具体描述
《达·芬奇谈艺录》在达·芬奇之后的500年，一部叫做《达·芬奇密码》的电影依旧风靡全球，一本关于达，芬奇笔记的书籍仍然流行畅销，全球诸多国家都有专门的达-芬奇研究机构…达芬奇这个不朽的神话究竟有着怎样的内心世界？《达·芬奇谈艺录》将一一揭晓。
作者简介
莱昂纳多•达•芬奇
Leonardo da Vinci
莱昂纳多•达•芬奇（1452-1519年），意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。达•芬奇一生创作颇丰，在多个领域作出杰出贡献：
● 绘画：创作了《最后的晚餐》、《安吉里之战》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等艺术珍品。
● 医学：致力于研究生理学和医学，并将人体解剖知识应用于艺术创作之中。被公认为近代生理解剖的始祖。
● 建筑：设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市街道及下水道。米兰的护城河即由其设计和建造。
● 水利工程：对水利学的研究比意大利学者克斯铁列早一个世纪。设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。
● 天文：世界上最早提出利用太阳能的科学家。其去世24年之后，天文学家哥白尼才在其对天文学探索的基础上，创立了太阳中心说理论。
● 发明：世界十大多产发明家中排名第一，其设计的“达•芬奇汽车”点燃了现代汽车发明灵感之火。
目录信息
第一章 关于生活的思考
当北风吹打斯库拉和卡律布狄斯之间墨西拿海峡的浊浪，狂暴大海的咆哮之声响得无以复加；当硫磺火焰喷发，斯特隆波里和埃特纳两座火山发出的声响震耳欲聋，狂暴的力量震裂大山，石块和泥土随着火山熔岩喷薄而出；同样的巨响还发生在埃特纳火山附近：溶洞吐出它无法承载之物，火溶浆重回它们的发源之地，以其势不可挡的高温巨热荡涤一切障碍……我就是这样被巨大的渴望所驱使，急切地跑来探寻造物主的自然妙手是怎样揉捏出变化万千的奇特形状。
第二章 关于艺术的思考
如果画家将他人的作品奉为圭臬，这个画家的作品势必分文不值。但如果其能向学于自然，他的努力定能硕果累累。我们所见的罗马时代之后的画家就是一个例证，他们马不停蹄地模仿着一个又一个大师，他们的作品也一代接一代地江河日下。
第三章 关于科学的思考
除非能经得起数学的论证，不然没有任何人类的经验可称之为真正的科学。如果你说，始终只在大脑中进行的活动是真正的科学。这个观点不会得到承认，反而因为许多原因必须加以否定。首先，因为在这样的大脑活动中没有经验插锥之地，而没有经验的参与就不能保证事物的确定性。
后记
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读后感
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用户评价
这本书带来的惊喜，是它让我看到了达·芬奇作为一位“思考者”的形象，而不仅仅是一位“画家”。《达·芬奇谈艺录》就像是一本他的“工作笔记”，里面充满了各种各样的观察、思考和实验。我特别欣赏他对于“色彩”的论述。他并没有简单地告诉你哪些颜色搭配起来好看，而是深入探讨了色彩的物理属性，以及它们在不同光照条件下的变化。他提到了“环境色”和“固有色”的概念，让我明白了为什么同一个物体，在不同的背景和光线下，呈现出来的颜色会有如此大的差异。他甚至还研究了色彩的心理学效应，比如某些颜色会让人感到温暖，而另一些颜色则会让人感到冷静。这让我意识到，色彩不仅仅是画面的装饰，更是传达情感、塑造氛围的强大工具。书中关于“人物表情”的描写，更是让我惊叹于他对人性的洞察。他不仅关注面部肌肉的细微变化，更试图捕捉人物内心的复杂情绪。他认为，一个优秀的画家，必须像一个演员一样，能够体验和理解各种情感，才能将它们准确地呈现在画布上。这本书让我明白，艺术的深度，在于对生命的理解和对人类情感的共鸣。
评分《达·芬奇谈艺录》对我来说，是一次意料之外的“启蒙”。我一直对艺术的“技法”比较感兴趣，以为学好绘画，就是掌握各种技巧。但这本书让我明白，技巧固然重要，但更重要的是“眼力”和“脑力”。达·芬奇在书中，对于“观察”有着近乎偏执的追求。他鼓励读者要用心去观察自然，去捕捉事物的本质。他提到，即使是同一片树叶，仔细观察也会发现它与众不同之处。这种精微的观察，是创作的源泉。他对于“透视”的讲解，更是让我看到了数学和几何学在艺术中的应用。他详细地描述了如何通过数学原理来绘制出逼真的三维空间，让画面具有纵深感。我以前觉得透视很抽象，读完这本书，才明白原来它是有规律可循的，并且是如此的实用。达·芬奇的严谨，体现在他对待每一个细节的态度上，无论是人物的衣褶，还是建筑的结构，他都力求做到准确和真实。这本书让我认识到，真正的艺术，是将观察、思考、科学和技法融为一体的产物。
评分读完《达·芬奇谈艺录》，我最大的感受是，原来大师的艺术创作，背后有着如此深厚的哲学思考和严谨的科学精神。这本书的魅力不在于它提供了一堆精美的画作，而是它展现了达·芬奇是如何“思考”艺术的。他对于“明暗法”（Chiaroscuro）的论述，我反复读了好几遍。他不仅仅是教你如何运用光影，更是告诉你，光影的运用能够多么深刻地影响观众的情绪和对画面的理解。他把光影比作画家的“灵魂”，这话我一直记着。我之前看很多油画，总是觉得画面很立体，很有质感，但总归是模糊的理解。读了这本书，我才恍然大悟，原来大师们是如此精妙地掌握了光线的走向和物体表面的反射，用冷暖色调的微妙变化，来模拟现实世界中光影的动态。书中关于“空气透视”（Atmospheric Perspective）的讲解也让我大开眼界。达·芬奇解释了为什么远处的景物会显得模糊，色彩会变淡，甚至带上蓝色调。他将这种现象归结于空气中的尘埃和湿气对光线的散射，这种科学的解释，让我对风景画的理解又上了一个层次。我曾经以为这只是艺术家的主观臆断，现在才知道，原来这背后有着如此扎实的物理学原理。达·芬奇的艺术，是将科学与美学完美结合的典范，这本书让我得以窥见他那颗不断求索、观察入微的心灵。
评分从《达·芬奇谈艺录》这本书中，我仿佛看到了达·芬奇本人，那个充满好奇心、观察入微、并且孜孜不倦地探索世界的大师。这本书没有空洞的理论，而是充满了他对艺术、对自然、对人生的深刻见解。我特别喜欢他对于“色彩”的解读。他不仅仅是教你如何调配颜色，更是让你理解色彩的本质，以及它们如何影响人们的情绪和感知。他提到了“环境色”和“固有色”的概念，让我明白了为什么物体在不同的环境下会呈现出不同的色彩。他对于“人物表情”的描绘，更是让我惊叹于他对人性的洞察。他认为，表情是心灵的窗户，只有深入理解人物内心的情感，才能画出真正打动人心的表情。书中关于“构图”的论述，也让我受益匪浅。他强调了画面平衡、和谐的重要性，以及如何通过线条和形状来引导观众的视线。他对于“光影”的运用，更是达到了出神入化的境界，使得画面具有了强大的视觉冲击力和感染力。
评分读完《达·芬奇谈艺录》，我才真正理解了什么叫做“集大成者”。这本书让我看到了达·芬奇那超越时代的智慧和远见。他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位杰出的科学家、工程师、哲学家。书中关于“透视”的讲解，让我看到了数学和几何学在艺术中的精妙应用。他通过精确的数学原理，创造出逼真的三维空间，使得画面具有了极强的视觉冲击力。我记得他提到，透视能够让画面更加真实，更加富有感染力。他对于“色彩”的理解，更是让我看到了色彩的无限可能。他不仅仅是教你如何调配颜色，更是让你理解色彩的情感和象征意义。他认为，色彩能够影响人们的心情，传递不同的信息。他对于“光影”的运用，更是达到了出神入化的境界。他能够通过光影的变化，来塑造物体的体积感和空间感，使得画面栩栩如生。这本书让我明白，艺术的最高境界，是将科学、哲学、人文 all 融会贯通，创造出真正能够触动人心的作品。
评分一直以来，我对文艺复兴时期的艺术充满了好奇，尤其是那些大师们的创作理念和生活细节。读到《达·芬奇谈艺录》这本书，简直像是打开了一扇通往那个辉煌时代的大门。从书的封面设计就透着一股沉静而厚重的历史感，泛黄的书页仿佛承载着数百年的智慧光芒。翻开第一页，我就被深深吸引住了，它并没有像许多艺术史书籍那样，上来就列举作品和年代，而是以一种非常个人化、非常“达·芬奇”的方式，带领读者走进他的内心世界。我特别喜欢书中关于光影和透视的章节，虽然我不是专业的艺术家，但通过达·芬奇细腻的笔触和深刻的见解，我仿佛能亲眼看到他如何观察自然，如何将复杂的空间关系简化成几何的逻辑，如何用色彩的深浅变化来营造画面的立体感和层次感。他对于解剖学的研究，对于人体结构的精妙描述，更是让我惊叹于他跨领域的才华。他并不是单纯地研究艺术，而是将科学、哲学、自然 all 融会贯通，用一种极其严谨的态度去探索美。我常常想象，当他伏案疾书，用羽毛笔在羊皮纸上描绘这些思考时，他的眼神一定是那么专注而充满光芒。这本书让我明白，真正的艺术并非凭空而来，而是建立在对世界深刻的理解和不懈的探索之上。达·芬奇的思考方式，那种“眼见为实，实践出真知”的精神，对我的人生观也有着潜移默化的影响。
评分《达·芬奇谈艺录》这本书，是我阅读过的关于艺术类书籍中最具启发性的一本。它让我看到了达·芬奇那颗永不满足的探索之心。书中关于“观察”的论述，让我明白，真正的艺术，源于对世界的细致入微的观察。达·芬奇鼓励读者要像孩子一样，保持好奇心，去发现事物的美。他对于“色彩”的理解，更是让我看到了色彩的无限可能。他不仅仅是教你如何运用色彩，更是让你理解色彩的情感和象征意义。我记得他提到，色彩能够影响人们的心情，传递不同的信息。他对于“光影”的运用，更是达到了炉火纯青的境界。他能够通过光影的变化，来塑造物体的体积感和空间感，使得画面栩栩如生。书中关于“解剖学”的研究，让我明白了为何他的作品总是如此的真实和生动。他不仅仅是描绘人物的外形，更是深入到人体的内部结构，从而赋予作品强大的生命力。
评分《达·芬奇谈艺录》是一本让我重新审视艺术的著作。它让我明白，艺术创作并非只是“感性”的表达，更是“理性”的思考和“科学”的支撑。书中关于“明暗对比”的阐述，让我领略了光影的魔力。达·芬奇将光影视为“画家的灵魂”，通过对光影的巧妙运用，他能够赋予画面生命力和立体感。他不仅仅是教会你如何处理光影，更是引导你思考光影如何影响物体的形态和人们的视觉感受。我记得他提到，要通过明暗对比来表现事物的轮廓和体积，让画面更具感染力。书中关于“透视”的讲解，更是让我看到了数学和几何学在艺术中的精妙应用。达·芬奇将复杂的空间关系，通过精确的数学计算，呈现在画面上，使得观众能够感受到画面的纵深感和真实感。他对于“解剖学”的深入研究，让我明白了为何他的作品总是如此生动和富有生命力。他不仅仅是描绘人体，更是理解人体的结构和运动规律，并将这些知识融入到他的艺术创作中。
评分阅读《达·芬奇谈艺录》，就像是在与一位博学多才、充满智慧的长者对话。这本书并非是一本枯燥的理论书籍，而是充满了达·芬奇生动的思考和真诚的感悟。我尤其被书中关于“动态瞬间”的描绘所打动。他不仅仅是描绘人物的外在动作，更是深入到人物内在的情感和心理活动。他提到了要画出人物的“灵魂”，而这个“灵魂”就体现在他们的一颦一笑，一举一动之中。他对于“解剖学”的钻研，让我明白了为何他的人物画总是如此生动而富有力量。他不仅仅是在研究骨骼和肌肉的结构，更是通过这些研究，来理解生命的活力和运动的规律。这本书让我对“真实”有了更深的理解。达·芬奇认为，艺术的最高境界，就是能够逼真地再现自然，但这种逼真，并非简单的模仿，而是对事物本质的深刻理解。他对于“线条”的运用，也极具匠心。他提到了不同类型的线条所能传达的不同情感，以及如何运用线条来塑造形体和表达体积感。
评分《达·芬奇谈艺录》这本书，真的颠覆了我以往对艺术大师的认知。我一直以为，艺术家就是天生有天赋，凭着一股灵感就能创作出惊世之作。但这本书让我看到了，在那些传世名画背后，隐藏着多么艰辛的思考和无数次的尝试。达·芬奇在书中，对“动态”的描绘有着非常独到的见解。他不仅仅是画出人物的静态姿态，更是试图捕捉瞬间的动作和人物内心的情感流动。他提到，要画一个奔跑的人，不仅仅是画出肢体的延展，更要理解肌肉的张力，骨骼的运动轨迹，甚至包括人物的呼吸和心跳。他这种对“生命力”的捕捉，让我联想到那些充满动感的雕塑和壁画。书中关于“构图”的论述也让我受益匪浅。他强调了黄金分割比例在构图中的重要性，以及如何通过线条的引导，将观众的视线集中在画面的焦点上。我以前看一些画，总觉得画面“散”，没有重点，现在才知道，这很可能是构图出了问题。达·芬奇的理论，就像是为我们这些艺术爱好者提供了一套“秘籍”，让我们能够更深入地理解画面的美学原理。他对待艺术的态度，那种一丝不苟、精益求精的精神，真的让人肃然起敬。
评分首先要说这本书的书名真俗气。其次要说，这本书应该不是全本的，因为两株枣树那里有一本全的，跟我这个截然不同。再次要说的是，读过此书，我深深地佩服起了达芬奇，佩服的不是他的艺术成就，而是他大胆的想象力和严谨认真的科学精神，外加对自由的追求。
评分我看的是这本。我爱达芬奇。
评分写得太好了……这才是大师
评分我看的是这本。我爱达芬奇。
评分良师
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