具体描述
《西方20世纪美术》以20世纪西方美术的主要流派和运动为线索，论述了这一时期内最重要的艺术家及其作品，从纷繁复杂的现代美术史中理出清晰的发展脉络。条分缕析地介绍了野兽派、立体主义、未来主义、抽象绘画、达达主义、超现实画派、表现主义等一系列产生重要影响的画派和理论主张，并择选其中的代表画家予以介绍评述，勾勒出20世纪上半期西方现代派美术的全景图。
作者简介
易英教授，1953年出生于湖南省芷江县，1982年毕业于湖南师范大学美术系，获学士学位，1985年毕业于中央美术学院美术史系，获硕士学位。现为中央美术学院学报编辑部主任、《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编、博士生导师。
著作：专著《学院的黄昏》（湖南美术出版社，2001年）、《中国当代油画家个案研究―刘小东》（湖北美术出版社，2000年），编著《西方现代艺术美学文选・造型艺术卷》（春风文艺出版社，1990年）、《世界美术文选》（河北美术出版社，2004年），译著《帕诺夫斯基与美术史基础》（湖南美术出版社，1992年）、《当代艺术家的油画材料与技术》（中国青年出版社，2000年）、《艺术与文明》（上海东方出版公司，2001年）。
目录信息
读后感
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用户评价
坦白讲，我手里关于现代艺术的书不少，但很少有能像这本《西方20世纪美术》一样，在视觉材料的运用上做到如此克制的精准。它并非一味堆砌昂贵的画册插图，而是恰到好处地选取那些能支撑作者核心论点的作品片段，图注的文字精炼有力，与正文的论证形成了一种完美的互文关系。我特别欣赏它对建筑和设计领域前沿探索的穿插介绍，比如包豪斯学派的理性主义如何渗透到日常生活的方方面面，这种跨学科的视野极大地拓宽了我的认知边界。作者在论述极简主义时，那种对“零度美学”的冷静剖析，如同冰冷的刀锋，精准地切开了形式背后的文化意图，让人在阅读时不得不放慢速度，反复咀嚼那些看似简单的几何形体背后隐藏的复杂社会动因。
评分这本《西方20世纪美术》的出现，简直像是一场视觉的飓风，它没有给我那种故纸堆里爬出来的学术僵硬感，反而像是一场精心策划的现代艺术漫游。书里对马蒂斯的色彩运用，那种近乎野蛮的、毫不妥协的鲜亮，描绘得入木三分。我记得其中一段文字，详细对比了野兽派的狂放与立体主义的解构，那种分析角度极其新颖，仿佛作者亲自站在塞尚的画架旁，感受着几何形体如何被肢解又重塑。尤其让我印象深刻的是对抽象表现主义的探讨，作者没有停留在“滴洒”和“行动”的表面，而是深入挖掘了战后美国艺术家们在精神上的挣扎与解放，文字的张力十足，读起来让人肾上腺素飙升，仿佛能听到波洛克画笔落下时的沙沙声和内心的呐喊。全书在结构上非常注重脉络的梳理，从印象派的余晖过渡到后现代的迷思，衔接得如同大师级的策展，每转折处都点出了时代背景的微妙变化，让人不得不佩服作者深厚的学识和洞察力。
评分说实话，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但真正让我震撼的是它对艺术史语境的把握。作者似乎对“西方”这个概念本身也抱持着一种审慎的态度，并未将之视为一个铁板一块的整体，而是不断地探讨不同地域、不同思潮之间的张力与对话。例如，书中对战后欧洲“新现实主义”与美国“新达达”的比较分析，就非常精妙地揭示了在冷战背景下，艺术家们面对物质世界和文化重塑时的不同精神取向。它的语言表达精准而不失温度，尤其是在阐述那些极具颠覆性的艺术运动时，作者的笔调充满了对人类创造力极限的敬畏。读完合上书本，脑海中留下的是一幅幅动态的画面和一系列待解的文化谜题，它激发了我去翻阅更多原始资料和亲临博物馆的强烈愿望，这本厚重的书，更像是一把通往更广阔艺术世界的钥匙。
评分翻开这本书，我首先被它那种近乎散文诗般的叙事风格所吸引。它谈论杜尚的小便池，不是以一个历史事件来陈述，而是将其置于一个哲学的困境之中——“何为艺术的边界？”作者的笔触极为细腻，充满了对既有观念的挑衅和颠覆。阅读过程中，我感觉自己像是在和一位充满激情的、对艺术有着近乎偏执的爱好的老友对话，他会毫不留情地指出某些艺术流派的局限性，也会由衷赞叹某个被忽视的小众艺术家的天才火花。特别是关于达达主义和超现实主义的那几章节，文字充满了梦呓般的跳跃感和逻辑的破碎美，完美地复刻了那种反理性、探索潜意识的时代精神。这种写作手法，使得原本可能晦涩难懂的理论变得活色生香，即便是对艺术史知之甚少的人，也能从中感受到那种扑面而来的创造力的震撼。
评分这本书的价值，我认为很大程度上在于它提供了一种极其个人化但又充满历史责任感的解读视角。它没有将20世纪的美术史写成一条笔直向前的线性发展图景，反而更像是一张布满了冲突、断裂和周期性回归的复杂地图。我尤其欣赏作者对“大众文化”介入艺术领域的探讨，探讨波普艺术如何从商业符号中汲取养分，并反过来对消费社会进行反思。文字的节奏变化丰富，有时是急促的、充满批判性的诘问，有时则是沉静的、对特定大师作品的冥想式描述。读到关于观念艺术的部分时，我甚至感觉手中的书页都在提醒我，艺术的本质可能并不在于“看”，而在于“思考”和“质疑”，这种观念的冲击力，远比任何一幅油画都要来得深刻和持久。
评分不错的 但不是每件提到的作品都有附图片的，这点有点小坑
评分优点：了解20世纪美术史还是很容易看懂的书，有明确风格划分，风格名词的历史背景、代表的艺术家 。此书易懂，行外人也容易看懂！ 缺点：作为美术通识类图书，配图如果能够更全面就更完美了，每次我都需要在找大布头的书来辅助看！
评分……太贵……
评分质量跟同一丛书内其他几本相差无几= =；过一遍流水账就当复习了，呵，期末
评分纸漂得太白了，看几分钟就感觉要得雪盲症，有人看这本眼睛疼吗？
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