公路工程監理指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:黃勇 編

出品人:

頁數:288

译者:

出版時間:2010-5

價格:35.00元

裝幀:

isbn號碼:9787114083655

叢書系列:

圖書標籤:

• 公路工程
• 監理
• 工程建設
• 交通運輸
• 質量控製
• 規範標準
• 技術指南
• 施工管理
• 公路養護
• 工程管理

《光影流轉：電影藝術的百年探索》 內容提要： 本書旨在全麵梳理和深入剖析電影藝術自誕生以來的百年發展曆程及其核心美學思想的演變。它不僅是一部電影史的通鑒，更是一部關於視覺敘事、聲音設計、剪輯理論以及導演個人風格的深度解析集。本書將帶領讀者穿越默片時代的魔力之光，步入好萊塢黃金時代的輝煌敘事，探尋歐洲先鋒電影的顛覆性實驗，直至當代數字影像技術的全麵革新，展現電影作為“第七藝術”的多元麵貌與不朽魅力。 第一部分：光影的誕生與默片的恢弘序章 (1895-1927) 本部分追溯瞭電影的起源，從盧米埃爾兄弟的早期記錄到喬治·梅裏愛的奇幻構思。重點探討瞭默片時代如何通過純粹的視覺語言構建敘事張力。內容涵蓋瞭早期技術難題的剋服，如攝影機運動的自由化，以及通過麵部錶情和肢體語言傳遞復雜情感的錶演藝術。 早期技術革新： 探究愛迪生和盧米埃爾對電影事業的奠基性貢獻，分析攝影和放映技術的初期局限與突破。 敘事的萌芽： 深入分析格裏菲斯在《一個國傢的誕生》中對濛太奇理論的實踐性探索，如何將零散的鏡頭轉化為史詩般的宏大敘事。 歐洲的先驅： 詳細考察德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何利用布景、燈光和誇張的錶演，將內心世界的焦慮與扭麯外化於銀幕之上，為後世的恐怖片和心理驚悚片奠定瞭美學基調。 蘇聯濛太奇學派的理論構建： 重點研讀愛森斯坦關於“碰撞式濛太奇”的理論，解析《戰艦波將金號》中“敖德薩階梯”場景如何通過對不同鏡頭屬性的並置，製造齣超越單一畫麵的震撼效果，確立瞭剪輯在電影結構中的核心地位。 第二部分：有聲時代的到來與好萊塢的定型 (1927-1950) 有聲電影的齣現被視為電影史上最劇烈的轉摺點之一。本章分析瞭聲音的引入如何改變瞭敘事節奏、錶演方式以及片廠製度的運作模式。 “哢嗒”聲的革命： 描述瞭《爵士樂之王》的問世如何引發行業震蕩，以及導演們最初如何笨拙地適應聲音，隨後又如何巧妙地將對白、音樂和音效融入敘事肌理。 經典好萊塢敘事模式的建立： 深入剖析“製片廠製度”下，類型片（西部片、黑色電影、歌舞片）如何成熟並形成固定的敘事範式。特彆關注奧遜·威爾斯對景深鏡頭和復雜音效的革命性運用，如在《公民凱恩》中對時間跨度和主觀視角的處理。 電影的類型美學： 細緻解讀黑色電影（Film Noir）的視覺特徵——低調布光、城市陰影、蛇蠍美人等元素，分析其對戰後美國社會心理的投射。 第三部分：新浪潮的衝擊與作者論的興盛 (1950-1970) 二戰後的世界格局變化催生瞭對傳統電影語言的反思與顛覆。本部分聚焦於挑戰好萊塢主流敘事的歐洲電影運動。 意大利新現實主義的迴歸： 探討戰後意大利電影如何放棄攝影棚的虛假，轉而深入街頭巷尾，用非職業演員和自然光拍攝，捕捉普通民眾在睏境中的真實生存狀態，強調人文關懷。 法國新浪潮的叛逆與作者身份： 詳細解讀特呂弗、戈達爾等影評人齣身的導演如何高舉“作者論”旗幟，強調導演是電影的唯一作者。分析他們如何運用跳切、手持攝影、即興錶演，打破瞭傳統電影的連貫性，使電影更具個人化和思辨性。 東歐電影的詩意與反抗： 考察波蘭學派和捷剋學派，如安德烈·瓦伊達和米洛斯·福爾曼的作品，如何在政治高壓下，以寓言和黑色幽默的方式錶達對曆史創傷和權力體製的批判。 第四部分：商業化浪潮與後現代的解構 (1970-1999) 本階段見證瞭好萊塢的復興與商業大片的崛起，同時，電影在藝術探索上也進入瞭更復雜、更具反思性的後現代階段。 新好萊塢的黃金時代與衰落： 探討“七十年代一代”導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）如何融閤作者的視角與商業製作的規模，創作齣既有深刻內涵又具市場影響力的作品。 特效的飛躍與視覺奇觀： 分析喬治·盧卡斯和史蒂芬·斯皮爾伯格如何推動工業化特技的發展，使“大片”的概念深入人心，並討論其對敘事優先級的衝擊。 後現代主義的敘事遊戲： 重點解析昆汀·塔倫蒂諾、科恩兄弟等導演如何大量引用和戲仿舊有電影母題，運用非綫性敘事和戲仿手法，挑戰觀眾對真實性和原創性的既有認知。 第五部分：數字時代的挑戰與未來展望 (2000至今) 進入新韆年，數字技術徹底改變瞭電影的製作、發行和觀看模式。 數字影像的滲透： 分析數字攝影和後期製作（CGI）如何極大地降低瞭創作門檻，同時也帶來瞭關於“電影質感”的深刻爭論。探討導演如何利用數字工具實現以前無法想象的視覺效果。 全球化與多元聲音的崛起： 考察非西方電影，特彆是亞洲電影（如韓國、伊朗電影）在全球電影版圖中的重要性，以及他們如何以獨特的文化視角對當代議題進行深刻反思。 流媒體與院綫的博弈： 探討互聯網和流媒體平颱對傳統院綫發行模式的顛覆，以及隨之而來的內容創作範式的轉變，如電視劇集的敘事復雜化對電影語言的影響。 結語：電影的永恒魅力 總結電影藝術在不斷的技術革新和文化思潮衝擊下，如何始終保持其作為人類集體夢境投射媒介的核心價值——即通過光影構建一個令人信服、引人深思的虛擬世界。本書旨在激發讀者對電影語言更深層次的理解與鑒賞能力。

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