崇尚雅趣的时代。在这样的土壤中,黄庭坚的艺术天赋得以充分绽放。他少年得志,官运亨通,却也屡遭贬谪,坎坷的人生经历赋予了他超乎寻常的韧性与洞察力。他既是“苏门四学士”之一,与苏轼并称“苏黄”,又是“江西诗派”的开山鼻祖。文学上的成就,为他的书法奠定了深厚的文化底蕴。 黄庭坚草书的形成,并非偶然。他早年深受颜真卿、怀素等人的影响,但并未止步于前人的模仿。他善于从前人书法中汲取营养,又大胆创新,形成了自己独特的风格。这是一种“集古字”的智慧,更是一种“化古字”的魄力。他看到了前人书法的优点,却不被其局限,而是将之融会于自己的情感与学识之中,最终铸就了“黄体”的辉煌。 第二章:风骨纵横——黄庭坚草书的线条之美 黄庭坚的草书,最大的特色在于其线条的丰富性与力量感。他的笔画,或粗犷雄浑,如蛟龙出海,势不可挡;或细劲婉转,如柳丝轻拂,柔韧有力。他追求线条的“筋骨”,不求其圆滑,而求其“涩”,这种“涩”中藏“巧”,是他艺术功力的体现。 “ nokt”之变奏:黄庭坚的“点”,变化万千。有时如惊雷坠地,沉重有力;有时如群星闪烁,灵动跳跃。他能用一个“点”来表现多种情绪与力量,这是他驾驭笔墨的精妙之处。 “横”之韧性:他的“横”,并非平铺直叙,而是饱含张力。或向上昂扬,充满斗志;或向下沉稳,蓄势待发。每一个横画,都像是一支蓄满能量的弓弦,等待着下一刻的爆发。 “竖”之挺拔:黄庭坚的“竖”,刚劲挺拔,如山岳巍峨,如翠竹挺立。他能将一个简单的竖画写出千钧之势,展现出一种不屈的精神。 “勾”之盘曲:他的“勾”,盘曲缠绕,变化无穷。既有如钩似刺的锋利,又有如藤蔓攀援的柔韧。这些勾画,使得草书的整体结构更加紧凑,更富于动感。 “捺”之飞扬:黄庭setminus的“捺”,常常带有飞扬的姿态,仿佛要挣脱纸面,直入云霄。这种飞扬,是其艺术情感的喷发,也是其胸怀的写照。 更重要的是,黄庭坚的线条并非孤立存在,而是相互呼应,构成一个有机的整体。笔画之间,或承接,或转折,或牵连,都恰到好处。他能将草书的连绵与断续处理得极具节奏感,使得整幅作品充满了音乐般的韵律。 第三章:结构之妙——黄庭坚草书的空间哲学 草书的结构,是其魅力的另一重要来源。黄庭坚的草书,在结构上有着独到的理解与实践。他打破了传统书法的均衡之美,追求一种“欹侧”、“险峻”的动态平衡。 “错落”之美:他的字,常常显得“错落有致”,而非规整严谨。有的字上半部分疏朗,下半部分紧密;有的字则重心偏移,但整体稳而不倒。这种“错落”,恰似山峦起伏,云卷云舒,充满自然之美。 “揖让”之法:字与字之间,笔画与笔画之间,都有着巧妙的“揖让”。一个字中的某个笔画,可能为邻字让出空间;一个字的整体形态,可能为下一字腾出舞台。这种“揖让”,体现了书法家对整体布局的宏观把握。 “疏密”之变:黄庭坚善于运用疏与密来制造视觉冲击力。浓墨与淡墨,粗笔与细笔,大开与小合,都在他的笔下得到了巧妙的运用,使得作品富有层次感和节奏感。 “欹侧”之姿:他的字,常常显得“欹侧”而富有动感。字形不拘泥于正,而是根据情感的需要,呈现出各种角度。这种“欹侧”,非但没有失衡,反而更加生动,更具艺术张力。 “大开大合”:在书写过程中,黄庭坚能够做到“大开大合”。有时笔势舒展,字形开阔;有时又收缩紧凑,笔力内敛。这种变化,使得作品既有磅礴的气势,又不失细腻的情感。 第四章:情怀翰墨——黄庭坚草书的情感世界 书法,是写字的艺术,更是写心的艺术。黄庭坚的草书,之所以能够打动人心,正在于其中蕴含着他丰富而深刻的情感。 “狂”与“放”:他的草书,特别是晚年之作,充满了“狂”与“放”。这并非无端的鲁莽,而是才华横溢、胸怀激荡的自然流露。这种“狂”,是对世俗偏见的蔑视,是对生命热情的呐喊。 “沉郁”与“苍劲”:经历宦海沉浮,黄庭坚的内心也充满了“沉郁”的情感。他的草书,有时显得苍劲有力,如饱经风霜的老者,言语间自有力量。这种“沉郁”,不是消极的颓废,而是经过磨砺后的深刻与智慧。 “雅”与“趣”:即使在挥洒淋漓之中,黄庭坚的草书也处处透露着文人的“雅”与“趣”。他能够在狂放中保持风度,在沉郁中不失情趣。这种“雅趣”,是他深厚文化修养的体现。 “哲思”的流露:他的草书,不仅仅是情感的宣泄,更蕴含着他对人生、对自然的哲思。那些看似随意的笔画,往往蕴藏着深刻的道理。品读他的字,如同与一位智者对话。 第五章:薪火相传——黄庭坚草书的影响与传承 黄庭坚的草书,对后世产生了极其深远的影响。 “黄体”的形成:他的书法风格,自成一家,被誉为“黄体”。无数的书法家,从其笔墨中汲取灵感,临摹学习。 对后世书家的启发:明清时期,众多书家,如徐渭、王铎、傅山等,都受到黄庭坚草书的深刻影响。他们或在笔势上,或在结构上,或在情感上,都可见黄庭坚的影子。 “尚意”书风的代表:黄庭坚的草书,是宋代“尚意”书风的典型代表。他将书法从纯粹的技艺提升到哲学、情感、精神的层面,极大地拓展了书法的表现力。 文人艺术的典范:黄庭坚的草书,是文人艺术的典范。它体现了中国文人“外师造化,中得心源”的艺术追求,是将个人情怀与笔墨艺术完美融合的典范。 结语 黄庭坚的草书,是一座永不枯竭的艺术宝库。每一次品读,都仿佛能与这位伟大的艺术家进行一次跨越时空的对话。他的笔墨,是历史的印记,更是精神的传承。本书所呈现的,仅仅是黄庭坚草书艺术璀璨星河中的几点微光。希望通过这些漫谈,能引导读者对黄庭坚的草书产生更浓厚的兴趣,去亲身感受那股磅礴的艺术力量,去领略那份深邃的文化底蕴,去品味那份独属于中国文人的风骨与情怀。在笔墨的飞动间,我们或许能够找到属于自己的精神寄托,找到属于这个时代的艺术回响。

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翻开这本书,首先感受到的是一种扑面而来的气韵,那种笔墨酣畅淋漓、一气呵成的感觉,即便是通过印刷品呈现,也依然能感受到其强大的生命力。这本书的选材非常精到,收录的几件代表性作品,无一不是黄庭坚草书成熟期的力作,无论是长篇巨制还是尺牍小品,都兼顾到了。我特别留意了其中一幅作品的局部放大图,那种飞白和浓墨的对比、枯笔与润笔的交替,简直是书法技巧的教科书级别的展示。作者在旁边的解读中,用了不少形象的比喻,比如形容某些笔画如同“老树盘根,虬枝横空”,一下子就把抽象的线条具象化了,让原本晦涩难懂的笔法诀窍变得通俗易懂。更让我惊喜的是,这本书似乎还附带了一份简要的历史背景介绍,让我们明白,黄庭坚的草书并非空中楼阁,它深受宋代文人诗学、禅宗思想的影响,理解了这些“里子”,再看他的“面子”——那些飞扬跳跃的笔画,就多了几分由内而外的感佩。这不仅仅是一本字帖,更像是一扇通往宋代士大夫精神世界的窗口。

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这本书的选材视角非常独特,它似乎不太侧重于那些被过度解读的名篇,反而花了不少篇幅来展示黄庭坚不同时期的尺牍和抄经片段。这种选择的意义在于,它让我们看到了一个更“生活化”的黄庭坚。在给友人或家人的信札中,他的笔法虽然依旧灵动,但少了一些舞台上的盛大叙事感,多了一份日常的烟火气和真挚情感。这种“去神圣化”的展示,反而更能拉近读者与古人的距离。我特别喜欢其中一段对笔锋走向的讨论,它不是生硬地告诉你“此处应是中锋”,而是通过对比他写同一笔画在不同位置时的细微变化,让你自己去体会“力度”如何在纸面上转化为“墨韵”。这种引导式的教学方法,极大地激发了读者的主动思考能力。总的来说,这是一本既有高度又不失温度的艺术读物,它教会的不仅仅是写字,更是一种与古人对话的优雅方式。

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这本《黄庭坚草书》的装帧设计实在让人眼前一亮,那种古朴中带着一丝文人墨客的洒脱气息,让人忍不住想立刻翻开它,沉浸在那个时代的笔墨风云里。我尤其欣赏它选用的纸张,那种略带粗粝感的质地,似乎能触摸到宣纸在黄庭坚手中被水墨晕染开时的呼吸。内页的排版布局也颇具匠心,每一页留白的恰到好处,使得那些遒劲有力的草书线条有了足够的呼吸空间,不至于显得拥挤或压抑。书中的导读部分写得非常细腻,它没有采取那种高高在上的学术说教口吻,而是像一位资深的同道好友在耳边娓娓道来,讲解了黄庭坚草书在继承与创新上的独特路径,比如他如何从怀素、张旭那里汲取营养,又如何发展出自己那种“欹侧多变,如龙蛇飞舞”的个人风格。对于初学者来说,这简直是最好的入门指南,它不会让你在浩瀚的碑帖中迷失方向,而是清晰地指引你抓住核心——那种“有法度而无法度”的精髓。整体来看,这本书的制作水准,绝对称得上是对这位宋代大书法家应有的敬意。

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我收到的这本《黄庭坚草书》的装帧,可以称得上是“内敛的奢华”。它没有采用那种金光闪闪的封面,而是选择了深沉的黛青色,配上烫金的书名,低调中透着一股书卷气。内页的墨色控制得极好,黑得深沉有力,白得干净空灵,完美地复刻了原作的层次感。让我印象深刻的是,这本书在卷首加入了一篇关于黄庭坚书法在后世流变的小考,简要地梳理了元明清三代,不同流派的大师们是如何“学黄”或“反黄”的轨迹。这为我们提供了一个更宏大的历史坐标系,让我们明白,黄庭坚的草书不是历史的终点,而是影响了后续数百年书法风貌的关键节点。这种超越字帖本身的学术深度,让这本书的价值立刻提升了一个层次。它成功地在普及草书艺术和进行严谨学术探讨之间找到了一个绝佳的平衡点,非常值得反复摩挲品读。

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坦白说,我过去对草书的理解有些片面,总觉得它就是要写得快、写得狂放,难以捉摸。然而,这本《黄庭坚草书》彻底颠覆了我的看法。这本书的编排逻辑非常严谨,它没有急于展示那些最狂放的作品,而是从较为工整的小行楷、小草开始过渡,逐步引导读者进入到他那标志性的“不衫不袴”的狂草境界。特别是书中对“牵丝”的处理,做了非常细致的分析。很多时候,我们看到黄庭坚的连带之处,总觉得是随手一勾,但这本书通过高分辨率的图片和精准的文字注释,揭示了那些看似随意的一笔之下,蕴含着多么精确的提按顿挫和行笔方向的转换。这对于正在学习者来说,简直是醍醐灌顶——原来所谓的“狂”,是建立在极高的控笔能力之上的自如挥洒,而不是胡乱涂抹。读完这几页,我对手中的毛笔又多了一份敬畏和敬重,感觉自己对“法度”与“自由”的辩证关系有了更深一层的体会。

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