具体描述
《托斯蒂艺术歌曲新编》主要内容简介：弗朗切斯科·保罗·托斯蒂是意大利著名作曲家和音乐教育家。1846年4月9日出生于意大利阿勃鲁齐省的海滨城市奥托纳。托斯蒂在童年时就喜欢音乐。12岁进入那不勒斯圣彼德罗。阿.马依爱拉皇家音乐学院学习小提琴。
暮色中的回响：二十世纪初欧洲艺术歌曲的流变与创新 本书聚焦于二十世纪初至二战前夕的欧洲艺术歌曲领域，深入剖析了浪漫主义晚期风格向现代主义过渡时期，作曲家们在音乐语言、诗歌选择与人声表现上所经历的深刻变革与探索。 本研究试图超越传统的曲目罗列和风格划分，转而关注那些在特定历史语境下，寻求突破与重塑艺术歌曲传统的主要思潮和实践者。我们将重点考察德语艺术歌曲传统（Lied）在后瓦格纳时代所面临的挑战，以及法国旋曲（Mélodie）、意大利“新艺术歌曲”（Nuova Canzone d'Arte）等不同文化背景下，作曲家们如何回应现代生活的破碎感、心理学的冲击以及诗歌形式的解放。 第一章：终结的辉煌与新的焦虑——浪漫主义的余晖与边缘 本章将从理查·施特劳斯和胡戈·沃尔夫的创作高峰谈起，但这并非赞颂，而是将其视为一个重要参照点。施特劳斯晚期作品中对管弦乐的“交响化”处理，预示着钢琴伴奏作为独立声部的重要性开始被稀释；而沃尔夫那近乎偏执的文本忠诚度，则在某种程度上达到了德语Lied表现力的极限，也为其后的转向埋下了伏笔。 重点将放在那些试图在传统框架内进行微调的作曲家，例如马勒后期未完成作品中体现出的对空间感和“无限性”的追求，以及一些次要作曲家（如雷格的早期影响）在调性模糊化过程中的挣扎。我们分析，当传统的英雄叙事和绝对的调性中心被质疑时，艺术歌曲这种高度个人化、对文本依赖极强的体裁，如何承载了日益增长的“现代性焦虑”。 第二章：德语艺术歌曲的“巴伐利亚转向”与心理景观的建构 本章将聚焦于二战前奥地利与德国南部的作曲家群体，他们是第一批真正面对勋伯格十二音体系冲击的音乐家。然而，我们关注的重点并非十二音技法的直接应用，而是如何在不完全放弃调性色彩的前提下，表达内在的、潜意识的冲突。 我们深入分析了奥尔夫（Carl Orff）早期作品中对民间音乐的提炼与节奏驱动的回归，这是一种对浪漫主义过度“室内化”的反动。同时，我们考察了哈姆林（Ferdinand Hummel）和一些鲜为人知的作曲家，他们如何通过运用不协和音程和极其不规则的节奏型，在音乐中营造出弗洛伊德式的梦境与幻觉。特别值得一提的是，本章将重新审视“新德意志乐派”对歌词选择的偏好——从古典浪漫主义的田园诗转向了更具都市感和精神病理色彩的文本。 第三章：法国旋曲的“印象主义之后”：色彩、节奏与非人声中心 法国的Mélodie在德彪西和拉威尔之后，进入了一个关键的转型期。本章旨在区分德彪西的“音色至上”与拉威尔的“清晰结构”之间的差异，并考察这两种倾向如何被后继者所继承和扭曲。 我们将重点分析德彪西的追随者，如皮埃尔·布朗（Pierrele Buchet）和塞萨尔·布雷（Cécile Chaminade）晚期作品中，钢琴声部如何从“伴奏”彻底异化为具有独立叙事功能的“音景”。法国作曲家在处理异域主题（如日本或西班牙色彩）时，其音乐语言的模糊化和调式化倾向，被视为对过度分析的德语Lied的一种优雅逃离。 此外，本章还将探讨法国诗歌在世纪之交的解放（如象征主义的衰退和超现实主义的萌芽）如何影响了旋律线的自由度，使得人声常常需要模仿自然音响或更接近纯粹的语言节奏，而非传统意义上的“歌唱”。 第四章：意大利的“重返自然”：从歌剧到室内艺术歌曲的回归 在十九世纪末期，意大利的音乐生活被威尔第和普契尼的歌剧主导。然而，在美声的巨大阴影下，一批作曲家试图重建严肃的、非戏剧化的室内艺术歌曲传统。本章聚焦于这些“回归自然”的尝试。 我们分析了佛罗托（Paolo Florio）和卡萨拉（Pietro Casella）等人在创作中对早期意大利文艺复兴声乐形式（如牧歌）的借鉴，以及他们如何使用更为简洁、清晰的音乐结构来对抗宏大的歌剧式表达。这些歌曲往往表现出对质朴田园生活和地域传统的怀旧情绪，音乐语言上则表现为对纯净调性的回归，但在和声进行上，却悄悄吸收了法国印象派的色彩，形成一种独特的“新古典主义的朴素”。 第五章：东欧的民族自觉与声音的异化 本章将视野扩展至中欧和东欧地区，探讨民族主义情绪在艺术歌曲中的体现，以及这些地区作曲家如何处理西欧现代性对本土传统的冲击。 在捷克和波兰，艺术歌曲成为巩固民族身份的重要载体。我们考察了雅纳切克在运用民间语言的旋律特质（Speech Melody）时，如何系统地将这种“非西方”的音乐语法融入到艺术歌曲的结构中，从而创造出一种既现代又根植于本土精神的声音。而在匈牙利，对吉卜赛音乐和民间节奏的运用，导致了声乐线条的极端跳跃性和歌唱技巧的“戏剧化”，这与德语Lied的内省性形成了鲜明对比。本章的结论部分将论证，东欧作曲家通过“声音的异化”（即偏离传统美声规范），成功地在世界艺术歌曲的版图上确立了独特的地位。 结论：一个等待重塑的体裁 本书认为，二十世纪初的欧洲艺术歌曲并非走向衰亡，而是在经历了极度的自我反思与形式重构后，进入了一个“待定”状态。作曲家们在调性、结构和情感表达上打开了无数扇门，为后来的无调性、序列主义以及更直接的民间音乐引用奠定了基础。本书力求通过细致的曲目分析和语境重建，展示这个体裁在迎接现代主义洪流时所表现出的复杂、矛盾而又充满创造力的生命力。
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