集王羲之圣教序

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出版者:上海书画
作者:上海书画出版社 编
出品人:
页数:40
译者:
出版时间:2010-4-1
价格:8.00元
装帧:
isbn号码:9787547900338
丛书系列:中国书法宝库
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《集王羲之圣教序》内容简介:王羲之(三○七-三六五-三○二-三六),字逸少,山东临沂人,因官至右军将军,故世又称[王右军[,是东晋著名书家,有[书圣]之誉。擅长楷、行、草诸体,尤其是他的行书,能增损古法,裁成今体,开创出一种妍美流便的新体,为后世立法,历代书家几乎无不受其影响。

《集王羲之圣教序》以碑首刻有七佛像,亦称《七佛圣教序》。太宗李世民撰序,高宗李治撰记,释怀仁集晋王羲之书,诸葛神力勒石,朱静藏镌字。唐咸亨三年(八七二)十二月刻。石今在陕西西安碑林。行书。三十行,行八十三至八十八字不等。此碑除《序》与《记》外,与太宗答敕、皇太子笺答、玄奘所译心经同刻于石。此碑怀仁费二十余年集成。据载集王书之碑有十八家之多,而以此为最佳。宋黄伯思云:[今观碑中字与右军遗帖所有者纤微克肖。然近世翰林侍书辈多学此碑,学弗能至,了无高韵,因自目其书为[院体]。由唐吴通微昆第已有斯目,故今士大夫玩此者少。然学弗能至者自俗耳,碑中字未尝俗也。]清沈曾植云:[学唐贤书,无论何处,不能不从此下手,犹学书之有永师《千文》也。]

该碑书法为行书学习之最佳范本之一。

《墨舞春秋:中国书法艺术的流变与精神》 一卷阅尽千年风骨,一笔洞察人文精粹 本书并非聚焦于某一部特定的法帖,而是以宏大的历史视野,全面梳理了中国书法艺术自文字肇始以来的磅礴发展历程、核心美学理念及其深厚的人文内涵。它旨在为读者构建一个立体、深入的中国书法“生态系统”,探讨“笔墨如何成为精神的载体”这一核心命题。 第一篇:文字之源与篆隶的质朴之美 本篇追溯书法艺术的源头活水。从殷商甲骨文的刻划之痕,到周秦金文的庄重肃穆,我们探寻文字如何从实用工具逐步演化为具有审美价值的符号。重点分析了秦朝“书同文”政策对文字规范化的深远影响,并详细剖析了篆书(大篆、小篆)所蕴含的古朴、浑厚与庙堂之气。随后,深入探讨了隶书的诞生及其历史意义——它标志着线条从圆转到方折的重大转折,为后世楷书的成熟奠定了坚实的基础。我们不仅观察其形态(蚕头燕尾),更解读其精神:在汉代强盛的社会背景下,隶书所展现出的雄浑、开阔与生命力。 第二篇:中和之境:楷书的规范与成熟 楷书,被誉为“真书”,是书法艺术的集大成者。本篇将楷书的形成与发展视为中国士人精神面貌的写照。从钟繇的孕育,到东晋的初步定型,再到魏碑的雄强、唐楷的典雅,我们进行分期解析。 魏碑的奇崛与骨力: 深入剖析北魏至隋代碑刻的艺术特征,如“铲地入木”的笔法、“方峻”的结体,探讨其在文化融合背景下所展现出的内在张力与不羁的生命力。 唐楷的鼎盛与分流: 唐代是楷书艺术的黄金时代。本书详尽对比了欧阳询的险峻法度、虞世南的温润秀逸、褚遂良的灵动多变,以及颜真卿和柳公权的博大沉雄。我们不满足于风格的描述,更着重分析了这些风格背后所体现的儒家中庸之道、盛唐气象与个体修养的深度关联。 第三篇:速度与情感的交响:行草的自由表达 如果说楷书是理性与规范的体现,那么行书与草书则是情感的直接喷涌。本篇聚焦于书法的“动态美”与“抒情性”。 行书的实用与优雅: 探讨行书如何完美平衡了书写的速度与清晰度,它是日常交流中的艺术,是“不拘泥而又合乎法度”的典范。重点研究了晋人(如二王)行书中的笔势连贯与气息流动。 草书的“无法”之法: 草书被视为书法艺术的最高境界,因为它最接近书写者的内心世界。本章细致区分了章草(隶意的残存)、今草(连绵不绝的生命力)以及狂草(个体情感的极致爆发)。通过对张旭“醉舞”与怀素“狂逸”的文本分析,揭示草书如何超越文字本身,成为一种抽象表现主义的艺术形式。 第四篇:法度之外:宋元明清的书风变迁 随着时代的推移,书法的审美焦点逐渐从“法度”转向“意趣”和“个性”。 宋人尚意: 重点分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的革新。他们主张以学养入书,强调“我书意造,独与心通”,彻底打破了唐楷的僵化藩篱,将个人学识、哲思融入笔端,使书法更具文人性和哲理性。 元明清的复古与创新: 元代赵孟頫对晋人风韵的追摹,体现了对传统美学的回归与提炼。明代的董其昌则以“平淡天真”开创了一代文人书风。清代碑学兴起,碑帖对立的讨论,促进了对篆隶金石趣味的重新挖掘,为近现代书法的转型埋下了伏笔。 第五篇:笔墨的哲学:书法中的“道”与“器” 本书的收束部分,将目光从历史流变转向深层的哲学思考。书法不仅仅是技艺,更是中国传统文化中“修身”与“治国”的重要途径。 “中锋”与“侧锋”的辩证: 探讨笔法对线条质感的决定性影响,以及这两种用笔方式在审美取向上所代表的内敛与外放。 “气韵生动”的解析: 阐释了书法中“气”的概念,它包含了书写者的生命力、情感状态、呼吸节奏以及对空间的掌控。气韵,是衡量一件作品艺术高度的终极标准。 书法的空间艺术: 探讨“墨”与“白”(黑与留白)构成的视觉张力,揭示中国书法在二维平面上创造三维空间感的独特智慧,及其与中国山水画在空间处理上的共通之处。 结语:永恒的对话 本书旨在提供一个全面、思辨性的书法艺术导览,帮助读者超越单纯的“描摹”阶段,进入到对中国文人精神与艺术哲学的深度理解之中。每一笔、每一划,都是历史的注脚,是时代的剪影,是书写者与天地精神往来的无声之语。它召唤每一位读者,以心为师,以笔为径,进入这个充满生命力的艺术殿堂。

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