三维数字创意产业核心技术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:姚俊峰

出品人:

页数:445

译者:

出版时间:2010-5

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787030274281

丛书系列:

图书标签:

三维数字创意
数字艺术
虚拟现实
增强现实
游戏开发
建模
渲染
动画
创意产业
核心技术

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具体描述

《三维数字创意产业核心技术》针对目前三维数字创意产业技术开发与应用中具有的共性关键问题，将项目组积累五年多的研究案例进行整理，分三部分进行阐述。Web3D三维交互展示系统，包括互联网发展规律及Web3D应用技术、基于互联网的三维产品交互展示系统设计技术、基于J2ME技术的手机三维交互展示系统；三维数字创意系统开发，包括三维模型多边形优化减面系统、三维花卉建模技术、三维花开过程动态模拟技术、三维自然景观模拟引擎技术、三维古建筑模拟技术研究、三维骰子游戏开发技术；三维人全息仿真，包括基于正交图片的三维人头建模技术、三维人脸表情自相似模拟技术、三维头发与皮肤模拟技术、三维人体重要尺寸探测系统。

《三维数字创意产业核心技术》可作为教材供游戏动漫专业高年级本科生、硕士与博士研究生学习，也可作为从事数字创意产业设计与开发的公司开发人员的参考用书。

图书简介：《视觉叙事的力量：从概念到屏幕的电影制作解析》本书导读：在信息爆炸的时代，视觉叙事已成为连接情感、传递信息、塑造文化的核心媒介。从古老的壁画到现代的沉浸式体验，人类从未停止探索如何用图像和运动来讲述引人入胜的故事。然而，一部成功的影视作品，绝非仅仅是灵感的偶然迸发，它是一门融合了艺术洞察力、技术严谨性与商业考量的复杂学科。《视觉叙事的力量：从概念到屏幕的电影制作解析》并非一本关于特定技术工具的书籍，而是一份深入剖析当代影视内容创作流程的全面指南。它旨在为有志于电影制作、动画设计、数字媒体艺术乃至品牌内容创作的专业人士和爱好者，提供一个清晰、系统且富含实践智慧的认知框架。本书的焦点在于“如何思考”和“如何执行”，而非仅仅“使用什么软件”。 --- 第一部分：叙事的基石——概念的提炼与视觉语言的构建本部分着重于创作过程的源头——想法的诞生与转化为可执行的视觉蓝图。第一章：故事的内核与受众心理学成功的叙事始于对人类经验的深刻理解。本章将探讨如何挖掘故事的核心冲突（The Core Conflict），识别出能够引发普遍共鸣的情感触点。内容涵盖经典叙事结构（如三幕式、英雄之旅的现代变体）的解构与重组，同时引入受众研究方法，分析不同文化背景和年龄层的观众对视觉节奏、象征意义的接受度差异。我们将深入剖析“动机”（Motivation）在角色塑造中的核心地位，以及如何通过环境和行动来间接揭示人物的内心世界，而非仅依赖对白。第二章：剧本的“画框”——从文字到场面的转化剧本是视觉作品的骨架。本章将超越传统剧本写作技巧，聚焦于“可拍摄性”和“镜头语言潜力”的评估。重点探讨如何撰写具有明确视觉指示的场景描述，如何通过动作、光影和空间布局预设镜头的构图。我们还将分析“潜台词”在视觉呈现中的体现——如何让观众通过画面而非台词理解角色的真实意图。此外，本章会引入“意象库”（Imagery Bank）的建立，即为影片构建一套统一且具有象征意义的视觉符号系统。第三章：视觉风格的确立——调性、色彩与氛围的科学视觉风格是作品的“指纹”。本章系统梳理了决定电影视觉调性的关键要素：色彩理论在情绪引导中的应用（包括高饱和度、低对比度等特定风格的心理学基础）；光线设计作为叙事工具的运用（例如，使用硬光突出压迫感，使用柔光营造怀旧或梦幻氛围）；以及摄影机运动与镜头选择（固定镜头、跟拍、手持等）如何影响观众的主观体验和代入感。本书将提供丰富的案例分析，展示如何通过风格的统一性来服务于故事情节的发展。 --- 第二部分：预制作的精雕细琢——将蓝图变为可操作的方案预制作是将抽象概念落实为具体生产计划的关键阶段。本部分详述了如何高效地规划视觉实现路径。第四章：分镜艺术——动态脚本的构建与流程优化分镜头脚本（Storyboard）是连接剧本和实际拍摄的桥梁。本章强调分镜不仅仅是绘制草图，而是一个初步的“时间轴编辑”过程。我们将探讨如何利用分镜来精确计算时间、调度景别和机位，以及如何运用动态分镜（Animatics）进行早期节奏预演。重点内容包括：如何通过分镜来解决复杂的场面调度问题，尤其是在没有特效的早期阶段，如何预先规划视觉特效的融入点。第五章：美术设计与场景概念化场景和道具是构建虚构世界的物理基础。本章深入探讨如何基于剧本和视觉风格，设计出既符合故事逻辑又具有视觉冲击力的环境。内容涵盖布景设计、道具收集与定制的流程，以及如何通过美术设计（Art Direction）来强化主题表达。特别关注“空间叙事”：如何在有限的拍摄空间内，通过背景元素、纹理和材质的选择，传达出角色的社会地位、心理状态和故事的历史背景。第六章：选角、服装与化妆的视觉语言学角色造型是视觉叙事中信息密度最高的元素之一。本章分析了服装、发型和化妆如何成为角色的“第二层皮肤”。我们将讨论如何根据时代背景、职业设定和心理状态来设计造型，并通过材质、颜色和磨损程度等细节，向观众传达角色的命运轨迹。同时，本章也包含了选角过程中的“银幕化学反应”评估，即如何预测演员间的动态组合如何服务于整体的视觉和情感表达。 --- 第三部分：执行与后期——捕捉、整合与最终打磨本部分关注实际的制作过程，即如何高质量地捕捉画面，并将所有元素融合成一个连贯的作品。第七章：现场导演与表演的捕捉导演在现场是视觉决策的总负责人。本章侧重于现场的即时决策能力，包括如何根据天气、演员状态和场地限制，快速调整既定的拍摄计划，同时保持风格的统一性。内容涵盖与摄影指导（DP）、美术师和技术团队的有效沟通策略。我们还将讨论“自然主义表演”与“风格化表演”的现场引导技巧，确保演员的情感输出与预期的视觉呈现完美契合。第八章：摄影与运动的精准控制本章细致解析了拍摄环节中的技术与艺术的交汇点。涵盖焦点、景深、曝光等基础但决定性的因素，以及如何利用复杂的摄影机运动系统（如斯坦尼康、摇臂、轨道）来实现特定的叙事意图。重点分析了如何在不依赖后期CGI的情况下，通过精湛的摄影技术来创造宏大或紧张的视觉效果。第九章：后期制作的整合艺术——剪辑、音效与色彩校正后期制作是将所有碎片化素材整合为成品的过程。本章将剪辑视为继剧本创作之后的第二次创作，探讨节奏的构建、叙事张力的控制以及非线性叙事的处理。音效设计部分，强调声音环境（Soundscape）如何重塑观众对场景的感知，以及音乐选择与画面运动的同步关系。最后，色彩校正（Color Grading）被视为最终的“情绪渲染器”，讲解如何通过统一的调色方案，为整个作品赋予最终的、无可辩驳的视觉氛围。 --- 结语：面向未来的视觉创造者本书的最终目标是培养创作者的“全景视野”——理解视觉作品中的每一个元素，无论其看似多么微小，都承载着叙事的功能。我们希望读者在读完本书后，能够跳出单一的技术工具限制，建立起一套完整的、基于叙事需求的视觉决策体系，从而创作出真正具有穿透力和持久生命力的视觉作品。