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出版者:

作者:孙鹏

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2010-6

价格:14.00元

装帧:

isbn号码:9787530656624

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 金曲
• 流行
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弦音入梦：古典与现代的交响 一、 引言：穿越时空的音乐之旅 本书并非聚焦于流行金曲的快速传播，而是深入探索音乐艺术的根基与演变，带领读者进行一次跨越数个世纪的深沉聆听之旅。我们不谈排行榜上的“快递”速度，而是关注那些经得起时间考验、在人类精神世界中留下深刻印记的“慢”作品。 《弦音入梦：古典与现代的交响》是一部旨在构建听者与音乐之间深层对话的著作。它摒弃了碎片化的聆听模式，力图还原音乐作品在诞生之初所承载的时代精神、作曲家的个人境遇，以及乐曲结构中蕴含的数学与哲学思考。全书分为上、中、下三大部分，层层递进，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的情感爆发，最终抵达二十世纪后半叶实验音乐的广阔疆域。 二、 第一部分：古典的基石——秩序与神性（约 500 字） 本部分聚焦于西方音乐史中奠定一切基础的时期，特别是从中世纪晚期到古典主义盛期的演进。我们首先探讨了格里高利圣咏的单音色彩与宗教叙事功能，剖析了复调音乐如何在早期教会的约束中萌发出对位法的精妙。 重点章节集中在巴赫的“赋格艺术”。我们不流于泛泛而谈其“伟大”，而是细致地拆解《平均律钢琴曲集》中，Fugue（赋格）这一体裁如何通过主题的变形、扩展与插入，构建出一个逻辑严密、自洽的微观宇宙。比如，在C小调第一号赋格中，主题进入的时机、中声部的转调策略，如何完美诠释了“秩序即美”的巴洛克美学。 随后，我们转向海顿与莫扎特。古典主义的降临，标志着音乐从服务于教会和贵族，开始向更广阔的市民阶层渗透。奏鸣曲式（Sonata Form）被提升到前所未有的高度。书中详细分析了莫扎特的《d小调第二十五号钢琴协奏曲》（K. 540），探讨了其呈示部如何巧妙地设置主题间的戏剧性冲突，发展部如何将这些冲突推向极致，以及再现部如何以一种看似平静实则深刻的内在和解收尾。这并非简单的旋律回顾，而是一次结构上的精神净化过程。我们通过对音域的分析，揭示了这些作品如何平衡结构性需求与人类情感的微妙表达。 三、 第二部分：浪漫的回响——情感的洪流与个体的崛起（约 500 字） 如果说古典主义是严谨的建筑师，那么浪漫主义则是挥洒自如的画家和诗人。本部分深入探究了十九世纪音乐如何成为个人内心世界的直接投射，以及这种强烈的个体表达如何推动了管弦乐配器的革命。 贝多芬被视为承上启下的关键人物。我们不只是复述他“英雄”的传说，而是将目光聚焦于他后期作品中对传统形式的瓦解与重塑。例如，对《第九交响曲》终曲“欢乐颂”的分析，不仅是文本解读，更是对人声与交响乐团这种前所未有结合的配器学分析。探讨了贝多芬如何处理合唱团在庞大管弦乐背景下的音量平衡与清晰度，这在技术层面上是极具挑战性的。 接着，我们考察了肖邦的艺术。他的作品几乎完全聚焦于钢琴，这使得钢琴的音色变化和触键细腻度达到了前所未有的重视。书中有一章专门比较了三首夜曲（Op. 9 No. 2，Op. 48 No. 1，Op. 27 No. 2），分析了装饰音的使用如何从单纯的修饰语，演变为表达特定情绪（如忧郁、梦幻、挣扎）的核心手段。我们还触及了李斯特对“交响诗”的开创，它如何打破了传统器乐的界限，用音乐讲述文学或绘画的故事，预示着音乐叙事学的未来方向。 四、 第三部分：现代的探索——边界的消解与声音的重构（约 500 字） 二十世纪的音乐不再满足于既定的和声规则。本部分关注的是作曲家们如何主动地、有时是激进地，去解构既有的音乐语言，寻找新的“声音本体”。 我们详细研究了德彪西和印象主义对传统调性的“漂浮化”处理。不再有明确的主调与副调，取而代之的是全音阶、五声音阶以及复杂和弦的色彩堆叠。书中通过分析《牧神午后前奏曲》，阐释了“色彩优先于结构”这一理念在管弦乐配器中是如何实现的，特别是对木管乐器音色融合的细致描摹。 随后，进入到更为前卫的领域。勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）被视为一次对音乐中心主义的彻底颠覆。本书以严谨的图表方式，展示了如何构建一个音列（Tone Row），并解释了其“等值转换”（Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）的操作，强调这并非是随机的无调性，而是一种更高层次的、内在的组织规律。 最后，我们转向了对声音本身的探索，关注斯特拉文斯基晚期对节奏的碎片化处理，以及对电子音乐先驱如瓦雷兹（Varèse）的探讨。瓦雷兹的作品《超结构》，展现了如何将噪音视为具有音高的物质，将其进行雕塑和组织，预示着音乐艺术的无限可能。 结语：持续的倾听 《弦音入梦》的目的，是为读者提供一把钥匙，开启通往经典音乐深层结构的大门。它要求听者投入时间与注意力，去感受旋律背后的逻辑、和声之下的情感，以及结构之上的时代精神。真正的音乐价值，不在于被“快速传递”，而在于每一次的“深度回响”。

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