具体描述
《中国新疆壁画艺术(第3卷):克孜尔石窟(3)》包括了：晚期壁画韵味长贾应逸、克孜尔石窟、繁盛期(公元7世纪左右)、因缘故事局部、小儿播鼗踊戏缘、梵豫王施谷缘、因缘故事、须阁提本生、须达孥本生、白象本生、月光王本生、券顶壁画局部、婆罗埵逝供食出火缘、券顶壁画局部、蛤闻法升天缘局部、舞师女作比丘尼缘、萨薄本生、兔本生、摩诃萨埵太子本生、啖摩迦本生、八王分争舍利图、供养人、供养人、供养人等内容丰富。
敦煌石窟：丝路上的艺术宝库 本书深入探寻了敦煌莫高窟这一世界文化遗产的恢弘历史与卓越艺术成就。敦煌，这座古代丝绸之路上的重镇，不仅仅是地理上的枢纽，更是东西方文明交汇、融合的熔炉。莫高窟的开凿始于前秦时期，历经北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等多个朝代的持续营建，形成了世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库。 一、历史沿革与石窟的兴衰 本书首先梳理了敦煌石窟自十六国时期萌芽发展，至唐代达到鼎盛，再至中晚唐衰落，直至宋、西夏时期再度繁荣，最终于元代功德逐渐停止的全过程。详细考察了不同历史阶段的政治、宗教背景如何深刻影响了石窟的开凿风格、壁画主题和塑像的演变。 早期（十六国至北魏）： 佛教初传中原，艺术风格带着浓郁的犍陀罗和中亚特色。这一时期的壁画多以佛本生故事、因缘故事为主，线条古朴，色彩浓重，人物造型较为稚拙、健壮，体现出强烈的异域风情与初创的生命力。 盛唐时期： 随着唐王朝国力的强盛和佛教的本土化进程，敦煌艺术进入黄金时代。壁画题材空前丰富，包括大型经变画、供养人像、佛教仪轨图等。此时的绘画技巧达到炉火纯青的地步，人物造型典雅、丰满、生动，线条流畅自如，色彩和谐，体现出盛唐气象的恢宏与博大。 中晚唐与五代时期： 敦煌艺术开始出现地方化和世俗化的倾向。壁画注重叙事性和装饰性，色彩趋于明丽，但整体艺术水准虽有波动，依然保持了中原艺术的脉络。 宋、西夏时期： 在异族统治下，密宗和藏传佛教的影响力显著增强。壁画中出现了大量密宗造像和仪轨图，同时，西夏王室的大量供养人形象也为研究当时历史提供了宝贵资料。 二、壁画艺术的风格解析与主题探究 本书的核心部分聚焦于敦煌壁画的艺术本体。敦煌壁画的题材极其广泛，涵盖了佛教教义的阐释、民间故事的吸收、以及社会风貌的记录。 1. 经变画的叙事艺术： 经变画是敦煌壁画中最具代表性的艺术形式，它将抽象复杂的佛经内容，通过图像化的方式进行通俗易懂的阐释。本书重点分析了《法华经变》、《弥勒经变》、《维摩诘经变》等重要壁画组群的构图原则、人物关系和空间处理技巧。分析了早期壁画中平铺直叙的布局如何演变为盛唐时期气势磅礴、结构严谨的宏大场面。 2. 供养人与世俗生活的折射： 供养人画像不仅是功德的象征，更是研究敦煌地区历史、服饰、风俗变迁的活化石。本书细致描摹了从初唐贵族到中晚唐地方官吏的供养形象，分析了其服饰细节、仪态举止的时代特征，揭示了宗教艺术如何包容和记录世俗社会的面貌。 3. 色彩与线条的语言： 敦煌壁画的色彩运用达到了令人惊叹的高度。从早期厚重的矿物颜料到唐代对天然植物颜料的精妙调和，书中详述了不同时期画家对色彩的哲学理解。同时，对壁画的线条——如“铁线描”、“兰叶描”等——的运用进行了专门分析，阐释了线条如何塑造形体、传达情感，并如何体现出中国传统绘画的独特审美取向。 4. 从域外传入的装饰母题： 敦煌壁画中包含了大量吸收自印度、波斯乃至更西方的装饰元素，如莲花纹、忍冬纹、联珠纹、飞禽走兽图案等。本书探讨了这些域外母题是如何被中国化的，融入到佛教题材的装饰背景中，展现了丝绸之路在艺术传播上的巨大能量。 三、塑像的演变与空间布局 除了壁画，敦煌的泥塑和彩绘雕塑同样是不可分割的艺术组成。本书考察了从早期的“褒衣博带”风格，到唐代饱满圆润、富有生命力的佛像、菩萨像的演变过程。特别关注了洞窟内部的整体空间布局，分析了主像、胁侍像、弟子像、飞天及殿堂式布景之间如何共同构建出一个完整的佛教宇宙图景，以及这种三维空间的营造如何增强了信众的朝拜体验。 四、保护与研究的挑战 最后，本书简要回顾了敦煌艺术在近现代遭受的破坏与流失，以及当代保护工作面临的严峻挑战，包括环境侵蚀、病害防治等。通过对敦煌艺术的全面梳理，本书旨在强调其作为人类共同文化遗产的价值，并启发读者对这一伟大艺术成就的敬畏之心。 本书资料翔实，图版丰富，旨在为敦煌艺术爱好者、艺术史研究者以及对丝绸之路文化感兴趣的读者提供一份深入而系统的导览。
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