波斯和伊斯兰美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:罗世平//齐东方

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2010-6

价格:49.80元

装帧:平装

isbn号码:9787300119373

丛书系列:世界美术通史

图书标签:

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《光影的呢喃：中世纪地中海世界艺术巡礼》 本书并非探讨波斯与伊斯兰艺术的恢弘史诗，而是将目光投向了另一片同样灿烂而又相互交织的文明区域——中世纪的地中海世界。在这片孕育了古希腊、古罗马、早期基督教以及伊斯兰文明的沃土上，艺术以前所未有的姿态，融合、碰撞，展现出独特的魅力与生命力。我们将踏上一段穿越时空的旅程，深入探寻在这段关键的历史时期，地中海沿岸的艺术活动是如何以其独有的语言，诉说着信仰、权力、贸易与文化交流的故事。 我们的旅程始于拜占庭帝国的辉煌。作为罗马帝国的继承者，拜占庭艺术继承了古典的写实精神，却又在东方的神秘主义和基督教的虔诚信仰影响下，发展出一种独特的、充满精神性的视觉风格。本书将重点考察拜占庭帝国及其影响下的艺术品，例如在君士坦丁堡、拉文纳等地发现的宏伟教堂建筑，它们以其精巧的穹顶设计、厚重的石墙以及璀璨夺目的马赛克镶嵌画而闻名。这些马赛克，以其金色的背景象征神圣的光辉，以其平面化、程式化的圣像描绘传递宗教教义，它们不仅是装饰，更是连接人间与神界的媒介。我们将细致分析这些马赛克中人物的姿态、服饰、眼神，以及它们所处的叙事背景，解读其中蕴含的教会思想和政治象征。 从拜占庭的东罗马帝国，我们将视线转向了西罗马帝国覆灭后，欧洲各地兴起的王国。在这个被称为“黑暗时代”的过渡时期，艺术并未沉寂，反而孕育出新的生命力。本书将关注盎格鲁-撒克逊、伦巴第、墨洛温王朝等早期日耳曼王国时期在艺术上的创新。尽管这些时期的艺术作品，如金银器、骨雕、以及早期的抄本插画，在工艺上可能显得粗犷，但其独特的几何纹饰、缠绕的动物图案以及对抽象形式的偏爱，却展现出鲜明的民族特色。我们将探讨这些纹饰的可能来源，它们与古代凯尔特艺术、日耳曼部落艺术的联系，以及它们如何在基督教化的过程中，与宗教题材相结合，形成一种独特的“野蛮艺术”风格。例如，著名的《凯尔经》等装饰性抄本，虽然在宗教意义上极其重要，但其令人眼花缭乱的螺旋纹、结绳纹以及抽象化的图案，本身就构成了一道独特的视觉奇观，体现了当时的艺术匠人的想象力与技艺。 随后，我们将目光聚焦于伊斯兰教兴起及其在中东、北非和西班牙的传播。伊斯兰艺术以其独有的几何图案、植物纹饰（植物花纹）以及书法艺术而闻名。本书将深入探讨伊斯兰艺术的核心特征，例如对偶像崇拜的禁忌如何促使艺术家们转向非具象的装饰，从而发展出高度抽象化的几何和植物纹样，以及将神圣的《古兰经》经文作为重要的装饰元素。我们将分析清真寺建筑的特点，如拱券、穹顶、宣礼塔以及庭院的设计，并重点研究其室内装饰，如精美的壁画、木雕、陶瓷以及金属制品。特别是对于倭马亚王朝和阿拔斯王朝时期，例如西班牙的科尔多瓦大清真寺以及伊拉克的萨迈拉遗址，它们所展现出的融合了拜占庭、萨珊波斯以及当地传统的艺术风格，将是我们重点分析的对象。本书将区分不同地区、不同时期的伊斯兰艺术特色，例如摩尔艺术在西班牙留下的独特印记，其华丽的拱券、繁复的雕刻以及对细节的极致追求，都将得到细致的描绘。 然而，本书的独特之处在于，我们将不仅仅孤立地审视这些文明的艺术成就，更将着力于揭示它们之间在中世纪地中海世界产生的深刻互动与影响。海路交通的发达、陆路贸易的繁荣，使得不同文化之间的艺术元素得以交流与融合。例如，拜占庭的马赛克技术可能影响了伊斯兰早期清真寺的装饰，而伊斯兰精湛的金属工艺和陶瓷技术，也随着贸易路线传播到欧洲，并在当地艺术中留下了痕迹。本书将通过具体的艺术品实例，如带有伊斯兰纹饰的拜占庭象牙雕刻，或是在欧洲发现的，受到伊斯兰风格影响的早期基督教绘画，来证明这种跨文化的艺术对话。 文艺复兴的曙光尚未完全照亮欧洲大地，但中世纪后期，一些地区的艺术已经开始孕育着变革的种子。本书将探讨罗马式和哥特式艺术的兴起，它们虽然在地域上有所区分，但都继承了前代艺术的某些元素，并在此基础上进行了创新。罗马式建筑以其厚重的墙体、圆拱和粗犷的雕塑风格，传递出一种庄重与坚固的力量。而哥特式艺术则以其尖拱、飞扶壁和巨大的彩色玻璃窗，创造出一种向上的、轻盈的、充满神圣光辉的建筑空间。本书将分析哥特式建筑如何通过精密的结构设计，实现前所未有的高度和采光，以及其雕塑艺术如何从平面走向立体，人物形象更加生动写实。我们将探究这些风格的形成，与当时的社会、宗教、哲学思想之间的联系，以及它们如何为即将到来的文艺复兴奠定基础。 最后，本书将审视地中海区域内，各个文化群体之间的艺术融合所产生的独特现象。例如，西西里岛在诺曼人、拜占庭人和阿拉伯人统治下的历史，为我们提供了一个绝佳的艺术融合范例。在那里，我们能看到融合了拜占庭马赛克、伊斯兰建筑元素以及诺曼人风格的教堂和宫殿，如帕勒莫的王宫和蒙雷阿莱大教堂，它们是不同文明和谐共存、艺术共融的生动写照。本书将通过对这些具体实例的分析，展现艺术如何成为不同民族、不同宗教背景的人们相互理解、沟通的桥梁。 《光影的呢喃：中世纪地中海世界艺术巡礼》并非一部简单的艺术史罗列，而是一次对人类文明在特定时空背景下，艺术活动如何演变、交流、创新的深度探索。它将带领读者穿越历史的迷雾，去感受拜占庭的圣洁，去聆听日耳曼部落的粗犷，去体会伊斯兰的抽象之美，去感受欧洲中世纪的宗教热情，并最终看到，在这片古老而充满活力的地中海世界，艺术是如何以其永恒的生命力，讲述着人类共同的故事。本书将以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料，力求为读者呈现一幅生动、细致、充满洞察力的中世纪地中海艺术画卷。

评分☆☆☆☆☆

突尼斯盖赖旺（凯鲁万）大清真寺（p200）贴的是苏丹艾哈迈德一世清真寺（p249）页的图，这类严重错误不应该出现，校对的似乎极不严谨。既然号称是第一部中国学者编纂完成的《世界美术通史》就应该对作品有起码的严谨态度，否则真会让外人贻笑大方。  

评分☆☆☆☆☆

印刷得挺不错，称得上精美。后半部分讲的是伊斯兰美术，我觉得明显比前面讲波斯美术的章节要充实，更有组织。可能是因为本来人们关于波斯美术的了解就远远少于伊斯兰艺术的缘故吧。 说说缺点： 1. 没有地图！这简直是致命的的缺点。尤其是当读者对伊朗高原的地理环境了解得...

评分☆☆☆☆☆

突尼斯盖赖旺（凯鲁万）大清真寺（p200）贴的是苏丹艾哈迈德一世清真寺（p249）页的图，这类严重错误不应该出现，校对的似乎极不严谨。既然号称是第一部中国学者编纂完成的《世界美术通史》就应该对作品有起码的严谨态度，否则真会让外人贻笑大方。  

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突尼斯盖赖旺（凯鲁万）大清真寺（p200）贴的是苏丹艾哈迈德一世清真寺（p249）页的图，这类严重错误不应该出现，校对的似乎极不严谨。既然号称是第一部中国学者编纂完成的《世界美术通史》就应该对作品有起码的严谨态度，否则真会让外人贻笑大方。  

评分☆☆☆☆☆

这本书写得不是一般的差劲啊，同是一个系列的书，王镛的《印度美术》远在此书之上。尤其是第一部波斯美术，这种看图说话式的美术史已经够无聊的了，居然书中讲到的许多作品还不配插图，全书一本参考书目也没有，太让人焦虑了。  

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在偶然的机会下被它的封面吸引的，那个深邃的蓝色调和繁复的几何图案，一下子就抓住了我的眼球。我一直对那些遥远而神秘的文明抱有浓厚的兴趣，特别是那些在历史长河中留下深刻印记的艺术形式。这本书的装帧设计本身就透露出一种古典而庄重的气息，让我对内里的内容充满了期待。我希望它能带我走进一个充满想象力的世界，去探寻那些古老匠人是如何将信仰与审美完美地融合在一起，创造出那些令人叹为观止的建筑、细密入微的细密画，以及那些流淌着诗意的书法作品。拿到书后，我迫不及待地翻阅了前几页，那些精致的插图和详尽的文字介绍，似乎在无声地讲述着一个跨越千年的故事，让我对即将开启的阅读旅程充满了无限的好奇与向往。我特别期待能了解到，在不同的历史时期，艺术风格是如何随着政权更迭和社会变迁而悄然演进的，那种文化张力是如何体现在每一件艺术品上的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是完成了一次漫长而意义深远的考古发掘。它不仅仅是知识的堆砌，更像是一部情感的编年史。我能感受到那些工匠和艺术家在创作时的虔诚与专注，他们用手中的工具，对抗着时间的流逝，试图将永恒的理念定格在具体的材料之上。这种艺术背后所蕴含的精神力量，才是最打动我的地方。它让我开始重新审视我们今天的生活，反思在追求效率和现代化的同时，我们是否丢失了对“慢工出细活”的敬畏和对精神寄托的重视。这本书提供了一个绝佳的窗口，去体验一种完全不同的、将世俗生活提升到神圣层面的美学实践，收获良多，值得向所有热爱人类文明史的朋友们郑重推荐。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它所展现的文化间的对话与影响。那些看似独立的艺术传统，实际上是相互渗透、彼此滋养的。我注意到作者在描述某些图案的源流时，会巧妙地引入周边地域文化的影响，比如拜占庭的影响，或者更早期的萨珊王朝的遗韵。这种多维度的审视，使得我对那些艺术作品的理解不再是扁平化的，而是充满了纵深感。它让我意识到，艺术的进步往往不是凭空出现的，而是建立在对前人智慧的继承、吸收和创新之上的。我特别关注了关于“几何”和“书法”这两个核心元素是如何贯穿始终的，它们似乎是连接不同时期、不同地域艺术家的隐形纽带，体现了一种对秩序和完美的终极追求。这种宏观的视野，极大地拓宽了我对“文化传播”这个概念的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这是一本纯粹的艺术史著作，可能会充斥着晦涩难懂的专业术语和枯燥的年代罗列。然而，当我真正沉浸进去之后，才发现作者的叙事功力非常了得。他并没有将那些宏大的历史背景与具体的艺术品割裂开来，而是像一位经验丰富的导游，耐心地引领着读者穿梭于大不相同的时间和空间节点。每一章的过渡都自然而流畅，让人感觉知识的获取是一个循序渐进、水到渠成 De 过程。我尤其欣赏书中对材料和工艺的深入探讨，比如羊皮纸的韧性、矿物颜料的独特性，以及金属镶嵌的复杂技巧，这些细节的呈现，极大地丰富了我对“创作”这一行为的理解。它不再仅仅是视觉上的愉悦，更是一种对物质世界深刻把握和改造能力的体现。阅读过程中，我常常需要停下来，反复琢磨那些关于光影和色彩的描述，试图在脑海中构建出一个清晰而立体的艺术场景。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉动物，所以对书籍中的图像质量有着很高的要求。在这方面，这本书的表现可以说是超乎预期。印刷的色彩还原度非常高，即便是那些年代久远、色彩已经黯淡的壁画摹本，也最大限度地保留了原有的肌理和色调层次。有些细节图的放大处理得恰到好处，让我得以近距离观察那些微小的装饰细节，比如建筑饰带上的细小浮雕，或者手抄本扉页上极其精密的纹饰边框。这些高质量的图像，是理解抽象艺术理论的必要支撑。如果没有这些直观的参照，很多关于“对称性”或“图案重复”的论述就会显得空洞无力。可以说，这本书在视觉体验上做到了精益求精，值得收藏，因为这些图片本身就是艺术品级的呈现。

评分☆☆☆☆☆

太浅了，翻了几页像德黑兰博物馆的导游书… 文字美学不如蒋老师，深度又不够，凑合看吧：） 毕竟假如我现在有更好的选择我肯定会放弃这本的.

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大学时选专业有多任性，在图书馆随着心性选一本书居然就是大学老师的，对文化遗产的执念和痴缠是根植在骨子里的，这么多年依然缘分不断。

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第7章贵霜帝国 有关犍陀罗部分，远不及《印度美术》的描述好

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去旅游之前，了解一下文化方面的知识，还不错哦～～～

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讲美术的书竟然没配几张图