Geometric Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Costello, Dee

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2010-3

价格:$ 13.55

装帧:

isbn号码:9780764162893

丛书系列:

图书标签:

几何艺术
几何图案
艺术设计
图形艺术
创意设计
视觉艺术
数学艺术
装饰艺术
现代艺术
艺术灵感

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具体描述

Hereas an activity book for kids who like to doodle and make imaginative figures on paper. When they follow the bookas illustrated instructions and use its enclosed " Spiral Art Set, " they can give their doodles geometric shapes and transform those shapes into attractive artworks. The " Spiral Art Set " consists of a specially designed frame and several plastic discs featuring serrated edges, cutouts, and curves that budding artists can use as figure-drawing guides. A drawer built into the bookas sturdy spine holds a mini gel pens in several colors. Kids can create pretty patterns, crazy creatures, and wonderfully imaginative pictures. The book is colorfully illustrated and has step-by-step instructions and fun graphic ideas on every page.

《几何艺术：空间、形式与视觉的探索》图书简介本书并非一部关于“Geometric Art”这一特定书名的作品介绍，而是深入剖析“几何艺术”这一宏大且历史悠久的艺术领域，旨在为读者提供一个全面、系统且富含洞察力的导览。它致力于揭示几何图形如何从最基础的数学概念，演变为跨越文化、时间与媒介的视觉语言，探讨其在不同历史阶段的哲学意涵、技术革新以及对当代审美的影响。第一部分：几何的哲学根基与历史回溯几何艺术的精髓在于秩序、比例与和谐。本部分将追溯几何思维在人类文明中的起源，从古希腊的柏拉图主义对完美形式的追求，到中世纪哥特式建筑中对黄金分割和斐波那契数列的巧妙运用，展示几何如何作为一种普遍真理的象征而存在。 1. 远古的符号与结构：探讨史前壁画中重复出现的几何图案，分析它们在早期社会中可能扮演的宗教、计数或部落身份识别的角色。重点研究美索不达米亚和古埃及文明中，基于土地测量和天文观测发展出的基础几何学如何转化为视觉表达的蓝图。 2. 古典的理性之美：详细解析古希腊雕塑和建筑（如帕特农神庙）中对比例的严格遵循。深入讨论毕达哥拉斯学派对“万物皆数”的信仰，以及欧几里得《几何原本》如何奠定西方理性主义美学的理论基础。几何图形不再仅仅是装饰，而是对宇宙内在秩序的模仿与再现。 3. 东方几何的交织与无限：对比西方基于欧氏几何的演绎推理，考察伊斯兰艺术中复杂的镶嵌（Tessellation）和星形图案。分析这些图案如何通过重复、旋转与反射，创造出一种超越物质限制、暗示无限性的视觉体验，并探讨其在清真寺和宫殿装饰中的精神意义。 4. 文艺复兴的透视革命：重点分析文艺复兴时期对线性透视法的掌握。讨论布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何将数学精确性引入绘画，使得二维平面能够模拟三维空间。这不仅是技术的突破，更是人类中心主义视角确立的视觉标志。第二部分：现代主义的几何蜕变与抽象的诞生 19世纪末至20世纪初，随着科学的飞速发展和对传统再现手法的反叛，几何艺术迎来了爆发性的转型，直接催生了纯粹的抽象艺术。 1. 后印象派的结构重构：考察塞尚如何将自然景物简化为圆柱体、球体和圆锥体，为立体主义的分析奠定了结构基础。 2. 立体主义的解构与重组：深入分析毕加索和布拉克如何通过多重视角和平面碎片化的方式，打破传统透视，用几何块面重塑对象。探讨这种对“实在”的几何化拆解，如何挑战了既有的视觉经验。 3. 至上主义与构成主义的理想国：研究马列维奇的“黑方块”如何成为抽象艺术的里程碑，象征着艺术对纯粹感觉和“零度形式”的追求。同时，分析俄罗斯构成主义者如何将几何形式应用于设计、建筑和社会结构改造中，试图用功能性的几何去建设一个更美好的未来社会。 4. 风格派（De Stijl）的净化：聚焦于蒙德里安的“新造型主义”，解析其对水平线、垂直线以及原色的坚持。探讨其背后的神智学思想，即如何通过最基础的几何元素（十字形结构）来表达宇宙和谐与普遍真理。第三部分：几何的媒介扩展与当代语境进入后二战时代，几何艺术的语言和应用范围迅速扩张，它不再局限于画布，而是渗透到建筑、雕塑、动态影像乃至数字媒介中。 1. 光学艺术（Op Art）的视觉欺骗：详细介绍维克多·瓦萨雷利和布里奇特·莱利等艺术家的创作。分析他们如何精确地运用重复、线条的疏密变化和色彩的对比，诱发观者的生理性视觉反应，使静态的几何图形产生运动感和震颤感。 2. 极简主义的物质性回归：考察唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等极简主义大师，如何将几何形式（如立方体、长方体）还原为纯粹的工业材料和客观存在。探讨其目的在于消除艺术家的主观情感和传统叙事，使作品回归到其作为“特定物体”的本质。 3. 计算机图形学与参数化设计：探讨数字技术如何为几何艺术开辟了新的疆域。分析参数化设计（Parametric Design）如何利用算法生成复杂的、非欧几里得的几何结构，这些结构在当代建筑（如扎哈·哈迪德的作品）中得到了广泛应用，模糊了数学、艺术与工程的边界。 4. 几何在公共空间与装置中的应用：审视当代雕塑家如何使用巨大的、抽象的几何体来介入和重塑公共环境，探讨这些作品如何与周边环境的尺度和光影产生对话，从而引导观众体验空间的新方式。结语：永恒的语言本书的结论部分将总结几何艺术的持久生命力。几何形式之所以能够穿越数千年的人类文明而不衰，是因为它们触及了人类认知中最基础的部分——对秩序、结构和可理解性的需求。几何艺术提供了一种超越语言、文化和时代限制的沟通方式，它既是精确的科学表达，也是最深邃的形而上学的探索。通过对历史脉络和形式演变的梳理，本书旨在引导读者以一种全新的、更具深度的眼光去欣赏和理解这些看似简单的线条与形状背后所蕴含的无限宇宙。