崑曲六百年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:時英出版社

作者:周兵

出品人:

页数:480頁

译者:

出版时间:2010/03/01

价格:NT$ 400

装帧:平裝本

isbn号码:9789866653407

丛书系列:

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《崑曲六百年》并非一本直接讲述六百年历史脉络的编年体著作，它更像是一本以独特视角切入，对崑曲艺术本体进行深度挖掘和解读的评论性读物。本书并非面面俱到地罗列崑曲的每一个发展阶段，而是精选了在不同时期、不同地域、不同流派中具有代表性的艺术现象、经典剧目、杰出艺人，以及与之相关的社会文化背景，通过深入的分析与独到的见解，呈现崑曲艺术的独特魅力及其生命力。 本书的结构并非严格按照时间顺序，而是围绕着崑曲艺术的几个关键面向展开。第一部分，着重探讨崑曲的“声”与“韵”。作者深入浅出地剖析了崑曲唱腔的形成、发展与演变，特别是其婉转细腻、咿呀委婉的独特韵味。这里并非枯燥的音乐理论，而是结合了具体的唱段、唱腔特点，例如对“水磨腔”的独特理解，以及不同时期唱腔风格的变化，例如从早期清丽脱俗到后期更为华丽饱满的转变，并试图从这些声音的细节中，感受崑曲艺术家们如何通过吐字、行腔、运气等技巧，传达出人物的情感与命运。同时，作者也会探讨崑曲的伴奏乐器，如笛子、箫、拍板、锣鼓等，它们在烘托气氛、塑造人物、推进剧情中所扮演的重要角色，以及不同乐器组合所产生的不同艺术效果。 第二部分，将目光投向崑曲的“情”与“境”。崑曲的唱念做打，尤其是其细腻的情感表达，是其最引人入胜之处。本书将重点分析崑曲是如何将复杂的人物情感，如哀愁、喜悦、思念、愤怒，通过程式化的动作、凝练的唱词、以及演员的内心体验，具象化地呈现在舞台上。作者不会简单地复述剧情，而是通过选取如《牡丹亭》中杜丽娘的痴情、《长生殿》中唐明皇与杨贵妃的悲欢离合等经典桥段，深入挖掘这些故事背后所蕴含的普遍人性，以及崑曲艺术家们如何通过对这些情感的精准拿捏，触动观众的心弦。此外，对“境”的营造，即舞台上的意境、时空的转换、以及视觉、听觉的整体感受，也将是本书探讨的重要内容。例如，崑曲如何通过简单的道具、写意的表演，勾勒出广阔的天地，或者将观众带入人物的内心世界。 第三部分，则将视角转向崑曲的“形”与“神”。“形”指的是崑曲的表演程式、身段、表情、脸谱等外在的艺术技巧。“神”则是这些外在技巧所要传达的内在精神气质、人物的灵魂。作者将详细解读崑曲表演中那些看似程式化却蕴含深意的动作，比如“圆场”、“亮相”、“水袖”等，并非将它们视为僵化的套路，而是分析其在不同剧目、不同人物身上的运用，如何服务于人物性格的塑造和情感的表达。对于脸谱，本书也不会仅仅停留在图案的介绍，而是会探讨脸谱的色彩、线条、纹饰所代表的人物性格、命运走向，以及它在舞台上所起的象征性作用。更重要的是，本书将尝试去捕捉那些难以言传的“神”，即那些通过演员的眼神、气息、以及与对手演员的互动所传递出的生命力与感染力。 此外，本书还会穿插一些专题性的讨论，例如对崑曲剧目改编的研究，不同历史时期对崑曲的接受与演变，以及崑曲在戏曲发展史上的地位与影响。作者可能会从某一特定剧种（如京剧）的形成过程中，审视崑曲所留下的印记；也可能探讨在近代社会变迁中，崑曲如何寻找新的生存空间和艺术表达方式。本书的价值在于，它不是一本简单的崑曲百科全书，而是一次充满智慧与感性的崑曲艺术探索之旅。它希望通过对崑曲艺术本体的细致品味，让读者在感受其古雅韵味的同时，也能洞察其穿越时空的生命力，以及其中蕴含的东方美学精神。它旨在引发读者对崑曲艺术更深层次的思考，去理解为何在历经六百年风雨之后，它依然能够触动人心，并作为一项宝贵的非物质文化遗产，持续散发着独特的光芒。

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《崑曲六百年》最令人称道之处，在于其对崑曲表演艺术的生动呈现。作者并非只是简单地描述唱腔和身段，而是通过对经典剧目的细致解读，展现了崑曲演员精湛的技艺和深厚的功底。书中对于“四功”（唱、念、做、打）的分解，以及“一举一动皆有含义”的艺术理念，都进行了详尽的剖析。 我特别喜欢书中关于“旦角”表演的描述。那些女性角色，她们的细腻、柔美、哀婉，甚至是泼辣、刚烈，都通过作者的文字栩栩如生地展现在我的眼前。书中通过对经典唱段的讲解，让我明白了为什么一个眼神、一个手势就能传达出如此丰富的情感。它让我意识到，崑曲的表演是一种高度提炼和象征化的艺术，每一个细节都经过了精心的设计和反复的打磨，蕴含着深厚的文化底蕴和表演智慧。

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初拿到《崑曲六百年》这本书，我并没有抱有太高的期待。作为一名对中国传统戏曲了解不深浅的爱好者，崑曲对我来说，更多的是一种遥远而略显神秘的存在。然而，翻开第一页，一股古韵扑面而来，仿佛打开了一扇尘封已久的门，引领我走入了那个充满雅致与韵味的世界。作者并非简单地罗列历史事件或枯燥的人物传记，而是以一种极其细腻的笔触，描绘了崑曲艺术在六百年间跌宕起伏的生命轨迹。 我尤其被书中对于崑曲音乐审美的阐述所吸引。它不仅仅是记录了不同时期音乐风格的演变，更是深入浅出地分析了其内在的逻辑与美学追求。书中对于腔调的运用、节奏的把握，以及各种乐器的配合，都进行了详尽的解读。读到那些描述“字正腔圆”、“工稳娴熟”的段落时，我仿佛能听到穿越时空的吟唱，感受到崑曲那“水磨工夫”般的精致与圆润。作者没有使用过于专业的术语，而是通过生动的比喻和形象的描述，让即使是初学者也能领略到崑曲音乐的独特魅力。

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这本书的书写风格极其引人入胜，它避开了学术著作的枯燥与沉闷，而是以一种娓娓道来的方式，讲述着崑曲艺术的动人故事。作者的文字功底深厚，遣词造句既有文化底蕴又不失现代的流畅感。 我非常欣赏书中对于崑曲名家的介绍。那些在崑曲发展史上留下浓墨重彩的艺术家们，通过作者的笔触，变得鲜活而立体。无论是早期以“魏良辅”为代表的“水磨腔”奠基人，还是后来以“王瑶卿”为代表的“青衣”宗师，亦或是其他各个行当的杰出代表，他们的艺术成就、人生经历，以及他们对崑曲艺术的贡献，都被描绘得淋漓尽致。这些人物故事，不仅让我对崑曲艺术的传承脉络有了更清晰的认识，也让我对这些艺术家们心怀敬意。

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阅读《崑曲六百年》，我仿佛经历了一场跨越时空的艺术之旅。这本书的魅力在于其叙事性的流畅和内容的丰富性。作者如同一个经验丰富的导游，带领我穿梭于明清宫廷的华丽殿堂，也游走于民间的街头巷尾，感受崑曲艺术的流变与传承。 书中对于崑曲从宫廷走向市井，从文人雅士的玩物变成普通百姓的喜爱，以及在这个过程中所经历的各种挑战和变革，都进行了细致的描绘。我尤其对书中关于崑曲在不同历史时期如何适应社会变迁、吸收外来元素，以及在传承中不断创新的讨论感到着迷。这些内容让我认识到，任何一种优秀的艺术形式，都必须具备强大的生命力和适应力，才能在历史的长河中得以延续和发展。

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这本书的结构安排非常巧妙，逻辑清晰，内容循序渐进，使得读者在阅读过程中能够逐步深入了解崑曲艺术。作者将六百年的历史划分为几个重要的发展阶段，并对每个阶段的代表性人物、作品和风格特点进行了详细介绍。 我被书中对于不同时期崑曲剧目的解读所深深吸引。那些曾经辉煌一时，如今可能已不常演出的经典剧目，通过作者的文字，重新焕发了生命力。书中对《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等经典作品的背景介绍、情节梗概、人物塑造以及艺术特色，都进行了深入浅出的分析。我甚至能够根据书中的描述，脑海中勾勒出舞台上演员们的表演，仿佛身临其境。

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这本书的价值，远不止于对崑曲历史的梳理，更在于其对崑曲艺术背后社会文化语境的深刻洞察。作者并没有将崑曲孤立地看待，而是巧妙地将其置于当时的政治、经济、社会和文化大背景下进行考察。无论是明代的文人雅士如何将崑曲作为抒发情怀、寄托理想的载体，还是清代皇室如何将其奉为宫廷艺术，亦或是晚清民国时期崑曲在市场化浪潮中的挣扎与转型，书中都有着令人信服的分析。 我印象最深刻的是，作者花了大量篇幅描绘了崑曲与文人阶层之间的紧密联系。那些在书中鲜活起来的文人墨客，他们不仅是崑曲的欣赏者，更是其创作者和传播者。他们将自己的情感、哲思、甚至政治抱负融入到崑曲的唱词和表演中，使得崑曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号，一种精神的寄托。书中对于不同时期文人群体如何影响崑曲的风格和内容，以及崑曲如何反过来塑造文人气质的讨论，都让我受益匪浅。

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《崑曲六百年》的价值，还在于它提供了一个理解中国传统文化的重要视角。崑曲不仅仅是一种戏曲艺术，它更是中国传统文化的一个缩影，承载了丰富的历史信息和文化内涵。 书中对于崑曲与中国哲学思想、美学理念、伦理道德之间的关联，都有着精彩的论述。例如，崑曲对“情”的细腻描绘，对“礼”的遵循，以及对“道”的追求，都与中国传统文化的精髓息息相关。通过阅读这本书，我不仅对崑曲艺术有了更深入的了解，也对中国传统文化有了更深刻的认识。这种跨领域的知识融合，使得这本书的价值远远超出了对戏曲本身的介绍。

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《崑曲六百年》之所以能深深吸引我，很大程度上归功于其对崑曲艺术精神内核的挖掘。作者并没有止步于对形式和历史的描述，而是深入探讨了崑曲所承载的中国传统文化精神。 书中对于崑曲中所体现的“中和之美”、“含蓄之美”，以及“情理之美”的阐述，都让我产生了深刻的共鸣。崑曲的唱词、表演，乃至整个艺术风格，都体现了一种内敛而深沉的情感表达方式。它不像某些西方艺术那样奔放直接，而是通过各种象征性的手法，将人物的内心世界和复杂的情感 subtly 地传递出来。这种“意在言外”、“情在声外”的艺术境界，正是崑曲最迷人之处，也是作者在这本书中着力展现的。

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对于我这样并非崑曲专业研究者来说，能够读懂《崑曲六百年》并从中获得乐趣，实属不易。而这本书恰恰做到了这一点，它以一种非常亲切和易懂的方式，将崑曲艺术的复杂性呈现在读者面前。 我特别喜欢书中那些充满生活气息的细节描绘。作者并没有回避崑曲艺术在发展过程中所遇到的种种困难和挑战，例如在现代社会中的生存困境，以及如何吸引年轻观众等问题。书中对于这些现实问题的探讨，既有对崑曲艺术价值的肯定，也包含了对未来发展的思考。这种既有历史厚度又不失现实关怀的态度，让我对崑曲艺术的未来充满了希望。

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我不得不说，《崑曲六百年》这本书带给我的是一种非常愉悦和充实的阅读体验。它的内容之详实，考证之严谨，分析之深刻，都让我叹为观止。然而，更难得的是，它并非一本冷冰冰的学术著作，而是充满了人文关怀和艺术情怀。 作者在叙述中流露出的对崑曲艺术的热爱和对传统文化的敬意，深深地感染了我。我感受到作者不仅仅是在“写”崑曲，更是在“爱”崑曲。这种情感的传递，使得阅读的过程充满了温度。这本书让我认识到，传统艺术并非陈旧落后，而是依然拥有着巨大的生命力和魅力，值得我们去发现、去传承、去热爱。

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