具体描述
《丝带花礼品包装》是一个由国内外手工DIY艺术爱好者凝聚而起的大型社区，以弘扬并发展中国传统及现代流行手工艺术为主旨。2005年6月由孙锦玲老师发起并设立，4年来，社区以具有浓厚亲情的人文个性，丰富详实的手工DIY艺术学习资料，吸引了近15万国内外的手工艺术爱好者，在社区各版块进行艺术作品的展示、分享和交流。
《古韵新风：传统服饰的当代演绎》 内容简介 本书深入探讨了中国传统服饰在当代设计语境下的传承与创新，旨在揭示东方美学在现代时尚浪潮中的持久生命力。我们摒弃了对传统元素的简单复制与堆砌，转而聚焦于如何通过当代设计语言，将古典服饰中所蕴含的文化精神、精湛工艺和独特廓形，有机地融入现代生活方式。 全书分为六个主要章节，层层递进，构建了一个从理论到实践的完整研究框架。 第一章：衣冠之源：传统服饰的文化基因与符号学 本章追溯了中国服饰发展史上的关键节点，从先秦的深衣制度到唐宋的华美大气，再到明清的等级制度与审美变迁。重点分析了不同历史时期服饰所承载的社会结构、哲学思想（如“天人合一”、“中正平和”）以及礼仪规范。我们详细剖析了传统服饰中的核心符号元素，例如：龙凤纹样所代表的皇权与吉祥、云雷纹与水波纹所体现的自然哲学、以及特定色彩（如绛、玄、青）在不同场合的象征意义。这一章为理解后续的创新奠定了坚实的文化基础，强调服饰不仅仅是遮体御寒的工具，更是民族集体记忆与身份认同的载体。 第二章：技艺的复兴：非物质文化遗产在现代纺织中的应用 本章将焦点投向那些濒临失传的传统纺织与印染技术。我们进行了详尽的田野调查与案例分析，重点介绍了以下几种核心工艺的当代应用潜力： 宋锦与云锦的结构重构： 研究了传统提花织机在数字化控制下的可能性，探索如何将复杂的几何图案和写实花卉以更轻盈、更具垂坠感的现代丝线重新织造，使其适用于时装而非仅限于礼服。 蜡染与植物印染的环保革新： 探讨了天然矿物和植物染料在符合现代环保标准下的可持续提取与固色技术。特别关注了蓝染（靛青）在现代极简主义设计中如何通过肌理的细微变化来表达层次感。 盘扣与绣法的结构化： 详细解析了传统盘扣的榫卯结构逻辑，并展示了如何将盘扣从装饰品转化为结构连接件。在刺绣方面，重点分析了苏绣的针法细腻与湘绣的果敢晕染，如何通过简化针脚密度或调整刺绣载体（如使用功能性面料）来实现轻量化和日常化。 第三章：廓形解构与重塑：东方剪裁的几何美学 传统服饰的魅力很大程度上源于其独特的立体剪裁，特别是对人体空间的围合与流动性的处理。本章的核心是“围”、“转”、“系”这三种基本动作对服装廓形的影响。 我们分析了直裾、曲裾、袍服、袄裙等不同形制的结构特征，并将其与现代立体剪裁（如立体裁剪、德鲁氏剪裁）进行对比。重点展示了如何： 1. 弱化肩线： 学习汉服的“一裁而就”，通过对袖根和领口的巧妙处理，创造出自然垂落的肩部线条，达到一种松弛而又不失庄重的效果。 2. 强调腰线与下摆： 借鉴唐代齐胸裙的结构，研究如何通过内部结构（如隐形支撑或高科技衬垫）来优化裙摆的蓬松度，同时避免传统硬衬带来的僵硬感。 3. 空间流动性： 探讨褶皱的运用，如何利用传统褶裥的规律性，创造出在行走时能与身体产生动态交互的服装，体现“动中有静，静中有动”的哲学。 第四章：面料的对话：传统材质与前沿科技的融合 本章关注“皮肤感受”，即面料选择与穿着体验。我们认为，要让传统服饰“活”起来，必须解决其在现代生活中面临的透气性、易打理性和耐用性等问题。 研究方向包括： 蚕丝的性能优化： 通过纳米技术处理蚕丝纤维，提高其抗皱性和抗紫外线能力，同时保留其温润的光泽感。 麻的改良： 针对苎麻、葛麻易皱、手感粗糙的缺点，探索精纺和混纺技术，使其达到接近精纺羊毛的柔软度和垂坠感，适应商务场合。 功能性底衬的引入： 讨论如何在不破坏传统外层面料美感的前提下，使用高科技吸湿排汗或保暖材料作为内衬，实现真正的“里外兼修”。 第五章：当代场景下的符号挪用与叙事 设计不应脱离生活。本章着眼于将传统元素转化为可识别但又不失新意的当代设计语汇，探讨“符号的有效沟通”。 我们通过多个国际时装周的案例，分析了当代设计师如何处理文化挪用（Cultural Appropriation）与文化致敬（Cultural Appreciation）之间的微妙界限。核心在于“点到为止”的引用，例如： 极简抽象化的纹样： 将繁复的龙纹简化为几条流畅的曲线，将其应用于现代风衣的下摆或领口边缘。 色彩的意境表达： 借鉴古画中的“三远法”，使用相近色系的渐变处理，营造出远山含黛般的层次感，而非直接使用宫廷重色。 配饰的结构化： 重新设计传统头饰、璎珞的连接方式，使其适配现代发型和佩戴习惯，更侧重于线条感和几何结构。 第六章：可持续发展与东方时尚的未来 本章探讨了中国传统服饰美学在应对全球可持续时尚挑战中的独特优势。传统服饰多采用天然纤维、手工制作，本身就带有低碳足迹的基因。本章呼吁设计师应将“慢时尚”的理念融入东方设计哲学，倡导购买经久耐用、具有传承价值的服饰。同时，展望了虚拟时尚领域中，东方美学如何以数字化的形态跨越地域限制，成为全球时尚界新的灵感源泉。 本书是为服装设计专业人士、时尚评论家、文化研究学者以及所有对东方美学抱有浓厚兴趣的读者准备的深度读物。它提供了一个清晰的路线图，指导如何在尊重历史的基础上，创造出既根植于本土文化又面向未来的当代服饰语言。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有