《Photoshop CS4时装画设计》介绍了Photoshop在时装画设计方面的应用。Photoshop是一款强大的绘画工具,您可以将手绘稿扫描进Photoshop进行修饰,也可以直接在Photoshop中进行绘画,然后创建手绘或数字效果,随您的需求而定。《Photoshop CS4时装画设计》通过大量极富想象力和时沿感的时装画作品的实际案例实现介绍了Photoshop在时装画方面的应用,详细说明了创作的过程和方法,使您能将传统时装画设计方法与最新数字技术相结合,创造出更出色的作品。
《Photoshop CS4时装画设计》图文并茂,指导性强,是从事时装或广告业的人士的必备参考书;如果您对插画师这一职业感兴趣,更可以将此书作为入门指南。
阴河英,1980出生于韩国安养,毕业于弘益大学纤维美术与时装设计专业。
2006年9月为VOGUE特别专栏“FASHION ODYEESY”绘制时尚插画及时装画,从此开始了时尚插画师生涯。他在作品中将手绘与数字技术相结合,曾与多家知名广告、时尚杂志及时尚品牌建立了台作关系。
他的作品无论是哪一种主题,都不失时尚性。他通过数字技术为作品添加高科技色彩,创作出最为新潮与洗练的作品。
如今在韩国作为自由插画师,他与VOGUE、HACHETTE、FILIPACCHI、TBWA、Walker Hill Hotel、SAMSUNG、LG等客户建立了合作关系。2009年加入英国LEMONADE ILLUSTRATION AGENCY。正在建立与多国客户闻的合作。
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读完这本书,我最深的感受就是Photoshop CS4在时装画设计领域真的是一把无坚不摧的利器。以前我总是觉得,时装画就是靠画笔和颜料一点点画出来的,那种手工的温度是数字软件无法比拟的。但这本书彻底改变了我的看法。它详细地讲解了如何利用Photoshop的各种工具,从零开始构建一张完整的时装画,而且最终呈现出来的效果,丝毫不比手绘逊色,甚至在细节的表现力和色彩的丰富度上,要远超我之前的想象。 书中的一些关于如何利用图层蒙版来精确抠图的技巧,对我来说简直是打开了新世界的大门。之前我总是在抠图这个环节卡壳,花了大量的时间和精力,结果还很不理想。但书里介绍的那些结合了路径工具和蒙版精细调整的方法,让抠图变得轻而易举,而且能够保持边缘的清晰度和自然感,这为我后续的服装绘制打下了坚实的基础。 我尤其喜欢书里关于如何模拟各种面料质感的章节。它并没有简单地告诉你使用某个滤镜,而是深入地讲解了不同面料的物理特性,以及如何在Photoshop中通过调整笔刷的纹理、透明度、混合模式等参数,来逼真地还原出丝绸的光泽、棉麻的粗糙、皮革的光滑等等。这让我明白了,不仅仅是模仿,更是理解,然后才能运用工具达到最好的效果。 另一个让我印象深刻的部分是关于人体比例和动态的描绘。很多时候,即使衣服画得再好,如果人体比例失调,整体效果就会大打折扣。书中通过分解人体结构,并教授如何利用Photoshop的变形工具和网格工具来精确调整身体的各个部位,让模特看起来更加生动和协调。特别是对于一些复杂的身体姿态,书里给出的方法非常具有操作性。 色彩的运用也是这本书的一大亮点。它不仅仅停留在告诉我们如何使用吸管工具取色,而是从色彩理论出发,讲解了如何根据服装的风格和想要表达的情绪来选择合适的色彩搭配。同时,也详细介绍了Photoshop中各种色彩调整工具的应用,比如曲线、色阶、色彩平衡等等,让我们可以更精确地控制画面的色彩倾向。 在设计流程方面,这本书也给出了非常清晰的指导。从最初的草图构思,到线稿的绘制,再到色彩的填充和细节的添加,每一步都做了详尽的讲解。特别是一些关于如何利用图层来组织设计元素的技巧,让整个设计过程变得条理清晰,方便修改和迭代,这对于提高设计效率非常有帮助。 我非常欣赏书中对于服装细节描绘的耐心讲解。比如,如何绘制出服装上的褶皱,如何表现出服装接缝处的立体感,如何添加精致的纽扣、拉片等装饰。这些看似微小的细节,却往往是提升画面质感的关键。书里提供的各种笔刷设置和绘制技巧,都非常实用。 对于新手来说,这本书的友好度非常高。作者并没有一开始就抛出复杂的概念,而是循序渐进,从最基础的操作讲起,逐步深入。即使是对Photoshop不太熟悉的读者,也能在细致的指导下,逐步掌握核心技术。 这本书让我明白了,Photoshop不仅仅是一个图像处理工具,更是一个强大的创作平台。通过它,我可以将脑海中无限的创意,转化为触手可及的视觉作品。它让我的时装画设计不再受限于材料和工具,而是可以自由地探索和表达。 总的来说,《Photoshop CS4时装画设计》这本书,为我提供了一个系统而全面的时装画设计解决方案。它不仅传授了技术,更启发了我的设计思维,让我对时装画有了更深层次的理解和更广阔的创作空间。
评分读了《Photoshop CS4时装画设计》这本书,我的心情真的非常激动,仿佛我一直以来在时装设计领域探索的迷茫突然被点亮了。我一直对时装抱有浓厚的兴趣,但总觉得在绘画功底和技术手段上有所欠缺。 这本书最吸引我的地方在于,它能够将Photoshop CS4这款强大的软件,与时装画设计紧密结合起来。它不仅仅是软件教程,更是一本关于如何用数字工具实现时装设计创意的指南。 我尤其喜欢书中关于“服装的线条表现”的讲解。它不仅仅是教会我如何使用钢笔工具绘制出流畅的线条,更是引导我理解线条的粗细、疏密、曲直变化如何能够传达服装的质感、垂坠感以及动态感。通过书中详细的示范,我学会了如何运用Photoshop来创造出更具表现力的服装轮廓。 在“色彩表现”方面,这本书也给了我全新的视角。它不仅仅教我如何调出好看的颜色,更是让我理解了色彩在服装设计中的情感表达和风格塑造作用。我学会了如何根据服装的设计理念,选择合适的色彩搭配,以及如何利用Photoshop的各种色彩调整工具,来达到更细腻的色彩效果。 我反复研究书中关于“面料质感模拟”的章节。它提供了非常多样的技巧,让我能够逼真地表现出丝绸的光泽、棉麻的粗糙、皮革的厚重,以及各种精美的印花和绣花。通过Photoshop的笔刷、纹理叠加和图层混合模式,我能够让我的服装看起来栩栩如生。 书中对“光影效果的描绘”的讲解,更是让我受益匪浅。它教会了我如何捕捉光线在服装上的反射和阴影,从而让我的设计图更具立体感和空间感。我学会了如何通过对明暗的精细控制,来凸显服装的轮廓和细节。 另外,我对书中关于“服装结构与立体感”的讲解也印象深刻。它让我理解了服装的剪裁、缝合以及在人体上的立体表现。通过Photoshop的选区、变形和图层蒙版,我能够更准确地描绘出服装的结构。 这本书的另一个亮点是,它提供了大量的“设计案例分析”。通过对不同风格服装的设计过程进行剖析,我能够更直观地学习到Photoshop在时装画设计中的实际应用,以及各种设计思路和技巧。 我还会经常翻阅书中关于“人体比例与动态”的章节。虽然我不是人体结构专家,但书中提供了非常实用的方法,让我能够绘制出更具美感和比例协调的人体模型,从而更好地展示我的服装设计。 总而言之,《Photoshop CS4时装画设计》这本书,为我提供了一个全面、系统且极具价值的学习资源。它让我能够更自信地进行时装画设计,并不断探索新的创意可能。
评分我对时装设计一直抱有浓厚的兴趣,但始终觉得自己在绘画和表现力上存在不足。《Photoshop CS4时装画设计》这本书的出现,简直是为我量身定制的。 这本书最大的亮点在于,它将Photoshop CS4这款强大的图形处理软件,与时装画设计进行了深度融合。它不仅仅是软件操作的指导,更是关于如何运用数字工具来实现创意设计的思考。 我尤其惊叹于书中关于“线条的表现力”的讲解。它不仅仅教我如何使用钢笔工具绘制出流畅的线条,更是引导我理解线条的粗细、疏密、曲直变化如何能够传达服装的质感、垂坠感以及动态感。通过书中详细的示范,我学会了如何运用Photoshop来创造出更具表现力的服装轮廓。 在“色彩表现”方面,这本书给了我全新的视角。它不仅仅是教我如何调出好看的颜色,更是让我理解了色彩在服装设计中的情感表达和风格塑造作用。我学会了如何根据服装的设计理念,选择合适的色彩搭配,以及如何利用Photoshop的各种色彩调整工具,来达到更细腻的色彩效果。 我反复研究书中关于“面料质感模拟”的章节。它提供了非常多样的技巧,让我能够逼真地表现出丝绸的光泽、棉麻的粗糙、皮革的厚重,以及各种精美的印花和绣花。通过Photoshop的笔刷、纹理叠加和图层混合模式,我能够让我的服装看起来栩栩如生。 书中对“光影效果的描绘”的讲解,更是让我受益匪浅。它教会了我如何捕捉光线在服装上的反射和阴影,从而让我的设计图更具立体感和空间感。我学会了如何通过对明暗的精细控制,来凸显服装的轮廓和细节。 另外,我对书中关于“服装结构与立体感”的讲解也印象深刻。它让我理解了服装的剪裁、缝合以及在人体上的立体表现。通过Photoshop的选区、变形和图层蒙版,我能够更准确地描绘出服装的结构。 这本书的另一个亮点是,它提供了大量的“设计案例分析”。通过对不同风格服装的设计过程进行剖析,我能够更直观地学习到Photoshop在时装画设计中的实际应用,以及各种设计思路和技巧。 我还会经常翻阅书中关于“人体比例与动态”的章节。虽然我不是人体结构专家,但书中提供了非常实用的方法,让我能够绘制出更具美感和比例协调的人体模型,从而更好地展示我的服装设计。 总而言之,《Photoshop CS4时装画设计》这本书,为我提供了一个全面、系统且极具价值的学习资源。它让我能够更自信地进行时装画设计,并不断探索新的创意可能。
评分这本书绝对是我在时装设计学习道路上遇到的最给力的一本工具书!我一直梦想着能够亲手设计出令人惊艳的服装,但总是在手绘阶段遇到瓶颈。直到我接触到这本书,我才意识到,原来Photoshop CS4可以如此强大地辅助我的设计创作。 我最看重的是书中对于“服装结构与立体感”的讲解。它不仅仅是告诉我如何画出衣服的轮廓,更是深入剖析了服装的剪裁、缝合以及在人体上形成的各种立体效果。通过Photoshop的图层、选区和变形工具,我学会了如何精确地表现服装的各个部分,以及它们之间的相互关系,让我的设计图看起来更具立体感和真实感。 书中的“色彩与光影”部分,简直是打开了我对色彩运用的新世界。它不仅仅是教我如何调出漂亮的颜色,更是引导我理解色彩的心理学效应,以及如何利用光影来营造服装的氛围和情绪。我学会了如何通过Photoshop的渐变、图层模式和笔刷,来模拟出不同面料在不同光线下的光泽、反射和阴影,让我的服装看起来更加生动逼真。 我特别喜欢书中关于“面料质感表现”的详细指导。比如,如何用Photoshop来表现丝绸的飘逸,蕾丝的精致,皮革的厚重,以及针织的柔软。书中提供了各种实用的技巧,包括如何选择合适的笔刷、如何调整笔刷的参数,以及如何叠加不同的纹理来达到逼真的效果。这些技巧让我能够更自如地创作出各种风格的服装。 另外,书中对于“细节刻画”的重视,也让我深感佩服。一件成功的时装,往往在于那些精巧的细节。书中详细讲解了如何用Photoshop来绘制出精致的纽扣、拉链、褶皱、刺绣等等。这些细节的加入,让我的设计图充满了生命力,更具商业价值。 我还在书中学习到了许多关于“人体比例与姿态”的知识。虽然我的主要目的是设计服装,但服装最终是要穿在人身上的。书中通过Photoshop的工具,为我提供了更便捷的方式来绘制出标准的人体比例,以及各种优雅的姿态,让我的服装能够更好地在人体上得到展示。 这本书的另一个亮点是,它提供了大量的“实际案例分析”。通过对不同风格服装的设计过程进行剖析,我能够更直观地学习到Photoshop在时装画设计中的实际应用,以及各种设计思路和技巧。 我还会经常翻阅书中关于“设计流程与效率提升”的章节。它分享了许多提高设计效率的小技巧,比如如何利用图层来管理设计元素,如何使用快捷键来加快操作速度,这些都对我非常有帮助。 这本书的语言风格非常专业且易于理解,即使是对Photoshop不是非常熟悉的设计初学者,也能在其中找到学习的乐趣和方法。 总而言之,《Photoshop CS4时装画设计》这本书,为我提供了一个全面、系统且极具操作性的学习指南。它不仅教会了我Photoshop在时装画设计中的应用,更启发了我对时装设计的更多可能性。
评分我一直对服装设计领域充满热爱,但苦于没有专业的绘画基础和技术手段。《Photoshop CS4时装画设计》这本书的出现,对我来说无疑是一场及时雨。 这本书最让我惊喜的是,它将Photoshop CS4这款功能强大的软件,与时装画设计完美结合。它不仅仅是教会我如何操作软件,更是从设计的角度出发,引导我如何去思考,如何去表现。 我尤其欣赏书中对于“服装线条的表现力”的讲解。它不仅仅是告诉我如何绘制出流畅的线条,更是引导我理解线条的粗细、疏密、曲直变化如何能够传达服装的质感、垂坠感以及动态感。通过书中详细的示范,我学会了如何运用Photoshop来创造出更具表现力的服装轮廓。 在“色彩表现”方面,这本书给了我全新的视角。它不仅仅教我如何调出好看的颜色,更是让我理解了色彩在服装设计中的情感表达和风格塑造作用。我学会了如何根据服装的设计理念,选择合适的色彩搭配,以及如何利用Photoshop的各种色彩调整工具,来达到更细腻的色彩效果。 我反复研究书中关于“面料质感模拟”的章节。它提供了非常多样的技巧,让我能够逼真地表现出丝绸的光泽、棉麻的粗糙、皮革的厚重,以及各种精美的印花和绣花。通过Photoshop的笔刷、纹理叠加和图层混合模式,我能够让我的服装看起来栩栩如生。 书中对“光影效果的描绘”的讲解,更是让我受益匪浅。它教会了我如何捕捉光线在服装上的反射和阴影,从而让我的设计图更具立体感和空间感。我学会了如何通过对明暗的精细控制,来凸显服装的轮廓和细节。 另外,我对书中关于“服装结构与立体感”的讲解也印象深刻。它让我理解了服装的剪裁、缝合以及在人体上的立体表现。通过Photoshop的选区、变形和图层蒙版,我能够更准确地描绘出服装的结构。 这本书的另一个亮点是,它提供了大量的“设计案例分析”。通过对不同风格服装的设计过程进行剖析,我能够更直观地学习到Photoshop在时装画设计中的实际应用,以及各种设计思路和技巧。 我还会经常翻阅书中关于“人体比例与动态”的章节。虽然我不是人体结构专家,但书中提供了非常实用的方法,让我能够绘制出更具美感和比例协调的人体模型,从而更好地展示我的服装设计。 总而言之,《Photoshop CS4时装画设计》这本书,为我提供了一个全面、系统且极具价值的学习资源。它让我能够更自信地进行时装画设计,并不断探索新的创意可能。
评分从这本书的封面设计,我就能感受到它所传递出的专业和严谨。我一直对时装设计领域充满热情,但苦于没有系统的学习途径,只能通过零散的网络资源和个人摸索来学习。直到我看到了《Photoshop CS4时装画设计》这本书,我仿佛找到了失散多年的宝藏。 这本书最让我惊喜的是,它不仅仅是停留在软件操作的层面,而是深入地探讨了时装画设计的核心理念。它在讲解Photoshop的各种工具时,总是会结合时装画的实际应用场景,让我明白为什么需要使用这个工具,以及如何通过这个工具来达到最好的设计效果。 我尤其欣赏书中对于“构图与比例”的讲解。一张成功的时装画,不仅仅是画出服装,更需要合理的构图和精准的比例。书中通过大量的范例,展示了如何通过Photoshop的参考线、网格工具以及变形工具,来确保服装在人体上的比例协调,让整个画面看起来更加和谐和美观。 在“色彩运用”方面,这本书也给了我全新的认识。它不仅仅教我如何调色,更是引导我理解色彩在时装设计中的作用,如何运用色彩来表达服装的情感,如何通过色彩的冷暖、明暗对比来突出服装的层次感和质感。书中对于不同面料在不同光照下的色彩表现,也做了非常细致的分析。 我常常反复阅读书中关于“面料质感表现”的章节。如何用Photoshop来模拟出丝绸的垂坠感,雪纺的轻盈感,皮革的硬挺感,以及毛呢的绒密感,这些都是我一直想要攻克的难题。书中的方法非常具体,它不仅仅是告诉你使用某个笔刷,而是会告诉你这个笔刷的参数设置,以及如何通过叠加不同的笔刷纹理和调整混合模式来达到逼真的效果。 书中对“细节刻画”的重视,也让我印象深刻。一件高级定制的礼服,往往体现在那些精美的细节上。书中详细讲解了如何用Photoshop来绘制出精致的印花、绣花、蕾丝、珠饰,以及服装上的褶皱和缝线。这些细节的加入,让我的时装画作品瞬间充满了生命力。 我特别喜欢书中关于“服装风格表现”的实例。它通过展示不同风格的服装,比如复古风格、现代风格、街头风格等等,来讲解如何在Photoshop中运用不同的色彩、线条和构图来表现这些风格。这让我能够更灵活地运用Photoshop来创作不同风格的时装画。 这本书的语言通俗易懂,即使是对Photoshop不太熟悉的读者,也能轻松理解。同时,书中的步骤清晰明了,配合精美的插图,让学习过程变得更加愉快。 我还会经常参考书中关于“人体结构与动态”的讲解。如何绘制出优美的身体曲线,如何展现出服装在人体上的自然垂坠感,这些都需要扎实的人体功底。书中通过Photoshop的工具,为我提供了更便捷的解决方案。 总而言之,《Photoshop CS4时装画设计》这本书,为我提供了一个系统、全面且实用的时装画设计学习平台。它不仅仅是教会我技术,更启发了我对时装设计的理解和热爱。
评分这本书我早就想买了,一直对时装设计充满了好奇,尤其是那些在T台上光鲜亮丽的礼服,总觉得它们背后一定有无数精妙的设计和技巧。我本身对画画有一点基础,但纯粹的手绘时装画总觉得不够立体,不够真实,也无法像摄影作品那样展现细节。所以,当我看到《Photoshop CS4时装画设计》这本书的时候,眼睛一下就亮了。我想,通过Photoshop这样强大的工具,一定能将我的时装画作品提升到一个新的高度,让它们更具商业价值和艺术表现力。 我尤其期待书里能够讲解如何用Photoshop来模拟不同面料的质感,比如丝绸的光泽、雪纺的飘逸、皮革的厚重,以及如何通过光影效果来表现服装的立体感和层次感。我知道,在时装设计中,面料的选择和表现是至关重要的,而Photoshop在这方面有着得天独厚的优势。如果书中能够详细介绍一些高级的笔刷设置、图层混合模式的应用,以及如何利用滤镜来快速生成逼真的面料纹理,那对我来说就太有帮助了。 另外,我也非常关注书中关于人体比例和动态的描绘技巧。时装画不仅仅是画衣服,更是要在人体模型上展现服装的美感。如何把握人体各部分的比例,如何用流畅的线条勾勒出模特的姿态,让服装看起来自然而不僵硬,这是需要长期练习和经验积累的。我希望这本书能够提供一些行之有效的,基于Photoshop的解决方案,比如如何使用路径工具绘制精准的身体线条,如何通过变形工具来调整人物的体态,让模特看起来更具生命力和时尚感。 再者,对于色彩的应用,我一直觉得是时装画的灵魂所在。如何调配出符合流行趋势的色彩,如何利用色彩来营造不同的情绪和氛围,这是我一直想要深入学习的。Photoshop的强大色彩管理功能,以及丰富的调色工具,为我提供了无限的可能性。我希望能在这本书中看到关于色彩搭配的理论知识,以及如何运用Photoshop的工具来创建精美的色彩渐变、调整色彩饱和度和色相,甚至是如何利用色卡来辅助设计。 除了基本的绘画和色彩技巧,我更希望这本书能教我一些实际的设计流程和技巧。比如,如何从一张概念草图开始,逐步转化为精美的数字时装画;如何利用Photoshop的图层功能来管理服装的各个组成部分,方便修改和调整;以及如何为服装添加精致的配饰,如珠宝、鞋包等,让整体造型更加完整。我一直觉得,好的设计不仅要有创意,还要有清晰的逻辑和严谨的执行。 我非常好奇书中会如何讲解如何使用Photoshop来模拟不同的服装风格,比如浪漫飘逸的晚礼服,硬朗帅气的西装,还是前卫大胆的街头潮流服饰。不同的风格需要不同的表现手法和色彩运用,我希望能从书中学习到如何针对不同的风格,运用Photoshop的各种工具和技巧,来达到最理想的视觉效果。 这本书的出现,让我看到了将数字技术与传统时装画相结合的可能性。我一直觉得,传统的时装画虽然有其独特的魅力,但在效率和细节表现方面,还是存在一定的局限性。而Photoshop CS4作为一款强大的图像处理软件,一定能为时装画设计带来革命性的变化,让设计过程更加高效,作品更加精致。 我是一个非常注重细节的读者,我希望能在这本书中看到关于如何添加服装上的印花、绣花、蕾丝等细节的教程。这些细节往往能决定一件服装的成败,如何用Photoshop来逼真地模拟这些精美的装饰,让它们看起来像是真实存在的一样,是我一直以来非常想掌握的技巧。 我对于如何利用Photoshop来表现服装的透明度和半透明效果也充满了期待。比如,如何描绘出薄纱连衣裙的轻盈飘逸,或是蕾丝罩衫的若隐若现。这需要对光影和色彩的细腻把控,我希望这本书能够提供一些深入浅出的讲解,让我能够轻松掌握这方面的技巧。 总而言之,我购买这本书的初衷,是希望能够利用Photoshop CS4这款软件,将我对时装画的热爱和想象力,转化为一幅幅既有艺术感又不失商业实用性的作品。我期待这本书能够成为我时装画设计道路上的指路明灯,帮助我克服技术上的瓶颈,释放更多的设计潜能,创作出属于自己的独特风格的时装画。
评分一直以来,我都觉得时装设计是一门充满艺术性和技术性的学科,而《Photoshop CS4时装画设计》这本书,恰好填补了我在这方面的知识空白。我之前尝试过一些基本的Photoshop操作,但始终无法将它们有效地应用于时装画设计中。 这本书让我第一次真正理解了,Photoshop CS4是如何成为时装设计师不可或缺的工具的。它不仅仅是教会我使用软件的技巧,更是从设计的角度出发,引导我如何去思考,如何去表现。 我最欣赏的是书中对于“线条表现力”的讲解。它不仅仅是告诉你如何画出一条直线,而是教我如何通过线条的粗细、疏密、曲直变化,来表现服装的质感、垂坠感和动态感。通过Photoshop的钢笔工具和各种画笔设置,我学会了如何绘制出既流畅又充满表现力的服装轮廓。 在“色彩搭配与运用”方面,这本书给了我极大的启发。它不仅仅是教我如何使用色彩工具,更是让我理解了色彩在服装设计中的重要性。我学会了如何根据服装的风格、目标受众以及流行趋势,来选择合适的色彩方案,以及如何利用Photoshop的色彩调整工具,来达到更精准的色彩效果。 我特别喜欢书中对于“面料纹理的模拟”的教程。它提供了非常多样的技巧,让我能够逼真地表现出丝绸的光泽、亚麻的粗糙、皮革的厚重,以及各种印花和绣花的细节。通过Photoshop的笔刷、纹理叠加和图层混合模式,我能够让我的服装看起来栩栩如生。 书中对“光影效果的描绘”的讲解,更是让我眼前一亮。它教会了我如何捕捉光线在服装上的反射和阴影,从而让我的设计图更具立体感和空间感。我学会了如何通过对明暗的精细控制,来凸显服装的轮廓和细节。 另外,我对书中关于“服装廓形与结构表现”的讲解也印象深刻。它不仅仅是告诉我要画出服装的形状,更是让我理解了服装的剪裁、缝合以及在人体上的立体表现。通过Photoshop的选区、变形和图层蒙版,我能够更准确地描绘出服装的结构。 我还会经常参考书中关于“人体比例与动态”的章节。虽然我不是人体结构专家,但书中提供了非常实用的方法,让我能够绘制出更具美感和比例协调的人体模型,从而更好地展示我的服装设计。 这本书的语言简洁明了,步骤清晰,即使是初学者也能轻松掌握。它为我打开了时装画设计的新世界,让我看到了将创意转化为现实的可能性。 总而言之,《Photoshop CS4时装画设计》这本书,为我提供了一个全面、系统且极具价值的学习资源。它让我能够更自信地进行时装画设计,并不断探索新的创意可能。
评分我一直对时尚界充满了好奇,尤其是那些充满创意和艺术感的服装设计,总觉得它们背后蕴含着非凡的才华。《Photoshop CS4时装画设计》这本书,让我有机会近距离地触摸到这份才华。 这本书最让我眼前一亮的是,它将Photoshop CS4这款强大的软件,与时装画设计紧密结合。它不仅仅是软件操作的指导,更是一本关于如何运用数字工具来实现创意设计的思考。 我尤其欣赏书中关于“服装线条的表现力”的讲解。它不仅仅教我如何使用钢笔工具绘制出流畅的线条,更是引导我理解线条的粗细、疏密、曲直变化如何能够传达服装的质感、垂坠感以及动态感。通过书中详细的示范,我学会了如何运用Photoshop来创造出更具表现力的服装轮廓。 在“色彩表现”方面,这本书给了我全新的视角。它不仅仅是教我如何调出好看的颜色,更是让我理解了色彩在服装设计中的情感表达和风格塑造作用。我学会了如何根据服装的设计理念,选择合适的色彩搭配,以及如何利用Photoshop的各种色彩调整工具,来达到更细腻的色彩效果。 我反复研究书中关于“面料质感模拟”的章节。它提供了非常多样的技巧,让我能够逼真地表现出丝绸的光泽、棉麻的粗糙、皮革的厚重,以及各种精美的印花和绣花。通过Photoshop的笔刷、纹理叠加和图层混合模式,我能够让我的服装看起来栩栩如生。 书中对“光影效果的描绘”的讲解,更是让我受益匪浅。它教会了我如何捕捉光线在服装上的反射和阴影,从而让我的设计图更具立体感和空间感。我学会了如何通过对明暗的精细控制,来凸显服装的轮廓和细节。 另外,我对书中关于“服装结构与立体感”的讲解也印象深刻。它让我理解了服装的剪裁、缝合以及在人体上的立体表现。通过Photoshop的选区、变形和图层蒙版,我能够更准确地描绘出服装的结构。 这本书的另一个亮点是,它提供了大量的“设计案例分析”。通过对不同风格服装的设计过程进行剖析,我能够更直观地学习到Photoshop在时装画设计中的实际应用,以及各种设计思路和技巧。 我还会经常翻阅书中关于“人体比例与动态”的章节。虽然我不是人体结构专家,但书中提供了非常实用的方法,让我能够绘制出更具美感和比例协调的人体模型,从而更好地展示我的服装设计。 总而言之,《Photoshop CS4时装画设计》这本书,为我提供了一个全面、系统且极具价值的学习资源。它让我能够更自信地进行时装画设计,并不断探索新的创意可能。
评分这本书的出现,可以说是为我这个对时装界一直充满憧憬,但又苦于没有专业技能的爱好者,打开了一扇通往梦想的大门。我一直觉得,那些设计感十足的礼服,那些走在时尚前沿的创意,都离不开精湛的设计图。然而,我之前仅仅停留在用纸笔画出大致轮廓的阶段,距离专业的设计图还有很长的路要走。 这本书的核心价值在于它将Photoshop CS4这款强大的图形处理软件,巧妙地融入到了时装画的设计流程中。它不仅仅是教会你使用Photoshop的某个工具,而是从一个整体的设计思维出发,引导你如何一步一步地完成一张专业级别的时装画。 我特别着迷于书中对于“线稿”的讲解。它并没有局限于简单的勾勒,而是深入探讨了如何通过Photoshop的矢量路径工具,来绘制出流畅、精准且具有艺术感的服装轮廓。这些线条不仅仅是服装的骨架,更是服装设计理念的直接体现,书中对于线条的粗细变化、转折处理的讲解,让我受益匪浅。 书中的“色彩表现”章节,更是让我耳目一新。我一直以为色彩只是随便填上去的,但这本书却教会了我,色彩是有生命的,它能够传递情绪,能够塑造风格,能够突出服装的质感。它详细讲解了如何利用Photoshop的渐变工具、叠加模式和各种色彩调整工具,来模拟出丝绸的光泽、棉麻的哑光、皮革的厚重等等,这些逼真的色彩表现,让我的时装画瞬间“活”了起来。 我尤其欣赏书中关于“光影效果”的处理。光影是服装立体感的关键,这本书教会了我如何通过对光线的捕捉和反射,来准确地勾勒出服装的明暗层次,让服装看起来更加饱满和有空间感。特别是对于一些复杂的褶皱和垂坠感的设计,书中的光影处理技巧,让我眼前一亮。 另外,这本书还非常注重“细节的描绘”。它并没有回避那些繁琐的装饰,而是细致地讲解了如何利用Photoshop的笔刷、素材库和图层样式,来绘制出逼真的印花、绣花、蕾丝、珠饰等等。这些细节的刻画,让我的时装画作品立刻提升了一个档次,更具商业价值。 我之前常常在尝试不同的服装风格时感到力不从心,但这本书通过大量的实例,展示了如何运用Photoshop CS4来表现不同风格的服装,比如浪漫飘逸的晚礼服,硬朗帅气的商务装,或是前卫大胆的街头潮流服饰。每一种风格都有其独特的处理方式,书中都一一进行了详尽的讲解。 这本书的内容组织也十分合理,它从基础的Photoshop操作讲起,逐步深入到高级的技法,让初学者也能轻松上手。即使是对Photoshop不熟悉的读者,也能通过这本书循序渐进地掌握时装画设计的精髓。 我还会经常翻阅书中关于“人体比例与姿态”的章节。画好人体是时装画的基础,而书中通过分解人体结构,并教授如何利用Photoshop的变形工具来调整身体的比例和动态,让我的模特看起来更加自然和有表现力。 总而言之,这本书不仅仅是一本技术教程,更是一本充满创意和启发的设计指南。它让我看到了Photoshop CS4在时装画设计领域的巨大潜力,也激发了我不断学习和探索的热情。
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