海外中国油画家

海外中国油画家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:陈文泽 绘
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2010-6
价格:46.00元
装帧:
isbn号码:9787530541593
丛书系列:
图书标签:
  • 2016
  • 油画
  • 中国油画
  • 海外华人
  • 艺术史
  • 美术
  • 文化
  • 艺术
  • 画家
  • 留洋
  • 艺术作品
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具体描述

《海外中国油画家:陈文泽》内容简介:十多年前,我在乔治亚州首府亚特兰大市的阿伯斯丁画廊展览的酒会上,第一次遇见了陈文泽。那时,我的丈夫凯雷·沃森是保罗·阿伯斯丁的助手和画廊的一位画家。阿伯斯丁画廊是美东南区最古老的和最大的画廊之一。保罗为了培养和建立自己的画廊国故土的生活经验以及来到美国生活的全新发现。他出生于中国福建漳州,从小就显露出过人的艺术天分,并以优越的成绩考入苏州大学艺术学院。在他决定到美国追求他的艺术理想之前,他已经是一位有了八年教龄的大学老师,从身为一位在中国备受尊敬的大学教授到突然变为美国的新移民,肯定有着许多的困难。我们可以断言,他曾面对数不尽的障碍,很坦率地说,首先最大的障碍肯定是语言。可是,透过他的艺术,文泽会说出一种全世界都懂的绘画语言,不管你是什么人种,也不管你是什么地位。

璀璨的敦煌壁画:历史、艺术与守护 本书将带领读者深入探访被誉为“世界艺术宝库”的敦煌莫高窟。 它并非聚焦于近现代的油画创作,而是将目光投向中国艺术史上一个光辉灿烂的篇章——那些历经千年风霜依然绚烂夺目的佛教壁画艺术。 第一部分:历史的回响与信仰的殿堂 敦煌,这座丝绸之路上的明珠,自公元四世纪开凿石窟以来,便成为了东西方文化交汇融合的十字路口。本书的开篇将追溯敦煌石窟的肇始,解析佛教艺术是如何伴随着信仰的传播,从印度、中亚,一步步深入并最终在河西走廊生根发芽。我们不会讨论近代学院派的油画技法,而是详细考证壁画的历史分期与风格演变。 从十六国时期的粗犷古朴,到北魏的秀骨清像,再到盛唐的雍容华贵,直至宋元时期的世俗化倾向,每一时期的壁画都承载着特定的历史语境和社会审美。我们将细致剖析不同时期洞窟形制的变化,以及这种变化如何反作用于壁画的布局与叙事结构。书中将详述那些奠定敦煌艺术基石的重大工程,例如莫高窟早期的中心塔柱窟形制如何影响了藻井与壁画的整体构图,以及中晚唐时期殿堂式大窟的出现如何为宏大的经变故事提供了舞台。 深入探讨信仰的内核: 敦煌壁画的核心是佛教教义的视觉化阐释。本书将系统梳理书中重点介绍的“经变”艺术——即如何将深奥的佛经故事,通过生动、程式化的图像语言转化为普通信众能够理解的视觉文本。我们会详细解读《法华经变》、《涅槃经变》等经典主题的叙事母题、人物设定与空间处理。这不是对当代艺术流派的美学分析,而是对古代宗教叙事手法的考古。 第二部分:技法与颜料的秘密:古代的“色彩实验室” 本书的第二部分将完全专注于敦煌壁画的物质文化与传统工艺。我们将揭示古代匠师们如何在严酷的西北气候下,利用有限的自然资源,创造出跨越千年的不朽色彩。 颜料的来源与配比: 我们将详细考察敦煌壁画所使用的矿物颜料,如铅白(白垩)、朱砂(辰砂)、石绿(孔雀石)、石青(蓝铜矿)等。书中有大量的篇幅用于分析这些天然矿物如何经过粉碎、研磨、浸泡等繁复的工序,最终成为牢固附着于墙壁之上的色浆。这不是对现代颜料化学的探讨,而是对古代无机颜料稳定性的考察。 壁画的绘制流程: 读者将跟随古代匠人的脚步,了解“起稿、打底、敷色、勾线、罩染”这一完整的工序链条。我们会对比分析“土写”与“线描”这两种主要的起稿方式,及其对最终画面风格产生的影响。重点分析壁画的“层层晕染”技法——如何通过薄而透明的色层叠加,营造出壁画特有的光影效果和立体感,这是与油画中的“罩染”技法截然不同的古代矿物颜料处理方式。 辅助材料的研究: 书中不会涉及亚麻籽油或松节油的使用,而是深入研究用于壁画底层的“泥料”配方。敦煌的底色通常由黏土、石灰、麻刀或稻草碎末混合而成,其碱性环境对手性矿物颜料的长期保存起到了决定性的作用。我们将剖析不同历史时期在泥层厚度、平整度上的细微差别。 第三部分:世俗生活的缩影与图像的解读 敦煌壁画的伟大之处,在于它不仅记录了神祇的故事,更描绘了那个时代的世俗生活。本书将从一个“人类学”的视角,来解读壁画中的世俗图像学。 供养人与社会阶层: 图像的签署和壁画边缘的供养人画像,是研究唐宋时期社会结构、服饰风尚和民族融合的重要实物证据。我们将系统梳理不同时期供养人行列的服饰细节,从胡服骑射到汉地士人的宽袍大袖,分析这些图像背后的社会地位象征。 飞天与世俗化: 敦煌艺术中最具代表性的“飞天”形象,其演变过程本身就是一部优美的“艺术史”。我们将详细比对初唐飞天的飘逸灵动与盛唐飞天的丰腴健美,分析飞天的翅膀和肢体语言如何从早期的印度风格逐渐融入了中原的审美情趣。 乐舞百戏的定格: 壁画中保留了大量描绘当时宫廷宴会、民间娱乐的场景,如琵琶、箜篌、羯鼓等乐器的精确描绘,以及“百戏”杂技的生动瞬间。这些图像为我们重建了盛唐的音乐史和舞蹈史,是研究古代服饰与道具的宝贵资料。 结语:对千年遗产的现代责任 本书的最后部分将转向对敦煌艺术的保护与传承。我们将讨论现代科技如何应用于壁画的病害监测,如盐渍化、空鼓、粉化等问题,以及针对性的修复方案。探讨对古代颜料进行光谱分析,以期重现其历史的“本真色”。我们强调的不是现代艺术家的创作理念,而是对这份珍贵文化遗产的科学维护与学术尊重。 本书的全部内容,旨在提供一个全面、深入且不含现代油画元素的敦煌壁画艺术研究范本,着重于其历史脉络、传统工艺和文化内涵的系统梳理。

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很棒的画册,丰厚的油画刀法

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