具体描述
《2010公共空间模型2:办公空间 酒店空间》汇集了国广一叶装饰机构于2009-2010年间制作的几百个风格各异、手法时尚的室内设计3dsmax场景模型文件,包括办公空间设计和酒店空间设计两类。它们虽然是一套模型库,但同时也可作为读者诸君室内设计时的有益参考。
作者简介
叶斌,高级建筑师,国广-叶装饰机构首席设计师,福建农林大学兼职教授,南京工业大学建筑系建筑学本科毕业,中国室内设计学会理事,当选2002年福建省室内设计十大影响人物(第一席位),当选2004年度中国室内设计师十大封面人物,当选2004年度中国杰出中青年设计师,当选1989~2004全国百位优秀室内建筑师。著作: 《室内设计图典》(1、2、3) 《装饰设计空间艺术·家居装饰》(1、2、3) 《装饰设计空间艺术·公共建筑装饰》《建筑外观细部图典》 《国广-叶室内设计》 《国广-叶室内设计模型库·家居装饰》(1、2、3) 《国广-叶室内设计模型库·公建装饰》《国广-叶室内设计模型库·构成元素》(1、2) 《国广-叶室内设计·家居装饰(一)》 《室内设计立面构图艺术·家居装饰》《室内设计立面构图艺术·公建装饰》 《国广-叶·建筑表现》 《国广-叶室内设计模型库·办公文化空间》《国广-叶室内设计模型库·酒店商业空间》 《打造新家居》丛书 《家居装饰·平面设计概念集成》 《原创家居》丛书 《概念家居》《概念空间》 《国广-叶·家居装饰》丛书 《室内设计图像模型·办公空间》 《室内设计图像模型·酒店商业空间》《室内设计图像模型·单元房》 《室内设计图像模型·别墅复式》 获奖设计作品: 项目名称 获奖情况 北湖皇帝洞景区会所 2008年第七届中国室内设计双年展金奖 国广-叶点房财富中心 2007年福建省室内设计大奖赛一等奖(公建工程类第一名) 国广-叶大家会馆 2006年福建省室内设计大奖赛一等奖(公建工程类第一名) 点房财富中心 2007年“华耐杯”中国室内设计大奖赛二等奖(全国商业类第二名) 大家会馆(实例) 2006年第六届中国室内设计双年展金奖书香大第销售中心 2006年第六届中国室内设计双年展金奖 金钻世家某单元房 2006年第六届中国室内设计双年展银奖福州金龙门餐厅(实例) 2006年第六届中国室内设计双年展银奖 滨江丽景·美丽园(创意) 2006年第六届中国室内设计双年展银奖福建电力调度通信中心大楼 2006年第六届中国室内设计双年展铜奖 金源国际酒店桑拿中心 2006年第六届中国室内设计双年展优秀奖大家会馆 2006年“华耐杯”中国室内设计大奖赛优秀奖 内蒙古呼和浩特市中级人民法院 2004年中国第五届室内设计双年展铜奖厦门奥林匹亚中心 2004年中国第五届室内设计双年展铜奖 福州玖玖丰田汽车4S店 2004年中国第五届室内设计双年展优秀奖工行河南分行营业科技大楼 2004年中国第五届室内设计双年展优秀奖 另二十五项设计作品荣获福建省室内设计大奖赛一等奖。
目录信息
读后感
用户评价
坦白说,这本书的论证过程极其严谨,甚至可以说是有些“冷酷”的理性,但这恰恰是其力量的来源。它没有提供任何煽情的口号或不切实际的美好愿景,而是基于大量的历史数据、实地测绘图和行为观测记录,构建了一个逻辑自洽的分析体系。在讨论到社区参与式设计时,作者毫不留情地揭示了多数“参与”活动的表面化和工具性本质,指出如果缺乏对社会权力结构的深刻洞察,任何设计介入都可能沦为形式主义的表演。这种直面现实、不回避矛盾的批判精神,让人感到非常痛快。它要求读者抛弃一切预设的温情滤镜,用最清醒的头脑去审视“公共性”这个概念在当代社会中的实际存活状态。读到那些关于公共财产私有化趋势的论述时,我甚至感到一丝寒意,因为它精准地指出了我们正在经历的社会结构性转变对物理空间产生的不可逆影响。
这本书的装帧设计简直是视觉的享受,那种厚重而又不失精致的质感,让人一上手就感受到它蕴含的深厚底蕴。封面那简洁的几何图形排列,配合低饱和度的色彩搭配,散发出一种沉静而富有理性的气息,非常符合现代设计的美学趋势。我尤其欣赏它在纸张选择上的考究,内页的米白色纸张,既保护了视力,又让文字的排版显得格外清晰有力。每一次翻阅,指尖与纸张的轻微摩擦声,都仿佛在进行一场与知识的无声对话。装订的工艺也无可挑剔,即便是反复翻看那些需要细致推敲的图表和复杂的结构示意图,书脊依然保持着完美的平整度,丝毫没有松散的迹象。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,让人爱不释手,也更愿意花时间去细细品味其中那些抽象的模型构建与空间哲思。它放在书架上,本身就是一种对阅读品味的彰显,那种低调的奢华感,远非市面上那些浮夸装帧的书籍所能比拟。这种对物理载体的极致追求,无疑提升了阅读体验的层次,让人对接下来的内容充满了更高的期待和敬畏感。
读完这本书的初稿,我最大的感受是作者对于“场所精神”的捕捉达到了近乎偏执的精准。他似乎有一种超能力,能够穿透钢筋水泥的表象,直抵那些构成城市肌理最微小的个体情感与集体记忆的交汇点。书中对于不同文化背景下公共空间功能异化的案例分析,尤为令人深思。比如,他对某个被过度商业化改造后的传统广场的剖析,不仅仅停留于批判其设计缺陷,而是深入探讨了这种改造如何潜移默化地消解了市民的归属感和日常互动的时间性。那种文字的张力,仿佛带着一种历史的重量感,让你不得不停下来,反思我们所处的环境是如何被塑造,又是如何反过来塑造我们的行为模式。尤其是在描述那些被遗忘的角落,那些在城市更新浪潮中被边缘化的“非空间”时,那种细腻而略带伤感的笔触,极具感染力。这本书不是在说“应该做什么”,而是在用一种近乎诗意的语言,描绘“我们正在失去什么”,这种反向的叙事策略,让读者在阅读过程中不断进行自我审视,引发了深刻的共鸣。
这本书最让我感到惊喜的,是其跨学科的视野和丰富的案例支撑。它不仅关注建筑师和规划师的视角,还引入了人类学家、社会学家甚至电影理论家的观点来佐证其论点。书中引用的案例遍布全球,从东方京都古老寺院前庭的仪式空间,到西伯利亚某工业城市的临时集会广场,无一不展现出作者广阔的田野调查和深厚的跨文化理解力。特别是关于“临时性公共空间”的章节,作者通过对街头艺术、快闪店和抗议集会等短暂性活动的分析,揭示了在固化空间之外,人们如何创造出充满生命力的“流动性公共性”。这种对空间现象的动态捕捉能力,远远超越了传统静态的平面图纸分析。它成功地打破了学科壁垒,将空间视为一个活的、不断被使用者重新定义和协商的场域,极大地拓宽了我的知识边界,并激励我去观察和记录生活中那些稍纵即逝的、却至关重要的空间瞬间。
这本书的理论框架构建得非常稳固,它巧妙地融合了现象学、符号学乃至一点点后结构主义的观点,但最令人称道的是,它绝没有陷入高深莫测的学术术语泥潭。作者似乎深谙如何将晦涩的理论转化为清晰可操作的分析工具。我发现自己可以迅速地将书中的某些概念,比如“时间的暂停点”或“视线的权力网络”,应用到我日常观察的街道、公园甚至咖啡馆的布局中。这种即时的可操作性,是许多同类著作所欠缺的。书中对“流线设计”的讨论,更是颠覆了我过去对交通组织的一些固有观念,它不再仅仅是关于效率,而是关乎个体在空间中移动时所体验到的心理暗示和自由度。它提供了全新的词汇和视角,让原本枯燥的城市规划分析,变得生动起来,充满了探索的乐趣。阅读这本书就像获得了一把万能钥匙,瞬间解锁了理解城市复杂性的新维度。