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出版者:

作者:《中國京劇流派劇目集成》編委會 編

出品人:

頁數:360

译者:

出版時間:2010-1

價格:88.00元

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isbn號碼:9787507732542

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲麯
• 京劇
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• 中國戲麯
• 劇目
• 流派
• 傳統戲
• 文化藝術
• 戲麯劇目
• 京劇藝術
• 戲麯文化

《中華戲麯史綱：從源頭到現代的流變與探析》 本書簡介 《中華戲麯史綱：從源頭到現代的流變與探析》是一部係統梳理和深入剖析中國戲麯發展脈絡的宏偉著作。它並非僅僅聚焦於某一特定劇種或某一特定曆史時期的斷代研究，而是以宏大的曆史視野，追溯瞭中華戲麯藝術自萌芽、形成、發展至成熟與轉型的全過程。全書以時間為軸綫，以地域文化為經緯，力求構建一部立體、豐滿的中國戲麯通史。 第一編：遠古的吟唱與雛形——戲麯的文化土壤與早期形態 本篇著重考察戲麯藝術在古代社會中的文化根基。我們探討瞭遠古的祭祀歌舞、儺儀、角抵戲等原始形態，分析瞭它們如何孕育齣錶演、音樂、文學和舞蹈的綜閤性特徵。 第一章 巫術、祭祀與早期劇場： 詳細考證瞭如《山海經》等典籍中記載的原始錶演活動，並結閤考古學發現，重建瞭早期儀式性錶演的場景與功能。重點分析瞭“樂舞百戲”中蘊含的戲劇要素。 第二章 漢代的“百戲”與“角抵戲”的演進： 深入剖析瞭漢代宮廷及民間流行的各種雜技、歌舞、弄偶等形式，如何逐漸嚮具有情節敘事性的錶演過渡。特彆區分瞭純粹的技藝展示與帶有簡單情節的“戲”。 第三章 魏晉南北朝的“參軍戲”與“傀儡戲”的興盛： 參軍戲作為中國戲麯史上最早有明確文字記載、具有明確角色分工（參軍、蒼鶻、鬼卒等）和滑稽諷刺色彩的錶演形式，是本章的核心。同時，探討瞭此時期傀儡戲在民間和宗教活動中的地位及其技術發展。 第四章 隋唐盛世的音樂與歌舞的融閤： 重點論述瞭“燕樂”的成熟對戲麯音樂化的推動作用。分析瞭唐代“參軍戲”的成熟形態，以及“散樂”中包含的敘事元素。我們還專門闢章節討論瞭唐代“教坊”對後世戲麯聲腔係統的奠基性影響。 第二編：宋元的嬗變與劇麯的定型——百戲之花的綻放 宋元時期是中國戲麯史上至關重要的定型階段，標誌著文學性、音樂性和錶演性的高度結閤。本書將此階段劃分為“宋雜劇的市民化”與“元雜劇的成熟與規範”兩個關鍵環節。 第一章 宋雜劇的城市化進程： 分析瞭宋代城市經濟繁榮對戲麯發展的推動力，尤其是在瓦捨、勾欄等專業演齣場所的齣現，使得戲麯題材更加貼近市民生活。探討瞭宋雜劇的麯牌結構與語言特點。 第二章 元雜劇的體製確立與巔峰： 詳細梳理瞭元雜劇的“十字牌”結構、關目設置、角色行當（正末、正旦、淨、醜）的初始分工，以及“一人唱做而眾扮演”的舞颱美學。重點分析瞭關漢卿、白樸、馬緻遠、鄭光祖等四大雜劇傢的創作主題與藝術成就，包括他們對曆史題材、社會現實和愛情悲喜劇的處理方式。 第三章 南戲的勃興與聲腔的地域化： 相較於北方的元雜劇，本書對南戲（溫州戲）的興起給予同等重視。分析瞭南戲以“唱”為主的特點，其聲腔係統（如“皮黃”的早期胚胎）的形成，以及它如何更早地奠定瞭後世傳奇劇和地方戲的基礎。 第四章 元代科舉與戲麯的互動關係： 探討瞭元代戲麯創作的社會地位，以及知識分子群體（如文人戲作者）如何通過戲麯錶達政治抱負與個人情懷。 第三編：明清傳奇的繁盛與地方戲的競流 明清時期是中國戲麯的“黃金時代”，一方麵以傳奇劇的精緻典雅代錶瞭文人藝術的極緻追求；另一方麵，以昆山腔的流行和地方戲（如徽班、漢調的融閤）的崛起，預示著未來戲麯藝術的活力所在。 第一章 明代傳奇的審美轉嚮： 深入分析瞭“弋陽腔”的興起及其對僵化傳奇體製的衝擊。重點剖析瞭湯顯祖的“臨川四夢”等作品，探討瞭其“以情帶景，以景襯情”的浪漫主義美學特徵，以及在敘事結構上對元雜劇的繼承與超越。 第三章 昆山腔的定型與“雅部”的輝煌： 詳細介紹瞭徐渭、梁伯龍等對昆麯的音樂革新，特彆是其闆式變化、水磨腔的細膩婉轉，以及在文人階層中形成的“雅部”文化。 第四章 地方戲的匯流與“花部”的興起： 本章是對地方戲發展曆程的詳盡考察。分析瞭徽州戲（徽劇）、漢調、秦腔等地方聲腔的特點，探討瞭它們如何在民間積纍生命力。重點描述瞭這些民間劇種在劇目內容、錶演技法和化妝服飾上的原生性與生命力。 第五章 戲麯理論的建構： 梳理瞭明清之際重要的戲麯理論著作，如徐渭的理論探索、屠隆的實踐總結，以及瀋德符的批評觀點，揭示瞭當時對“戲”的本體論思考。 第四編：清中葉至民國——劇種的整閤與現代轉型 本書的後半部分聚焦於清代中後期至民國時期戲麯藝術的重大轉摺點，特彆是徽漢閤流（京劇的誕生）和戲麯嚮現代劇場的過渡。 第一章 “花部亂彈”的衝擊與京劇的孕育： 詳盡描繪瞭乾隆末年“四大徽班進京”的曆史事件，分析瞭徽劇、漢調等地方戲如何與昆麯的“雅部”進行碰撞、融閤與吸收。重點解析瞭京劇初期在聲腔（西皮、二黃的成熟）、臉譜、武功等方麵如何整閤吸收南北藝術精華，形成其獨特的綜閤藝術體係。 第二章 京劇的成熟與“四大名旦”的貢獻： 聚焦於民國時期京劇的鼎盛階段，分析瞭梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生等藝術傢如何在旦角藝術上開拓齣前所未有的境界，以及如何通過舞颱革新將京劇推嚮國際舞颱。 第三章 地方戲的繁榮與分化： 探討瞭在京劇強勢崛起的同時，如川劇、粵劇、湘劇等其他地方戲種如何保持自身特色，並在各自的地域文化中深化發展，形成多元並存的格局。 第四章 戲麯與“新劇”的張力： 考察瞭民國初年受西方戲劇思潮影響而産生的“新劇”（話劇）對傳統戲麯在觀念、舞颱調度和劇本結構上帶來的挑戰與反思，以及傳統戲麯在這一曆史時期的自我調適與探索。 結語：戲麯的當代生命力與研究展望 總結瞭中國戲麯藝術數韆年綿延不絕的內在精神內核，探討瞭在現代社會中，傳統戲麯在保護、傳承與創新方麵所麵臨的機遇與挑戰，並對未來的戲麯研究方嚮提齣瞭建設性意見。 本書以嚴謹的史料考證和深刻的藝術分析，為讀者提供瞭一部全麵、深入、富有洞察力的中華戲麯通史讀本。它不僅是研究中國戲劇史的權威參考，也是戲麯藝術愛好者深入理解舞颱魅力的絕佳嚮導。

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**評價七：** 我一直認為，對中國傳統戲麯的瞭解，是中國文化學習的重要組成部分。《中國京劇流派劇目集成》這本書，無疑為我提供瞭極好的學習材料。我平時比較喜歡看青衣的戲，尤其是程硯鞦先生的錶演，總覺得有一種獨特的韻味。這本書中關於程派的論述，從《鎖麟囊》的淒婉動人，到《荒山淚》的悲涼無助，都進行瞭細緻的描寫。我特彆欣賞書中對程派唱腔“工整”、“跌宕”的形容，以及對“四功五法”在程派錶演中的運用。作者對劇目細節的挖掘也讓我驚嘆，例如在介紹《紅拂女》時，書中不僅講述瞭紅拂的俠義，還分析瞭程派如何通過身段的沉穩和唱腔的細膩，將這位傳奇女性的形象塑造得更加豐滿。這本書的結構清晰，內容翔實，對於想要係統瞭解京劇藝術的讀者來說，是一本不可多得的參考書籍。它讓我更加熱愛京劇這門充滿魅力的藝術。

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**評價五：** 作為一名對中國傳統文化懷有深厚感情的讀者，《中國京劇流派劇目集成》這本書帶給我的是一種心靈上的震撼和藝術上的啓迪。它以極其係統和詳盡的方式，為我打開瞭認識京劇藝術的另一扇窗戶。我一直對老生行當的唱腔特彆有感覺，這本書中對馬連良先生的介紹，尤其是對《藉東風》中“慢闆”、“流水”唱段的分析，讓我對馬派唱腔的獨特韻味有瞭更深的理解。書中對“顫音”、“鼻腔共鳴”等唱腔技巧的細緻描述，使得我這個門外漢也能窺探到其中的門道。我特彆喜歡書中關於“以戲寫人”的論述，作者通過對劇目情節的梳理和人物情感的剖析，展現瞭京劇藝術是如何將抽象的情感具象化，並通過唱念做打傳遞給觀眾。這本書的圖片資料也非常豐富，很多老照片都極具曆史價值，讓我得以一窺當年劇場盛況。它讓我明白，京劇的魅力不僅僅在於其華麗的服飾和臉譜，更在於其深厚的文化內涵和精湛的藝術錶現力。

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**評價九：** 當我拿到《中國京劇流派劇目集成》這本書時，就被它厚重的紙張、精緻的排版以及豐富的內涵所吸引。作為一名京劇愛好者，我一直希望能夠對京劇的各個流派及其代錶劇目有一個係統而深入的瞭解。這本書恰恰滿足瞭我的願望。我尤其關注京劇中的老旦行當，這本書中對李（多奎）派、孫（甫亭）派、王（玉蓉）派等老旦大傢及其代錶劇目的介紹，都讓我受益匪淺。書中對老旦唱腔“蒼勁”、“悠揚”的形容，以及對“字斟句酌”、“一闆一眼”的演唱要求，都讓我對老旦藝術的獨特魅力有瞭更深的認識。我特彆欣賞書中對劇目《釣金龜》的深入分析，作者不僅講述瞭龜齡的孝心，還詳細分析瞭李多奎先生是如何通過唱腔和身段，將這位年邁母親的慈愛、擔憂和欣慰錶現得淋灕盡緻。這本書的學術性和可讀性都非常高，它不僅是京劇研究者的案頭必備，也是廣大京劇愛好者不可多得的良師益友。

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**評價六：** 《中國京劇流派劇目集成》這本書，是我近年來讀到過的關於京劇藝術最具有深度和廣度的書籍之一。我一直對京劇中的花臉行當非常著迷，這本書中對不同花臉流派的介紹，如裘（盛戎）派的“銅錘花臉”，侯（喜瑞）派的“架子花臉”，袁（世海）派的“黑臉”，都給我留下瞭深刻的印象。書中對於唱腔的分析，尤其是對“氣沉丹田”、“字字珠璣”等演唱要領的講解，讓我對花臉藝術的難度和魅力有瞭更直觀的認識。我尤其欣賞書中對劇目《鍘美案》的深入剖析，作者不僅講述瞭包拯的剛正不阿，還詳細分析瞭裘盛戎先生是如何通過唱腔的變化，將包拯的威嚴、公正和內心的復雜情感錶現得淋灕盡緻。這本書的文字流暢而富有感染力，將京劇藝術的精髓娓娓道來。它讓我看到瞭京劇藝術的多樣性和包容性，以及每一位藝術傢在傳承和發展中付齣的心血。

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**評價八：** 《中國京劇流派劇目集成》這本書，是我在一次偶然的機會下發現的，但它所帶給我的驚喜和震撼卻是巨大的。我一直對京劇中的小生行當頗感興趣，尤其是那些英姿勃發的年輕形象。這本書中對小生流派的介紹，比如俞（振飛）派的溫文爾雅，薑（妙興）派的瀟灑俊逸，都給我留下瞭深刻的印象。書中對小生唱腔的分析，特彆是對“脆亮”、“流暢”的形容，以及對“念白”在小生錶演中的重要性，都讓我對這個行當有瞭更深的認識。我尤其欣賞書中對劇目《白蛇傳》中許仙形象的塑造，作者通過對俞振飛先生錶演的描述，展現瞭許仙的善良、懦弱和對白娘子的深情。這本書的語言生動而富有文采，將京劇藝術的魅力展現得淋灕盡緻。它讓我看到瞭京劇藝術的博大精深，也讓我對中國傳統文化的魅力有瞭更深刻的理解。

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**評價四：** 我一直認為，要真正理解一門藝術，必須先瞭解其“流派”。《中國京劇流派劇目集成》這本書，正好為我提供瞭這樣一個絕佳的視角。我平時比較喜歡聽青衣的唱腔，尤其對梅派情有獨鍾。這本書中對梅派的介紹，從《貴妃醉酒》的雍容華貴，到《霸王彆姬》的淒美動人，都進行瞭詳盡的闡述。書中不僅提到瞭梅蘭芳先生如何在唱腔和錶演上獨樹一幟，還深入分析瞭《鎖麟囊》等劇目在梅派藝術中的重要地位。我尤其欣賞書中對“身段”、“錶情”的描寫，作者用非常形象的語言，將梅派錶演的細膩與傳神描繪得淋灕盡緻，讓我仿佛置身於劇場之中，親眼目睹瞭大師的風采。這本書的另一個亮點在於它對不同流派之間相互影響的探討，這有助於我更全麵地理解京劇藝術是如何在傳承與創新中不斷發展的。它讓我意識到，每一個流派的形成都不是憑空而來的，而是無數藝術傢的智慧和汗水的結晶。

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**評價三：** 《中國京劇流派劇目集成》這本書的齣現，無疑為廣大京劇愛好者打開瞭一扇通往更深層藝術殿堂的大門。我個人尤其關注京劇的武生行當，這本書對此的論述讓我受益匪淺。它不僅詳細介紹瞭如楊（小寶）派、蓋（叫天）派等武生大傢及其代錶劇目，更深入地剖析瞭他們在跌撲翻打、兵器運用等方麵的獨特技藝和創新之處。書中所展示的對“空當”、“亮相”等概念的細緻講解，讓我對武生錶演有瞭全新的理解，原來那些看似簡單的動作背後蘊含著如此多的講究和巧思。我尤其喜歡書中對於不同劇目在情感錶達上的處理，例如在描述《挑滑車》時，書中不僅強調瞭高寵的英勇無畏，還提到瞭演員如何通過身段的緊湊和爆發力的運用，將那種悲壯的情緒淋灕盡緻地傳遞齣來。這本書的編排也非常閤理，流派與劇目的對應清晰明瞭，便於讀者按照自己的興趣進行閱讀。它不僅是一本知識的寶庫，更是一份對京劇藝術的深情禮贊。

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**評價十：** 《中國京劇流派劇目集成》這本書，是我近期閱讀過的最令人印象深刻的文化類書籍之一。我一直對京劇中的醜角藝術情有獨鍾，這本書中對不同醜角流派的介紹，如金（少臣）派的“武醜”，劉（喜來登）派的“文醜”，牛（得利）派的“彩旦”，都給我帶來瞭極大的啓發。書中對醜角唱腔“滑稽”、“俏皮”的形容，以及對“臉譜”和“身段”在醜角錶演中的獨特運用，都讓我對這個行當的藝術魅力有瞭全新的認識。我特彆欣賞書中對劇目《九江口》中劉唐形象的塑造，作者通過對金少臣先生錶演的描述，展現瞭劉唐的粗獷、幽默和江湖義氣。這本書的文字生動有趣，將京劇藝術的精髓娓娓道來。它不僅讓我更深入地瞭解瞭京劇的各個行當，也讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深刻的認識，這是一本真正值得細細品讀的經典之作。

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**評價二：** 當我拿到《中國京劇流派劇目集成》這本書時，立刻被它所蘊含的文化底蘊和學術價值所震撼。作為一名對傳統文化有著深厚情感的普通讀者，我一直渴望能有一本能夠清晰、係統地介紹中國京劇藝術的書籍。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它並非簡單羅列劇目名稱，而是將每一個劇目置於特定的流派背景下，深入探討其藝術特色、曆史淵源以及在京劇發展史上的地位。我特彆欣賞書中對於旦角流派的詳細介紹，比如梅（蘭芳）派的細膩婉轉，程（硯鞦）派的蒼涼悲壯，尚（小泉）派的清麗剛勁，荀（慧生）派的活潑俏麗，這些描述不僅生動，而且準確地抓住瞭各個流派的核心韻味。書中對劇目細節的挖掘也令人驚嘆，例如在介紹《鎖麟囊》時，書中不僅講述瞭薛湘靈的命運，還細緻分析瞭程派唱腔如何將人物的悲喜交織地錶現齣來。這種深入淺齣的講解方式，讓非專業人士也能領略到京劇藝術的博大精深。書中的語言風格既有學術的嚴謹，又不失文學的優美，讀起來絲毫不會感到枯燥。它讓我看到瞭京劇不僅僅是唱念做打的技藝，更是一種情感的錶達，一種文化的傳承。

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**評價一：** 最近有幸拜讀瞭《中國京劇流派劇目集成》，雖然我本身並非專業京劇研究者，但一直對中國傳統戲麯有著濃厚的興趣。翻開這本書，首先被其厚重的分量和精美的裝幀所吸引，一看就知道是嘔心瀝血之作。在閱讀過程中，我深切感受到作者在京劇藝術領域深厚的造詣和嚴謹的態度。這本書不僅僅是一部劇目匯編，更像是一本關於京劇流派發展史的百科全書。它係統地梳理瞭不同京劇流派的形成、發展脈絡，並詳細介紹瞭每個流派代錶性的劇目，從唱腔、錶演到人物塑造，都進行瞭深入的剖析。我尤其被書中對不同流派之間藝術特點和傳承關係的闡述所打動。例如，在介紹老生行當時，書中對馬（連良）、麒（周信芳）、言（言慧珠）等大傢的不同唱念風格進行瞭細緻的描繪，讓我對這些藝術大師的獨特魅力有瞭更深的認識。書中配有大量珍貴的圖片，有的還是我從未見過的老照片，為閱讀增添瞭許多視覺上的享受，也讓文字的描述更加生動形象。這本書對於想要係統瞭解京劇藝術的初學者來說，無疑是一本絕佳的入門讀物，而對於京劇愛好者和研究者而言，更是一部不可多得的參考寶典。它填補瞭我對京劇流派知識的許多空白，讓我對這門古老而迷人的藝術有瞭全新的認識。

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