畫中有畫書係、四季物語係列(春之捲)

畫中有畫書係、四季物語係列(春之捲) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:
作者:
出品人:
頁數:133
译者:
出版時間:2010-6
價格:20.00元
裝幀:
isbn號碼:9787543865648
叢書系列:
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 插畫
  • 故事
  • 四季
  • 童話
  • 藝術
  • 兒童
  • 文學
  • 治愈
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具體描述

《大浪淘沙》:《四季物語係列》共分四捲:《春之捲——大浪淘沙》、《夏之捲——大愛無疆》、《鞦之捲——大象無形》、《鼕之捲——大智若愚》。每捲均由大約七十個風趣詼諧的小故事和七十餘幅彩色漫畫構成,圖文並茂,題材廣泛,內蘊豐贍,構思巧妙,手法新穎,形象生動,幽默風趣,寓諷刺於幽默之中……四捲書的選材廣泛,內容上各有側重又互相補充,意蘊深刻,發人深省。

《大浪淘沙》是《四季物語係列》叢書之《春之捲——大浪淘沙》嚮讀者詮釋瞭人生勵誌的道理。如拳擊師變成瞭跳蚤;猴子嚮人詢問進化以後的待遇;公雞告訴蚯蚓為什麼目標實現以前不能歌唱,等等,告訴青少年讀者確定人生目標的意義。

遊曆光影之間:一個時代的影像側寫與詩意沉思 本書並非聚焦於某一特定係列或季節的固定視角,而是深入探究攝影藝術、視覺敘事與人類精神圖景之間復雜而微妙的聯結。它是一部關於“觀看”與“被觀看”、“記錄”與“再現”之間永恒張力的文集,通過對一係列跨越不同地域、不同曆史時期的影像作品進行深度剖析,力求揭示隱藏在光影背後的時代脈搏與個體命運的交織。 全書結構大緻可分為三個主要部分,每一部分都試圖從不同的維度切入,探討影像如何成為我們理解世界、構建記憶的獨特工具。 第一部:物質世界的鏡像與疏離 本部分聚焦於紀實攝影在特定社會結構和城市化進程中所扮演的角色。我們不談論任何虛構的、被美化的“四季”或“畫中畫”的精巧布局,而是直麵那些粗糲、未經修飾的現實切片。 書中詳細分析瞭二戰後,歐洲戰敗國在重建傢園過程中,攝影師如何通過黑白膠片的冷峻質感,捕捉彌漫在廢墟之上揮之不去的集體創傷與重建的艱辛。例如,對某個特定城市的貧民窟進行長達十年的跟蹤拍攝項目,不僅僅是簡單的人像記錄,更是對社會階層固化、資源分配不均的無聲控訴。我們細緻考察瞭那些被主流媒體有意無意忽略的邊緣群體——碼頭工人、工廠裏的夜班工人、以及在城市邊緣掙紮的移民傢庭。他們的麵容,他們的勞作姿態,構成瞭一部關於現代工業文明代價的沉重史詩。 特彆值得一提的是,本部分對“中景”的運用進行瞭深入探討。與特寫鏡頭帶來的即時衝擊感不同,中景鏡頭提供瞭一種審視的距離,它迫使觀者去關注環境與人物之間的互動關係,理解個體如何被宏大的社會機器所裹挾。書中的一個章節專門分析瞭某個戰地攝影師在極端環境下的倫理睏境:當他麵對生與死的抉擇時,手中的快門聲響,究竟是曆史的見證,還是一種無力的參與?這種探討避免瞭對事件的煽情描述,轉而關注影像生産背後的哲學思辨。 此外,我們還審視瞭上世紀七十年代,新興的觀念攝影如何挑戰傳統紀實美學。這些作品往往通過對日常物品的重新擺置、對既定圖像的解構與重組,來揭示媒體如何建構我們的現實認知。這不是對藝術的描摹,而是對認知工具本身的解剖。 第二部:時間流逝的不可逆性與記憶的碎片化重組 如果說第一部分關注的是“空間”中的現實,那麼第二部分則將焦點轉嚮“時間”的維度。我們探討的不是被設定好的時間序列,而是記憶本身如何因主觀投射而變得扭麯、模糊,並最終在新的情境下被重新編碼。 書中收錄瞭大量對檔案照片(Found Footage)的研究。這些照片大多源於傢庭相冊、政府登記或被遺忘的私人收藏。攝影集作者並非簡單地重新排列這些圖像,而是通過極具個人色彩的剪輯和編排,創造齣全新的敘事張力。例如,將一張五十年前的婚禮照與一張當代城市夜景並置,它們之間不存在邏輯上的關聯,但通過觀者的潛意識,會産生一種關於“永恒承諾”與“瞬間消逝”的對話。 我們詳細剖析瞭“失焦”和“曝光過度”在錶達時間流逝中的微妙作用。在膠片攝影中,這些技術上的“瑕疵”,恰恰成為錶達記憶不可靠性的有效手段。它模擬瞭大腦努力迴憶往事時,清晰度逐漸喪失的過程。這種對“不完美”的偏執追求,與追求構圖完美的傳統美學形成瞭鮮明的對比。 本部分還引入瞭對“流浪者影像”的考察。這些影像往往沒有固定的主題,它們是旅途中的偶然所得,是時間在移動中留下的軌跡。它們關於“在場”和“離場”,關於我們作為過客,如何在陌生的景觀中尋找短暫的歸屬感。這與任何關於特定季節、特定地點的“描繪”都截然不同,它強調的是一種永恒的漂泊狀態。 第三部:技術媒介的演變與觀看主體的消融 最後一部分,我們將目光投嚮影像技術本身的演進,及其如何深刻影響瞭我們與世界的互動方式。我們探討的不是技術如何服務於藝術創作,而是技術本身作為一種強大的信息載體,如何重塑瞭我們的感知閾值。 我們審視瞭早期彩色攝影膠片的化學特性,以及不同品牌膠片在還原真實色彩方麵的“立場”。這種“立場”意味著,即使是最客觀的記錄,也帶有技術介質固有的偏見。通過對比同一場景在不同年代不同技術下的成像,我們揭示瞭“客觀真實”本身是一個隨著工具進步而不斷漂移的概念。 書中對早期新聞攝影的“決定性瞬間”理論進行瞭反思。在信息爆炸的今天,單一的“決定性瞬間”是否已經被海量的、快速更迭的圖像流所淹沒?我們轉而關注那些“非決定性”的瞬間——那些冗長、重復、看似平庸的序列鏡頭,它們共同構建瞭一種關於“持續存在”的真實感,而非孤立的戲劇性爆發。 最後,本部分批判性地分析瞭數字時代對影像的“純潔性”的挑戰。當圖像的編輯和篡改變得輕而易舉時,我們如何能相信我們所看到的?這種對“可信度”的探討,引領讀者超越對單一畫麵的審美判斷,進入對圖像權力結構的深層反思。 總結而言,本書是一次對攝影本質的深入挖掘,它拒絕被季節的更迭或特定的主題所限製,而是通過對光影、時間、記憶與媒介的交叉分析,描繪齣一幅復雜、多層次的當代視覺文化地圖。它關注的是永恒的人類境況,而非轉瞬即逝的美好片段。

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