华乐大典二胡卷乐曲篇上附MP3一张

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出版者: 作者:中国民族管弦乐学会 编 出品人: 页数:391 译者: 出版时间:2010-1 价格:118.00元 装帧: isbn号码:9787807514978 丛书系列:
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  • 二胡
  • 民族乐器
  • 华乐
  • 乐谱
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  • 古典音乐
  • 器乐演奏
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  • 进阶
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具体描述

《华乐大典·二胡卷(乐曲篇)(上)》内容简介:《华乐大典·二胡卷》是《华乐大典》的开篇卷,它集史、曲、传、记、目于一书,对中国二胡艺术自上个世纪初至今的百年历史资料进行了浓缩,分《文论篇》、《乐曲篇》(上、中、下)四册结集出版。《华乐大典·二胡卷(乐曲篇)(上)》为《乐曲篇》的上册。内容包括两个部分:从近百年近千首二胡作品中精选了传统、民间、现代、移植等内容的经典作品54首归入“乐谱”,全部作品及部分谱例均用五线谱出版;考虑到工具书编撰要求的规范性,把由创作者本人和首演者本人亲自撰稿的文章经整理、编辑后统一归入“札记”中的“创作札记”和“演奏札记”中,以最新的出版编辑理念和形态奉献给读者。

华乐大典:管弦之声的深度探索与传承——(非二胡卷乐曲篇) 一、 引言:中华音乐的宏大叙事 《华乐大典》作为一部旨在系统梳理和弘扬中华民族音乐文化精髓的重量级工程,其浩瀚的篇幅和严谨的体例,构建了一幅气势恢宏的中国音乐历史画卷。它并非单一的乐器指南或曲目选集,而是一部涵盖历史源流、理论体系、乐器形制、演奏技艺、以及不同地域、不同流派音乐风貌的百科全书式典籍。本卷精选内容,聚焦于除二胡之外的广阔华乐领域,旨在深度剖析那些支撑起中华民族音乐脊梁的古老乐器、独特的音乐哲学以及代代相传的艺术实践。 二、 丝竹之韵:弦乐(除拉弦乐器外)与弹拨乐器的系统梳理 本部分深入探讨了中国传统音乐中,以拨弦和弹奏为主要发声方式的乐器群像。 1. 弹拨乐器的古今嬗变: 古琴(琴学精要): 详细考证了七弦琴自上古以来的形制演变、制作工艺及其承载的文人哲学。重点解析了“徽位”、“泛音”、“按音”的技法体系,并选取了《流水》、《广陵散》等代表性曲目的历史版本、不同流派(如浙派、广陵派)的演奏风格差异及其意境解读。探讨了古琴在古代士大夫阶层中的礼仪功能与精神寄托。 古筝(筝艺的流变与创新): 从秦汉的“筝”到现代的二十一弦,梳理了筝音色的发展轨迹。着重分析了山东筝派的刚劲、河南筝派的细腻以及客家筝派的古朴风格。对“摇指”、“抹挑”、“刮奏”等核心技法进行了详细的图文示范与理论解析,并探讨了其在当代合奏与独奏中的拓展应用。 琵琶(声声慢与急板): 剖析了唐代“曲项琵琶”向清代“直项琵琶”的演变过程。重点介绍了不同历史时期的演奏法(如唐代的“弹挑”与清代的“轮指”的差异)。深入解读了《霸王卸甲》的戏剧张力与叙事结构,以及《月儿高》所体现的文人写意山水之美。 2. 其它弦乐器的分支研究: 中阮与柳琴: 分析了这两种重要的伴奏乐器在戏曲和民间音乐中的功能性角色。探讨了阮族乐器(如高音阮、中音阮)在现代民族管弦乐队中音域的定位与和声作用。 三、 气韵生动:吹管乐器的丰富光谱 吹管乐器是中国音乐中最具“呼吸感”和“抒情性”的乐器群,本章着重于其发声原理与文化意涵。 1. 竹笛的千变万化: 梆笛与曲笛的区分: 详细阐述了不同调性竹笛的选材、音准调校以及在南北剧种中的运用差异。 技法深度解析: 重点剖析了“打音”、“花舌”、“吐音”等复杂技巧的空气动力学原理,并结合具体范例(如《牧民新歌》)展示其表现力。 2. 笙与唢呐的合奏与独奏魅力: 笙的复调探索: 探讨了自由簧乐器——笙,在和声配置上的独特性。分析了传统笙的“曼音”与现代复音笙在乐队中构建和声框架的应用。 唢呐的“穿透力”: 详尽描述了唢呐的簧片制作与调节对音色的决定性影响。重点研究了其在民间仪典(婚丧嫁娶)中的不可替代性,以及其“高亢嘹亮”的艺术手法在现代创作中的转化。 3. 箫与埙的内敛之美: “空灵”之境: 将箫和埙置于古代文人隐逸哲学的背景下考察。分析了洞箫的“吟猱”技巧如何模仿人声的叹息与回旋,以及陶制埙在发音上的古朴趣味和其在五声调式中的基础作用。 四、 磅礴之势:打击乐器的节奏构建与仪式感 打击乐不仅是节奏的骨架,更是气氛的营造者和仪式感的象征。 1. 锣鼓经的奥秘: 戏曲板式与鼓点: 详细梳理了京剧、昆曲等主要剧种中,不同“场次”和“情绪”对应的标准锣鼓点谱式(如“急急风”、“紧三锤”)。强调了鼓师在指挥乐队中的核心地位。 民族特色鼓群: 考察了堂鼓、大鼓在气势营造中的作用,以及江南丝竹中的小堂鼓和钹的精巧配合。 2. 传统与现代的碰撞: 本节选取了部分非固定音高的打击乐器(如木鱼、梆子),分析了它们在现代民族管弦乐作品中,如何从单纯的“节拍器”转变为具有特定音色色彩的元素。 五、 理论基石与乐律学研究 本部分是支撑整个《华乐大典》体系的理论框架,着重于音高、调式和记谱法。 1. 中国古代乐律的建构: 深入探讨了“十二律”的产生依据,及其与“三分损益法”的关系。解析了“宫、商、角、徵、羽”五音与七音体系在不同历史阶段的演变及其在音乐结构中的功能。 2. 记谱法的演进: 详尽比对工尺谱(以“上、尺、工、六、五、四、乙”为基础)与减字谱(主要针对古琴)的读谱方法,并分析了五线谱引入后,传统音乐在转译过程中所面临的挑战与机遇。 六、 民族管弦乐队的组织与实践 本章聚焦于近现代民族音乐的集体合奏形式。 乐队编制的形成: 分析了二十世纪以来,受西方管弦乐队编制影响,民族管弦乐队在“高、中、低”声部配置上的改革历程。 合奏技法的统一: 探讨了在多人演奏同一种乐器时,如何通过统一的“揉弦”、“装饰音”处理方式,来保持民族音乐特有的“神韵”与“气息”,避免机械化演奏。 七、 结语:传承的视野 本书的最终目的,在于通过对这些非拉弦、非管弦(即非二胡)核心乐器的深度挖掘,构建起一个完整、立体的华乐知识体系。它旨在为研究者提供坚实的文献支撑,为演奏者提供精湛的技法源流,从而确保中华民族的音乐遗产得以准确、全面地薪火相传。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以来都在寻找一套能够系统梳理传统二胡曲目精髓的权威参考资料,而这本《华乐大典二胡卷乐曲篇上》无疑是目前市场上最接近我理想标准的作品之一。它的内容深度和广度都令人印象深刻,它并没有简单地罗列曲目,而是对每一首经典作品的流派源流、历史背景以及核心艺术风格进行了深入的剖析和梳理。例如,对于一些脍炙人口的江南丝竹曲目,作者不仅标注了传统记谱法,还加入了现代五线谱和简谱的对照,极大地便利了不同学习阶段的演奏者。最让我感到惊喜的是,它对那些看似细微的演奏技法,比如“吟猱”的力度变化、“推拉弓”的控制幅度,都有详尽的文字描述和图示说明,这些都是光靠听录音难以捕捉到的精髓。阅读这些文字,仿佛有一位经验丰富的前辈大师在耳边细细叮咛,对于我这种希望精进技艺的人来说,这种“言传身教”式的指导价值无可估量。它真正做到了“知其然,更知其所以然”。

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坦白说,初看目录时,我对“乐曲篇上”这个标题略感迟疑,担心内容过于陈旧或偏重于某一特定时期的作品。然而,深入阅读后发现,编纂者的眼光非常长远。这部作品的编排逻辑,并非简单的按年代或难度排序,而更像是一种艺术史的线性展开。它巧妙地将不同时期的代表作穿插在一起,通过对比和参照,使读者能够清晰地感知二胡艺术在不同历史阶段所经历的演变与创新。比如,在相邻的篇章中,将一首古老的“串调”与一首受西方和声影响的现代作品并置分析,读者便能直观地体会到近百年来二胡艺术在表现手法和织体结构上的巨大飞跃。这种精心设计的阅读路径,极大地激发了我的探索欲,让我愿意一页一页地往下读,去追寻那条清晰可见的艺术发展主线。它成功地将一本厚重的工具书,转化成了一部引人入胜的音乐史诗。

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我常常觉得,学习任何一种传统乐器,最重要的不是技巧的炫技,而是对音乐背后文化意蕴的体悟。这本书在这一点上做得非常出色,它没有将自己局限于冰冷的音符和指法之上。在对一些具有浓郁地方色彩的乐曲进行介绍时,编者穿插了大量关于该地区风土人情、戏曲板式乃至气候环境对音乐风格影响的论述。这种跨学科的融合视角,极大地拓宽了我的理解边界。例如,在学习某首表现水乡风情的曲子时,阅读了介绍后,我仿佛能“听见”那摇曳的芦苇和潺潺的流水,演奏时便能自然而然地融入那种悠远、婉约的情绪中。这种对“意境”的强调和引导,对于提升演奏的感染力和表现力,起到了潜移默化的作用。它让我明白,二胡的魅力,不仅在于指尖流淌出的声音,更在于声音背后所承载的文化记忆和情感张力。

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作为一位业余的民乐爱好者,我在学习过程中最大的困扰就是曲谱的可靠性和准确性。很多网络资源或盗版乐谱在音准、节奏标记上都存在谬误,长期跟随学习容易养成错误的演奏习惯。然而,翻阅这本乐典,我立刻感受到了那种扑面而来的专业性和严谨性。从曲目的选择上来看,它涵盖了从早期的民间小调到近现代的艺术化创作,脉络清晰,极具代表性。更重要的是,它在处理传统民间音乐时,非常注重对“活态传承”的尊重。它似乎在努力还原不同地域、不同演奏者在演绎同一曲目时可能存在的细微差异,而不是给出一个绝对“标准”的版本,这对于我们理解中国音乐的多元性至关重要。这种学术上的审慎态度,使得这本书不仅仅是教学工具,更成为了研究二胡历史和发展的重要文献资料。每次对照书中的记谱,我都能发现自己过去在理解某些音符处理上的盲区,收获颇丰。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面那种沉稳的墨绿色调,配上烫金的字体,散发出一种低调而又厚重的文化气息。初次拿到手里,就能感觉到它用纸的质感非常考究,拿在手上有一种扎实的重量感,让人觉得这不是一本普通的教材或资料汇编,而是一部值得珍藏的艺术品。内页的排版布局也深得我心,主次分明,曲谱部分的留白处理得当,使得即使是复杂的弓法和指法标记,也显得井井有条,阅读起来丝毫没有压迫感。我特别欣赏它在细节上的处理,比如扉页上对传统制琴工艺的简要介绍,以及章节过渡页上那些充满韵味的古典纹饰,都体现出编纂者对二胡艺术本体的尊重和热爱。整体而言,从触感到视觉,这本书都成功地营造了一种严肃而又充满敬意的阅读氛围,让人在翻阅的过程中,就仿佛已经开始了一场心灵的沉浸式体验。它不仅仅是一本工具书,更像是一件精心雕琢的艺术品,让人爱不释手,期待着深入其中探索其中的奥秘。

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