美學的十五堂課

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页数:344
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出版时间:2007-4-18
价格:NT$460
装帧:平装
isbn号码:9789571147086
丛书系列:
图书标签:
  • 美學
  • 美学
  • 艺术
  • 哲学
  • 文化
  • 审美
  • 艺术史
  • 西方美学
  • 艺术理论
  • 启蒙运动
  • 康德
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具体描述

美學修養可以成為生命的活力泉源,人沉醉於自然與藝術之美時,內心是何等的快慰!本書探討美學的起源,並從各方面探究美學,包括欣賞自然之美、美感的心理因素與本質、藝術欣賞、美學理論、悲劇美學、人生的藝術化等,在美學散步中,培養審美的人生態度。

「人文講堂」為一套多學科普及讀物,涵蓋文學、歷史、哲學、宗教與藝術領域,以滿足社會上各類讀者獲取知識的需求,也可作為大學通識課的教材。

此系列每本書都有獨立的學科範圍和專業性,並且深入淺出,每本內容都有「十五課」,是為了在較少的篇幅內講清楚某一學科領域的知識。作者皆為有學術建樹與豐富教學經驗,又能將學問清楚傳達的重量級教授,並採用學術講座風格,有意保留講課時的生動口氣,增加臨場感,讓讀者透過這系列書,親炙名家名師講堂。

在兩千五百多年的美學史上,美學家們曾從各種途徑探索美的蹤跡。西方美學的源頭——希臘美學中,美學家曾醉心觀照宇宙的美。畢達哥拉斯學派在數的和諧中尋求美,這種觀點對西方美學,尤其是對希臘羅馬美學產生重大影響;蘇格拉底則把美和效用聯繫起來,認為事物合乎人的目的性是美的基礎;柏拉圖是哲學美學的始祖和創立者,其哲學美學,就是以美的本質為核心來研究審美對象的美學。

本書內容首先探討美學的起源,再從各方面探究美學,包括欣賞自然之美、人之美學、審美距離和移情、美感的心理因素與本質、藝術欣賞、朱光潛與宗白華的美學理論、悲劇美學、藝術設計理論、科學之美、藝術概念與發展、藝術的功能、人生的藝術化,以及審美教育的意涵與實踐等,讀者可經由本書做一次美學散步,以培養美學修養與審美的人生態度。

《视觉的深层构造:从感知到意义的探索》 一、绪论:我们如何“看见”世界? 本书并非一本关于美学理论的教科书,更不是对既有艺术史的梳理。相反,它是一次对人类视觉经验核心机制的深度探究。我们生存在一个被图像和符号无休止地包围的时代,然而,我们很少停下来思考:“看见”究竟是如何发生的?视觉不仅仅是光线刺激视网膜后被动接收的过程,它是一个主动、建构、充满偏见和文化编码的复杂活动。 《视觉的深层构造》试图跨越艺术批评、神经科学、认知心理学和符号学等多个学科的边界,解剖视觉认知的底层逻辑。我们将从最基础的知觉建立开始,探讨眼睛和大脑如何合作,将混乱的电化学信号转化为有序的三维空间模型,并在此基础上,深入剖析那些潜藏在日常观看背后的文化、历史与权力结构。 二、感知的基础架构:超越表象的物理学 本书的第一部分聚焦于“看”的硬件和软件。我们首先会避开对“美”的主观评判,转而审视视觉感知的客观约束和普遍规律。 1. 光、媒介与边界的建立: 我们将分析光线的物理特性如何塑造了我们对形态、体积和深度的理解。重点将放在“边界”的构建——视觉系统如何区分物体与背景?这种区分机制在不同光照条件和媒介(如绘画、摄影、数字屏幕)中是如何被重塑或操纵的?例如,在极简主义艺术中,艺术家如何利用光影的微妙变化来挑战我们对“完整形状”的固有期望。 2. 运动、时间与不稳定态: 视觉并非静态的捕捉,它与时间紧密相连。本章将探讨眼睛的微小运动(扫视、追随)如何持续更新我们的视觉信息流,以及这种持续的“不稳定态”如何为我们提供了稳定世界的错觉。我们将引入运动知觉的实验案例,展示当视觉输入的时间序列被破坏时,我们对现实的感知会发生怎样的断裂。 3. 颜色与情绪的化学反应: 颜色不仅仅是波长,它们是文化约定的符号和生理唤起的信号。本书将摒弃学院派对色彩理论的传统解读,转而关注颜色在不同文化中建立的参照系,以及大脑处理颜色信息时如何与情绪中枢进行快速连接。从印刷术的色彩限制到数字屏幕的自发光特性,我们将追溯媒介技术如何重塑了我们的“色域”。 三、符号的迷宫:意义的编码与解码 视觉经验一旦脱离纯粹的物理层面,便立即进入符号的领域。第二部分致力于揭示图像背后的文化语法。 1. 视线经济学:谁拥有观看的权利? 观看行为从来不是中立的。我们将考察“凝视”(Gaze)的权力结构。从古典肖像画中被观看的主体,到现代广告中被规训的消费者,谁在观看?谁被允许被观看?这一节将借鉴福柯和拉康的思想,探讨视觉的社会性,特别是性别、种族和阶级如何在无意识的观看习惯中被固化或颠覆。 2. 空间透视的政治史: 透视法不仅仅是一种绘画技巧,它是一种看待世界的哲学立场。本书将追溯文艺复兴时期发明的“单点透视”如何确立了观察者中心主义的世界观,以及这种基于尺度的、线性的空间组织方式如何与启蒙运动的理性精神相契合。然后,我们将审视现代艺术(如立体主义、抽象表现主义)如何通过瓦解这种单一视点,来挑战现代性的既有空间秩序。 3. 图示学与隐喻的陷阱: 图像是如何传达复杂概念的?我们将运用潘诺夫斯基的图示学方法,但着重于展示“识别”(Iconography)如何轻易地滑向“意义的过度确定”。我们关注那些在不同文化背景下会产生完全不同甚至冲突解读的视觉元素——例如,特定手势、宗教符号或日常用品的视觉指代,它们如何构成了意义的漂移和错位。 四、技术介入与未来的观看 第三部分将目光投向当代,审视数字技术和信息爆炸如何彻底改变了我们的视觉生态。 1. 图像的失重:从物质到数据流: 摄影和绘画时代的图像具有物质的“在场感”。然而,当图像被分解为像素、成为可复制、可编辑的数据流时,它们的观看体验发生了根本性的转变。我们讨论“高保真度”与“真实性”的悖论——数字图像的完美清晰度,是否反而削弱了我们对其内容的信任? 2. 算法的偏见与预设的视野: 搜索引擎、社交媒体的信息流都是由算法筛选和推荐的。本书将深入探讨这些算法如何通过建立个性化的“观看泡泡”,无形中强化了个体的认知偏见,并限制了我们接触异质性视觉信息的能力。算法不仅决定了我们“看到什么”,更决定了我们“如何知道自己看到了什么”。 3. 沉浸式体验与身体的消融: 虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术模糊了物理空间和数字空间的界限。我们探讨在沉浸式环境中,身体经验与视觉经验的分离或重组。当观众成为体验的一部分,传统的观看/被观看的二元结构如何瓦解?这是否意味着一种全新的、更具参与性的视觉伦理的诞生? 结语:学会“不看”的艺术 在信息过载的时代,批判性的观看能力变得至关重要。本书最终的目的是,提供一套工具箱,使读者能够有意识地解构他们日常接触的每一个视觉场域。真正的洞察力可能并非来自于看清所有细节,而是来自于意识到哪些被隐藏了,哪些被省略了,以及为什么。我们最终追求的,是培养一种能够抵御视觉霸权、保持好奇心和质疑精神的“不看”的艺术。

作者简介

凌繼堯

現職

東南大學藝術系教授

代表著作

《設計美學》

《藝術設計學》(合著)

《科技美學》(合著)

《猶太百科全書》(主編)

《美學的十五堂課》

目录信息

第一課 美從何處尋
一、數的和諧
二、美和效用
三、《大希庇阿斯篇》
四、「吾愛吾師,吾更愛真理」
五、對柏拉圖提問的現代應答
第二課 我見青山多嫵媚
一、從致用、比德到暢神
二、「美不自美,因人而彰」
第三課 人物的品藻
一、晉人的美
二、《體相學》
三、人體美學
第四課 審美距離和移情
一、距離說
二、移情說
第五課 目送歸鴻,手揮五弦
一、美感的心理因素
二、美感的本質和特徵
第六課 美鄉的醉夢者
一、「有音樂感的耳朵」
二、欣賞是一種創造
三、純正的趣味
第七課 美學散步
一、朱光潛先生的學術歷程
二、宗白華先生的學術歷程
第八課 《奧德賽》和「退潮的滄海」
一、朗吉努斯的《論崇高》
二、作為審美範疇的崇高
第九課 從西南聯大的校歌談起
一、美學史中的悲
二、悲的本質
三、悲劇快感
第十課 從藝術設計角度看《打鑾駕》
一、手工藝運動和包浩斯
二、功能主義和形式主義
三、藝術設計的多元格局
第十一課 科學研究中的美學神韻
一、科學中的美
二、科學活動的美學動力
第十二課 「有意味的形式」
一、「藝術」概念的歷史發展
二、藝術殿堂的建構
三、藝術發展的不平衡
第十三課 藝術的「不用之用」
一、藝術功能的研究概況
二、若干藝術功能描述
第十四課 人生的藝術化
一、生命的意蘊
二、人詩意地棲居
三、從工具本體到情感本體
第十五課 佇立在蔡元培的塑像前
一、蔡元培和美育
二、美育的內涵和實施
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

蹭来看的书~经常看着看着就走神了,多数时候我都要一小节一小节回头去重看一遍,不过,看完了,觉得真的是一本不错的书,我没想过考研,想来考研的同学们着实可以看看这本书,美学靠着哲学,大学的美学老师从不指望我们能看懂哲学(一位我觉得非常虔诚的哲学老师),所以我觉得...  

评分☆☆☆☆☆

因为准备考研所以买了这本书,作者是东南大学的博导 作者把美学这门如此深奥的学问写得通俗易懂、有趣,可以作为入门的读物  

评分☆☆☆☆☆

某些时候我们可能直觉上感到某个东西很美,某个人很美,某个故事很美,却不知道因何而美丽。这本书对于我们普通非专业的读者来说,具有科普的价值。读完,当我们再回头去看那些美好事物的时候,可能我就就会知道,哦,这个是比德,这种是畅神,这类...总之还不错。

评分☆☆☆☆☆

某些时候我们可能直觉上感到某个东西很美,某个人很美,某个故事很美,却不知道因何而美丽。这本书对于我们普通非专业的读者来说,具有科普的价值。读完,当我们再回头去看那些美好事物的时候,可能我就就会知道,哦,这个是比德,这种是畅神,这类...总之还不错。

评分☆☆☆☆☆

因为准备考研所以买了这本书,作者是东南大学的博导 作者把美学这门如此深奥的学问写得通俗易懂、有趣,可以作为入门的读物  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白讲,我过去对美学理论是持有一种敬而远之的态度,总觉得那是精英阶层才能把玩的高深学问。然而,这本书彻底颠覆了我的这种偏见。它的行文风格是如此的亲切和富有温度,仿佛作者正坐在我对面,以一种充满热情的口吻,分享着他多年来对美的体悟。他大量运用了文学和生活中的小故事来佐证观点,使得那些原本冰冷的理论支架立刻被赋予了血肉。比如,书中对“韵律感”的剖析,不是从数学公式入手,而是从婴儿学步的节奏、老旧唱片机播放音乐时的轻微抖动中去寻找共鸣。这种将“大理论”置于“小生活”中的手法,极大地降低了读者的心理门槛。我感觉自己读的不是一本理论著作,而更像是一本精致的生活随笔,只不过这随笔的内涵是极其扎实的。尤其值得称道的是,作者在论述过程中展现出的那种对人类创造力的无限尊重,他没有将艺术家的创作过程神秘化,而是将其还原为一种基于直觉、经验和不懈探索的复杂过程。读罢全书,我最大的收获是——美不是一种天赋,而是一种可以培养的观察能力和共情能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计,老实说,一开始并没有完全抓住我的眼球。那种简约中带着一丝古典气息的排版,乍看之下,还以为是哪个大学出版社的哲学导论教材。但我翻开第一页后,立刻被那种沉稳而富有洞察力的文字所吸引。作者的叙述方式,与其说是直接灌输知识,不如说更像是在与一位经验丰富的导师进行一场深夜的哲学漫步。他没有急于抛出那些高深的理论名词,而是从最日常的感知经验入手,比如清晨的阳光如何落在窗台上的那片尘埃上,音乐中的一个停顿是如何构建起情绪的张力。这种由微观到宏观的铺陈,使得“美学”这个原本听起来有些遥不可及的领域,变得异常亲切和可触摸。我特别欣赏其中关于“不完美之美”的讨论,那段文字像一剂清醒剂,提醒我们在追求完美的过程中,往往错失了那些生命力的光泽。读完这部分,我甚至开始重新审视自己家中那些略显陈旧、带着使用痕迹的物品,它们不再是需要被淘汰的残次品,而是承载着时间与故事的独特存在。这不仅仅是一本关于艺术鉴赏的书,它更像是一本关于如何更深入地“观看”世界的说明书,教会你如何从习以为常的表象中,挖掘出深层的意蕴与价值。这本书的节奏感把握得极佳,让人有一种欲罢不能的感觉,仿佛每翻过一页,就推开了一扇通往更精妙观察世界的门。

评分☆☆☆☆☆

对于长期浸淫在快速消费文化中的现代人来说,这本书简直是一剂精神的“慢炖汤”。它拒绝了任何形式的快速答案或捷径。作者在全书范围内都贯彻着一种对“深度体验”的推崇。他反复强调,真正触动人心的美,必然要求接收者付出与之对等的注意力与时间。我记得有一段话,对比了观看一幅名画时,是走马观花地拍张照留念,还是真正花上二十分钟,站在不同角度去感受画布上颜料的厚度和笔触的方向。这种对比,直击人心。这本书的语言风格是沉静而有力量的,不张扬,却能产生持久的回响。它没有使用太多华丽的辞藻,但每一个词语的选择都像是经过了反复的打磨,精确地嵌入到它应该在的位置。读完后,我发现自己看世界的方式有了微妙但深刻的转变:我不再只关注事物的结果是否“好看”,而是开始关注其“生成的过程”——那个过程里所蕴含的挣扎、选择与平衡。这本书给予读者的,与其说是知识,不如说是一种全新的感知世界的“方法论”,它让你学会用更负责任、更投入的姿态去迎接生活中的每一份美与体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排,体现出一种非常成熟的、对读者心智路径的深刻洞察力。它不像一些工具书那样按部就班地罗列定义,而是采取了一种螺旋上升的方式进行推进。开篇时对基础概念的铺垫是极其克制的,留有余地,为后续更复杂议题的展开打下了坚实的心理基础。随着阅读的深入,作者开始巧妙地引入那些看似矛盾却又相互依存的美学对立面——比如有序与无序、清晰与模糊、永恒与瞬间。每一次对立面的探讨,都伴随着对前一章节观点的修正或深化,使得读者的认知层层叠进,避免了知识的碎片化。我特别喜欢其中关于“瞬间之美”的那一段落,那种对时间流逝的捕捉能力,简直令人叹为观止。作者描述的那个转瞬即逝的眼神、那朵花瓣凋零前的最后一次盛放,被定格在了文字中,仿佛拥有了超越时空的永恒性。这种对“度”的把握,对“留白”的运用,使得整本书在内容上饱满的同时,阅读体验上却保持着一种优雅的轻盈感,绝无冗余拖沓之感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度,远超乎我这个非专业人士的预期,但奇怪的是,它丝毫没有让人感到晦涩难懂。这得益于作者那近乎魔术般的语言组织能力。他似乎有一种天赋,能将那些抽象到近乎虚无的概念,用极其具体、甚至带着画面感的比喻精准地勾勒出来。例如,在探讨“形式追随功能”的局限性时,他引用了一个关于古希腊雕塑光影处理的例子,那段描述细腻到,我仿佛能感觉到大理石表面上,光线是如何被巧妙地引导和捕捉的。这种叙述策略,避免了纯粹的学术堆砌,使得阅读过程更像是一场智力上的寻宝游戏。更让我感到震撼的是,作者似乎对不同文化背景下的审美体系有着深刻的理解和对比。他从不武断地下定论,而是将不同时代的思想家和艺术家的观点并置,让读者自己去权衡、去感受其中的张力。这本书记载的知识体系是极其庞杂的,涵盖了视觉艺术、听觉体验,甚至延伸到了生活哲学,但作者的逻辑线索始终清晰可见,像一条坚固的绳索,牢牢牵引着读者穿越知识的迷雾。读完一个章节,总会产生一种“原来如此”的顿悟感,那种感觉比单纯获取信息更有价值。

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