性感岁月 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:苏珊·萨默斯

出品人:

页数:286

译者:李颖

出版时间:2010-5

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787806898390

丛书系列:

图书标签:

女性
美国
女人
2010
爱情
情感
女性
成长
青春
回忆
生活
小说
文学
治愈

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《性感岁月》是送给成热女性的一份礼物，它向我们传达了一个全新保健的理念，用天然的类生物荷尔蒙人补充我们体内因衰老而逐渐失去的荷尔蒙可以让我俩们永葆青春。《性感岁月》的作者苏珊·萨默斯是美国著名的演员、作家、演说家和企业家。她本人就是天然的类生物荷尔蒙替代疗法的受益者。在这本关于养生和励志的书中，苏珊用轻松、通俗的文字向找们阐述了荷尔蒙对于我们身体的重要性，怎样才能使荷尔蒙达到平衡？首先，她向我们解释了什么是荷尔蒙，什么是天然的类生物荷尔蒙和合成的荷尔蒙，这两者之间有什么区别以及荷尔蒙在人体内是怎样工作的。在告诉了我们这些关于荷尔蒙的基础知汉后，苏珊还在书中收录了她与那些精通荷尔蒙知识的专家的谈镭以及那些使用了天然的类生物荷尔蒙替代疗法的女性的故事。通过这些谈话和真实的故书，苏珊再次向我们证明了天然的类生物荷尔蒙是我们水远获得幸福的源泉。苏珊还在书中关注了男性的更年期德康男性更年期是一个很少有人关注的领域，苏珊告诉我们，通过天然的类生物荷尔蒙代替疗法，男性也可以远离衰老。这些信息不仪对男女性的更年期健康有重要意义，更会对我们的婚姻生活产生重要的影响。

《光影之间：电影艺术的百年流变》作者：陈思远出版社：世纪文华装帧：精装，内含数百帧高清电影剧照与导演手稿复印件 --- 内容简介《光影之间：电影艺术的百年流变》是一部跨越世纪的电影史诗，它并非仅仅记录了电影工业的发展脉络，而是深入剖析了光影技术、叙事结构乃至文化思潮如何共同塑造了这门“魔术般的艺术”。本书以时间为轴，以流派为核，以技术革新为引，为读者构建了一幅从默片时代的形体语言到数字时代的沉浸体验的宏大画卷。第一部：光明的诞生与默片的黄金时代（1895-1927）本书的开篇追溯到卢米埃尔兄弟的早期记录片，探讨了电影如何从单纯的奇观记录，逐渐演变为富有生命力的叙事工具。我们详细研究了梅里爱如何用“剪辑”和“特技”创造了第一个奇幻世界；分析了格里菲斯在《国家的诞生》中所确立的蒙太奇理论的革命性意义，尽管其叙事立场充满争议，但其镜头语言的奠基作用不可磨灭。重点章节聚焦于德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过扭曲的布景和强烈的明暗对比，外化角色的内心恐惧，以及苏俄先锋派导演爱森斯坦（如《战舰波将金号》）对“冲突性蒙太奇”的极致探索，探讨了节奏如何被拆解、重构，以达到精神层面的冲击。这个阶段的分析，着重于“无声”的魅力——演员如何仅凭肢体、眼神和光影的配合，完成复杂的情感表达。第二部：声音的革命与好莱坞的崛起（1927-1950）有声电影的出现，是电影史上最具颠覆性的变革之一。本书详述了《爵士乐之王》带来的阵痛与机遇，探讨了声音如何重塑了表演风格（从夸张的默片式表演到内敛的对白表演），并直接催生了电影类型的成熟——例如，对话的锋利让黑色电影（Film Noir）得以滋养，而紧张的节奏感则强化了悬疑片的结构。这一部分深入剖析了好莱坞的“制片厂制度”——这种工业化的流水线模式如何确保了类型片的高效产出（如西部片、歌舞片）。同时，本书没有回避那个时代的审查制度（海斯法典）对题材和表达的限制，并考察了在这种限制下，导演们如何运用隐喻和象征手法进行“反抗”与“暗示”。我们特别分析了奥逊·威尔斯（《公民凯恩》）如何利用深焦镜头、低角度拍摄和复杂的声场设计，挑战了传统好莱坞的叙事范式，预示着作者论的兴起。第三部：战后反思与全球新浪潮（1950-1970）二战结束后，欧洲电影界爆发了对既有体系的反叛。本书用大量篇幅讨论了意大利新现实主义，探讨了罗西里尼、德西卡等导演如何将摄影机推向街头，关注普通人的苦难，并强调即兴表演和自然光的使用，以此挑战好莱坞的虚构性。随后，我们将目光投向了法国新浪潮。特吕弗、戈达尔等“电影手册派”继承了对类型片的解构，他们主张“作者论”，将导演视为拥有独特世界观的“作者”。本书详细分析了新浪潮如何使用跳切、手持摄影、即兴对白，甚至是打破“第四面墙”的方式，来表达对现代社会疏离感和个人自由的追求。同时，本书也回顾了日本的“胶片怪兽”——黑泽明如何将西方经典戏剧结构与东方哲学、武士道精神完美融合，创立了其独有的史诗叙事风格。第四部：技术驱动与后现代的解构（1970-2000）进入七十年代，电影工业开始被技术和商业逻辑重新定义。新好莱坞一代（科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格）在接受了欧洲艺术电影的洗礼后，回流美国，他们既能驾驭商业大片，又能在其中注入深刻的个人视角和对美国梦的质疑。本书详细论述了特效技术（从斯坦·温斯顿到工业光魔）的突破如何解放了科幻和奇幻电影的想象力，但同时也探讨了特效的过度使用如何可能稀释叙事的本质力量。后现代主义思潮渗透入电影，帕尔玛的影像迷宫、昆汀的拼贴式叙事，以及对类型片符号的戏仿和重构，构成了这个时代最引人注目的特征。我们研究了如何通过“元叙事”（Meta-narrative）来探讨“真实”与“虚构”的界限。第五部：数字时代的迷失与重塑（2000至今）随着数字摄影、后期制作和流媒体平台的兴起，电影的制作和消费方式再次经历巨变。本书评估了数字影像的“真实感”悖论——它提供了前所未有的清晰度，但也可能导致影像的“廉价化”或“过度光滑”。重点讨论了当代电影面临的挑战：如何在IP主导的时代，为原创故事寻找生存空间？如何平衡院线体验与家庭观看的差异？我们分析了当代亚洲电影（如韩国电影的类型融合与社会批判）和独立电影在数字平台上的新机遇与新困境。最终，本书以开放性的视角收尾，展望了虚拟现实（VR）和沉浸式叙事对传统二维电影结构的潜在冲击，以及“电影作者”这一概念在去中心化媒体环境下的未来形态。 --- 本书特色：跨学科视角：结合了美学理论、社会学分析和技术史，超越了传统的导演传记式叙述。视觉导向：配备详尽的镜头分析图表，辅以珍贵的一手资料图片，帮助读者“看懂”电影语言。深度访谈摘录：收录了对多位世界级导演（包括对冷门欧洲大师的重新发掘）的访谈节选，呈现其创作的真实心境。《光影之间》旨在成为电影爱好者、专业学生和研究人员的案头必备工具书，它引导读者穿越百年的光影迷雾，真正理解电影艺术的内在逻辑、永恒魅力及其对人类文明的深刻映照。