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出版者:Paul Holberton publishing

作者:Hinrich Sieveking

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2010-07-01

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781907372063

丛书系列:

图书标签:

艺术史
德国艺术
绘画
素描
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具体描述

In late 2007 the National Gallery of Art acquired one of the finest private European holdings of Old-Master drawings -- the Wolfgang Ratjen Collection. This unique survey includes drawings by many of the most important artists from the German-speaking areas of Europe, including Switzerland and Austria. Passionately assembled by Wolfgang Ratjen (1943-1997) over three decades, the drawings presented in this beautiful scholarly catalogue include rare, evocative, and influential examples by Hans von Aachen, Johann Rottenhammer, and Adam Elsheimer; studies for soaring religious ceilings by some of the greatest Bavarian artists, including Cosmas Damian Asam, Matthäus Günther, and Franz Anton Maulbertsch; delightful Augsburg designs for rococo prints by Johann Wolfgang Baumgartner, Johann Esaias Nilson, and Gottfried Eichler; landscape watercolors by Johann Georg von Dillis and Caspar David Friedrich; architectural watercolors by Balthasar Neumann, Karl Friedrich Schinkel, and Rudolf von Alt; and an exciting group of realist drawings by Hans Thoma, Otto Greiner, and Adolph von Menzel. The addition of the collection to the Gallery's already strong holdings creates the finest survey of German drawings in a museum outside Europe. This book will accompany an exhibition at the National Gallery of Art in Washington, D.C. from May 16 through November 28, 2010.

《古籍寻踪：中国古代绘画的流变与审美》卷首语：在中国漫长的历史长河中，绘画艺术如同一面映照文明兴衰的镜子，记录着王朝的更迭、士人的情怀与哲学的思考。本书《古籍寻踪：中国古代绘画的流变与审美》并非对某一种绘画流派或特定时期的简单罗列，而是一次深入华夏笔墨精神的田野考察，旨在勾勒出中国古代绘画自萌芽至鼎盛，直至转型期的宏大脉络与内在逻辑。我们试图穿透时间迷雾，探究那些被奉为圭臬的笔墨传统是如何形成的，它们承载了怎样的社会功能与文化理想。第一章：肇始与图腾——史前至秦汉的“物”之摹写本章将聚焦于中国绘画的源头活水。从新石器时代的彩陶纹饰中，我们能窥见人类对自然形态的朴素认知和原始的装饰冲动。这种冲动，是如何逐渐演化为对“形”的精确捕捉？我们细致考察了湖南吴城文化、甘肃马家窑文化遗存中的图像符号，它们是早期的叙事尝试，抑或是巫术仪轨的残留？进入奴隶社会与封建初建期，绘画的职能开始明确化：服务于祭祀、记录历史、彰显王权。秦汉时期的墓葬壁画与帛画，是理解这一时期艺术风貌的关键。马王堆汉墓的帛画，尤其是“T”字形引魂幡，其构图的恢弘、象征体系的复杂性，展现了汉代人对宇宙观和生命哲学的独特理解。本章将重点剖析汉代画像石和画像砖中，对世俗生活、神话传说以及历史故事的叙事手法，这些被忽略的“民间艺术”，实则是支撑后世文人画发展的重要基石。我们着重探讨了“赋比兴”的艺术手法如何早早地在早期绘画中便有所体现。第二章：士人风骨的觉醒——魏晋南北朝的“以形写神” 魏晋南北朝，这是一个思想极其活跃的时代，玄学和佛教的兴盛，深刻地影响了艺术的走向。绘画不再仅仅是记录或装饰的工具，它开始成为士人抒发胸臆、探讨生命本质的载体。顾恺之的“点睛之妙”成为典范。本章将深入分析“以形写神”理论的形成背景。它不仅仅是技巧上的要求，更是一种哲学层面的转向，即从外在形体的描摹转向内在精神世界的捕捉。我们检视了顾恺之的《洛神赋图》（传）中的人物刻画，探讨了谢赫提出的“六法”中，尤其是“气韵生动”的时代意涵。同时，佛教造像艺术的繁荣，如云冈、龙门石窟的造像，其写实与理想化的结合，也为后世人物画的造型能力提供了宝贵的参照。南北朝时期，山水画的雏形开始显现，探讨其从人物背景到独立主题的艰难过渡。第三章：盛世气象与笔墨范式——唐代绘画的集大成唐代，是中国封建社会的巅峰，其艺术成就也达到了前所未有的高度。宫廷的奢华、国际交流的频繁，使得唐代绘画呈现出恢宏、富丽的特点。本章将唐代绘画分为两大主线：人物画的成熟与山水画的初步独立。在人物画方面，周昉的“丰肥之美”与吴道子的“吴带当风”构成了唐代人物画的两大高峰。我们细致辨析了吴道子笔墨对后世线条美学的决定性影响，尤其是在勾勒、渲染等技法上的创新。在山水画领域，李思训父子的“金碧山水”代表了宫廷贵族的审美趣味，强调铺陈与工整；而王维则将禅宗意境引入山水，开启了水墨写意的新篇章。我们将对比盛唐与晚唐（五代）时期，如荆浩、关仝等人的作品，考察他们如何将对北方山川的观察，转化为具有震撼力的宏大叙事。第四章：文人画的自觉与理论的精进——宋代绘画的内向探索宋代是中国艺术史中最为细腻和理性化的时期之一。院体画的精工写实达到了极致，而与之形成鲜明对比的，是文人画理论体系的最终确立。本章着重分析北宋的“院体”与“文人”的两重奏。以徽宗朝的画院为中心，我们探讨了院体画如何通过对自然细致入微的观察，将“格物致知”的理念融入创作。范宽的《溪山行旅图》如何以其“可行、可望、可游、可居”的境界，定义了北方山水的范式。更重要的是，苏轼、米芾等文人精英，将对绘画的批评和理论提升到了前所未有的高度。米芾的“尚意”，强调点画的意趣而非形似，这标志着文人画最终摆脱了对院体实用主义的依附。本章还将讨论宋代花鸟画的写实高峰，如赵佶的“凭栏写照”技法，及其对后世写意花鸟画的启发。第五章：笔墨的转向与程式的确立——元明清的演变与格局元代是巨变的时代，蒙古统治者的出现，使得汉族知识分子大批退隐山林，从而促成了“文人画”的全面胜利。元四家（黄、王、倪、吴）的风格分化，构成了元代绘画的中心议题。他们不再追求盛唐的富丽或宋代的精微，而是将重点放在对前代（尤其是董源、巨然）笔墨语言的继承与个人性情的投射上。赵孟頫提出“书画同源”，极大地提升了线条的书写性地位。明清时期，绘画领域呈现出多元竞争的格局。董其昌提出的“南北宗论”，在理论上固化了文人画的正统地位，强调“以书入画”的路径。我们分析了晚明时期以徐渭、陈淳为代表的“写意”的恣肆解放，以及清初“四僧”（弘仁、髡残、八大、石涛）如何通过对笔墨的极度个人化处理，反思乱世中的家国情怀与精神寄托。石涛“我自用我法”的宣言，标志着中国古代绘画在审美探索上达到了一个阶段性的终点，为近代艺术的变革埋下了伏笔。结语：笔墨的生命力纵观数千年，中国古代绘画从未停滞不前，它在写实与写意、技巧与哲学、宫廷与民间之间不断摇摆、参照、融合。本书的梳理，旨在揭示隐藏在这些杰作背后的文化基因——对天地人关系的关切，对个体精神自由的追求，以及对“笔墨”这一独特媒介的无限可能性的探索。每一次线条的起落，都是对历史的回应和对当下的表达。