500 Essential Cult Movies 500 Essential... pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Jennifer Eiss

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2010-6

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9781905814886

丛书系列:

图书标签:

• Cult Films
• Independent Film
• Classic Movies
• Film History
• Movie Recommendations
• Genre Film
• B-Movie
• Underground Cinema
• Film Studies
• Pop Culture

好的，以下是一本内容详尽的图书简介，其内容与《500部经典邪典电影》（500 Essential Cult Movies）完全无关： 《光影迷踪：二十世纪欧洲先锋电影的视觉革命与思想探索》 作者： 艾米莉亚·凡·德·维尔德 (Emilia van der Velde) 出版社： 蓝宝石文献出版社 (Sapphire Archives Press) 页数： 680页 装帧： 精装，附带独家艺术微喷插图 售价： ¥298.00 内容提要： 这是一部深入剖析二十世纪中叶至末期，欧洲大陆电影艺术如何通过反传统叙事、革新摄影技术以及对社会结构进行深刻质疑，实现一场彻底的视觉与思想革命的里程碑式学术著作。 本书并非对特定流派或商业成功的简单回顾，而是聚焦于那些在主流视野之外悄然酝酿、最终改变了电影语言本质的先锋运动。作者艾米莉亚·凡·德·维尔德，一位在巴黎高等电影研究院深耕数十年的电影史学家，以其严谨的考证和敏锐的洞察力，带领读者穿梭于战后重建的废墟、激进的社会实验场以及知识分子的咖啡馆中，揭示欧洲电影如何成为挑战既有现实、重塑感知世界的锋利工具。 全书分为四个宏大的部分，每一部分都围绕一个关键的哲学或美学转折点展开，辅以对关键导演、理论家和被低估的独立制作的详尽个案分析。 --- 第一部：战后创伤与新现实的萌芽 (1945-1958) 在二战的灰烬之上，欧洲电影拒绝了战前的宏大叙事与好莱坞式的逃避现实。本部分深入探讨了意大利新现实主义（Italian Neorealism）的遗产如何延伸至欧洲其他地区，特别是对战后德国和法国社会现实主义的微妙影响。 核心议题： 真实性与虚构的界限。重点分析了“素人演员”的使用、对自然光线的偏执追求，以及镜头如何从记录转变为一种哲学沉思。 案例聚焦： 细致梳理了罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）后期作品中对个体精神危机的捕捉，以及丹麦电影界在伦理困境下对社会边缘人物的首次正面描绘。书中首次整合了大量关于东欧地区被压抑的电影叙事（如波兰学派的早期尝试）的罕见资料，论证了“沉默”本身如何成为一种有力的批判手段。 --- 第二部：法国新浪潮的结构性解构 (1958-1968) 这一部分是对法国新浪潮（Nouvelle Vague）运动进行的最具颠覆性的重估。作者不仅关注了广为人知的特吕弗和戈达尔，更将焦点投向了被主流历史叙事边缘化的“左岸派”（Rive Gauche）——那些更倾向于文学化、结构复杂和时间破碎叙事的导演们。 核心议题： 电影语言的“自我反思”。如何通过跳切（Jump Cuts）、手持摄影以及对传统情节弧线的故意破坏，让观众意识到自己正在观看“一部电影”，而非简单的故事。 理论溯源： 本章详尽考察了梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的现象学对电影空间感构建的影响，以及巴特（Barthes）的符号学如何被应用于分析电影蒙太奇中的意义生成。书中特别设置了一章，探讨了克里斯·马克（Chris Marker）等纪录片大师如何利用档案影像和画外音，创造出一种“时间诗学”，挑战历史的客观性叙事。 --- 第三部：新德国电影的野心与异化 (1968-1979) 1968年的学生运动不仅在街头爆发，也深刻地重塑了西德的电影审美。本部分聚焦于“新德国电影”（Neuer Deutscher Film）如何将对国家历史的集体负罪感转化为一种高度风格化、带有强烈疏离感的视觉语言。 核心议题： 记忆的重构与梦魇的具象化。探讨了法斯宾德（Fassbinder）如何运用华丽的布景和程式化的表演来暴露资本主义社会中的情感剥削，以及赫尔佐格（Herzog）如何通过对极端环境和非理性角色的痴迷，探寻人类精神的极限与边界。 技术革新： 本章还深入分析了新德国电影对长镜头和复杂音景的运用，如何模仿并超越了安东尼奥尼在时间感知上的实验，营造出一种既迷人又令人不安的“陌生化”效果。作者首次完整呈现了当时柏林电影学院内部关于“情感距离”与“政治介入”的激烈辩论记录。 --- 第四部：后现代的戏仿与欧洲电影的全球回响 (1980s 至今) 随着冷战的结束和全球化进程的加速，欧洲电影不再固守本土叙事，而是开始进行复杂的文化移植与戏仿。本部分探讨了欧洲电影如何吸收后现代主义的碎片化美学，并将其应用于对身份政治、跨国资本流动和技术异化的反思。 核心议题： 风格的过载与意义的消解。重点分析了佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）在西班牙的崛起，他如何利用高饱和度的色彩和对通俗文化的挪用，建立起一种既充满温情又极度人工化的情感世界，以及波兰导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）晚期作品中对“形而上学”主题的回归。 结论与展望： 凡·德·维尔德总结道，欧洲先锋电影的真正价值在于其对“完美形式”的拒绝。它始终将观众置于一个不适区，迫使他们不仅要理解故事，更要参与到意义的构建过程中。本书的结语提出了一个发人深省的问题：在当前数字媒体的极速传播时代，欧洲电影的慢速、内省和挑战性的美学是否仍有生存空间，以及它将如何演变以应对新的视觉冲击。 --- 读者对象： 本书面向电影史研究生、电影理论学者、专业影评人，以及所有对电影艺术的哲学基础和视觉创新抱有浓厚兴趣的严肃影迷。它要求读者具备一定的电影知识背景，但作者精妙的论证和丰富的历史细节将使非专业读者也能领略这场跨越半个多世纪的欧洲光影革命的磅礴气势。 《光影迷踪》是一把钥匙，它将开启通往欧洲电影艺术最深刻、最富挑战性内核的大门。

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