《新编中文版Premiere Pro CS4标准教程》内容简介:Premiere Pro CS4是Premiere Pr0软件的最新版本,作为高效的视频生产全程解决方案,它拥有广泛的格式支持,强大的项目、序列和剪辑管理,精确的音频控制,高效的无带化流程及元数据流程,以及与Adobe软件的空前协调性。无论是专业的节目制作人员还是视频制作的爱好者,都可以使用Premiere Pro CS4制作出满意的视频。《新编中文版Premiere Pro CS4标准教程》内容:全书共分为9章,内容分别为Adobe Premiere Pro CS4轻松入门、计算机影视制作的基础知识、Adobe Premiere Pro CS4工作环境、制作字幕、视频特效、音频处理、视频切换、透明叠加技术与运动效果、综合实例;并配有示范案例。在随书附赠的光盘中还提供了实例采用的素材文件和大量的视频素材,并且作者为第9章综合实例的操作制作了视频演示文件,使读者更加方便快捷地进行学习。
《新编中文版Premiere Pro CS4标准教程》特点:1.全面地介绍了Premiere CS4的所有功能参数和时下流行的插件及应用;全面地展示了实现各种效果的详细步骤;使读者对Premiere CS4有系统而细致的了解,学习起来丝毫不费力气。2.深入浅出,通过实例进行讲解,步骤详细,简单易懂。3.实例众多。每一章,每一步,都可以参照书中的实例进行操作。4.包含两个完整的商业实例的制作过程以及视频教学文件,无论您是Premiere CS4的从业人员还是PremiereCS4的爱好者,或者是想从事Premiere CS4的相关专业的学习者,《新编中文版Premiere Pro CS4标准教程》都会对您有超值的学习和参考作用。
光盘内容:随书附赠的光盘内容包括书中的所有范例的素材和源文件、综合实例的成品文件以及操作过程视频文件。
适用范围:Premiere CS4从业人员、Premiere CS4爱好者和相关院校的学生和教师。
影视后期制作的革新与实践:深度解析达芬奇Resolve 18 一本面向未来、聚焦专业流程的实战指南 在数字媒体飞速发展的今天,影视后期制作的技术标准与软件生态正经历着前所未有的变革。传统的工具链正在被更高效、更强大的集成平台所取代。本书《影视后期制作的革新与实践:深度解析达芬奇Resolve 18》正是应运而生,它不再局限于单一软件的零散操作讲解,而是将目光投向了行业标杆——Blackmagic Design DaVinci Resolve 18,旨在为广大影视从业者、高级爱好者以及未来的数字媒体专家,提供一套完整、深入、面向现代工作流的实战解决方案。 本书深刻理解当前影视制作对“速度”、“质量”和“统一性”的极致要求。因此,它摒弃了对基础界面和过时功能的冗余介绍,将全部篇幅聚焦于Resolve 18从素材管理到最终交付的全流程整合能力,特别强调其在剪辑(Edit)、剪辑(Cut)、调色(Color)、特效(Fusion)和音频(Fairlight)五大模块间的无缝切换与协同工作机制。 第一部分:现代工作流的基石——素材管理与项目设定 本书开篇并未急于进入具体操作,而是首先构建了坚实的理论基础和高效的项目管理框架。我们详细探讨了现代数字影像的编码标准、色彩空间(如Log、Rec.709、HDR)的准确理解与应用,这对于保障后期制作的画质一致性至关重要。 核心内容包括: Resolve项目初始化与媒体池优化: 讲解如何根据不同项目规模(院线、网剧、短视频)设定最优化的缓存策略、代理工作流程(Proxy Workflow)以及共享数据库的搭建,确保多机位、多用户环境下的素材调阅效率。 时间线精算与帧率管理: 深入分析不同帧率(24p、25p、30p、高帧率HFR)下的运动补偿与下拉处理技术,确保复杂项目时间线的绝对精确性。 BRAW工作流程的深度挖掘: 作为Blackmagic自家的RAW格式,本书详细解析了BRAW在Resolve中的原生优势,包括如何实时调整白平衡、ISO增益和色调曲线,而不损失任何原始信息,实现真正的“剪辑即调色”。 第二部分:革命性的剪辑体验——Cut与Edit页面的精修 本书对比了传统剪辑软件的操作逻辑,重点剖析了Resolve 18革命性的“Cut”页面,以及“Edit”页面下为速度和精确度设计的工具集。 技术深度解析: 智能重定时与速度控制: 掌握基于光流(Optical Flow)的变速技术,实现平滑、无闪烁的慢动作和快动作效果,并讲解如何处理时间扭曲伪影。 多机位同步与分组编辑: 针对访谈、纪实和大型活动,提供一键同步和灵活切换机位的技巧,并演示如何利用“Dual Viewer”进行实时监听和选择。 动态修剪(Trim Editor)的精妙应用: 深入讲解Ripple、Roll、Slip、Slide等高级修剪模式,如何利用键盘快捷键在不离开主视图的情况下完成精确的剪辑点微调,实现“盲剪”的效率。 第三部分:色彩科学的殿堂——从基础到电影级调色 调色是DaVinci Resolve的灵魂所在。本书将色彩理论与软件实践完美结合,为读者提供了从入门到精通的清晰路径。 高级调色技术详解: 节点逻辑与结构化调色: 彻底摒弃层级概念,全面拥抱节点树的逻辑构建,包括串联、并联、层和关键节点的正确使用时机。 色彩空间转换与管理(ACES/OCIO): 针对行业规范,详细指导如何在Resolve中设置和应用ACES工作流,确保项目在不同显示设备和发行平台间的色彩一致性。 Power Window的高级应用与追踪: 不仅限于简单的局部调整,更侧重于复杂形状的定制、多目标点追踪以及Rotoscoping的结合应用,实现精确的遮罩处理。 HDR工作流程与映射: 针对UHD和流媒体平台的HDR内容需求,讲解如何设置HDR时间线,使用特定工具进行亮度和色彩的精确扩展,以及最终的PQ/HLG输出映射。 曲线与限定器(Curves & Qualifiers): 深入剖析HSL、Luma、RGB曲线的实际操作意义,并教授如何利用高级限定器(如肤色限定器)进行高精度抠色和细节提升。 第四部分:视觉特效的融合——Fusion页面的节点合成 本书将Fusion模块定位为“集成式视觉特效合成平台”,强调其与剪辑和调色的数据流共享优势。 特效实战案例: 2D/3D空间搭建: 讲解如何导入三维模型,设置摄像机和灯光,实现与实拍素材的精确匹配。 运动跟踪与稳定化: 掌握平面跟踪(Planar Tracking)和三维摄像机反求(3D Camera Solve)的原理与实践,确保特效元素与场景的完美贴合。 高级粒子系统与置换贴图: 探索Fusion中强大的粒子发射器,以及利用Displacement Map技术模拟烟雾、火花或环境影响的复杂效果。 第五部分:专业音频的打磨——Fairlight的沉浸式体验 认识到声音在影视作品中同等重要的地位,本书对Fairlight音频模块进行了全面覆盖,重点关注后期声音设计和混音。 音频后期重点: 环绕声与沉浸式音频: 详细介绍5.1、7.1以及新兴的杜比全景声(Dolby Atmos)项目的设置、声像定位和渲染流程。 噪声抑制与空间化: 利用Resolve内置的降噪工具去除环境噪音,并教授如何使用卷积混响(Convolution Reverb)模拟真实声学空间。 混音标准化与响度控制: 讲解EBU R128等国际响度标准,确保最终成片的音频电平符合广播或流媒体要求。 结语:面向未来的影视制作人才 《影视后期制作的革新与实践:深度解析达芬奇Resolve 18》不仅仅是一本软件操作手册,它是一部面向未来影视制作流程的深度实践指南。本书通过对Resolve 18的全功能、全流程的透彻解析,旨在培养读者构建一套统一、高效、高标准的后期制作思维体系,使您能够自信地应对从独立制作到好莱坞级别的复杂项目挑战。掌握本书内容,即是掌握了当前影视行业最前沿的制作利器。