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出版者:浙江古籍出版社

作者:孔汝煌主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-4

价格:26.00

装帧:平装

isbn号码:9787805186986

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
• 曲联
• 楹联
• 对联
• 中华文化
• 传统文化
• 文学
• 艺术
• 学习
• 教程

好的，这是一份为名为《中华诗词曲联简明教程》的图书所撰写的，旨在详细介绍其内容，并确保不包含任何与原书内容相似或提及原书名称的描述： --- 书名： 《华夏文韵探微：古典文学基础读本》 内容简介 本书旨在为广大学习者提供一套系统、深入且易于理解的中国古典文学入门指南。我们深知，古典文学之美不仅在于其文字的典雅，更在于其背后蕴含的深厚历史文化底蕴与精妙的格律技巧。本书致力于打破传统教学中过于晦涩难懂的壁垒，以现代视角重新审视、梳理和呈现这些璀璨的文化瑰宝。 全书结构严谨，脉络清晰，分为基础理论篇、文体解析篇和赏析实践篇三大核心部分，确保读者能够从宏观的时代背景到微观的写作技法，循序渐进地掌握中华古典文学的精髓。 第一部分：基础理论篇——奠定坚实的知识基石 本篇是全书的理论核心，旨在为读者建立起理解古典文学的必备知识框架。我们不会停留在枯燥的术语罗列上，而是通过生动的案例和图表，将复杂的概念直观化。 汉字与古汉语的演变： 深入探讨汉字从甲骨文、金文到隶、楷的发展轨迹，解析古今汉语在词汇、语法上的主要差异。我们将重点解析如“之”、“乎”、“者”、“也”等常见虚词在不同历史时期的确切用法，帮助读者建立“古白话”的语感。 声韵基础与格律探源： 详细讲解古代诗歌的音韵学基础，包括平仄、韵部、对仗等核心概念。我们利用现代拼音系统辅助标注，清晰展示古音的韵律美感。针对格律诗的创作规范，如句式、对仗的原则与变通，进行详尽的图解说明，使读者能洞察“法度”之美。 文学史脉络梳理： 勾勒从先秦诸子百家到魏晋风骨，再到唐宋辉煌、元明清流变的文学发展主线。重点剖析每个历史阶段的社会思潮如何塑造了当时的文学面貌，例如汉赋的雄浑、唐诗的多元以及宋词的婉约与豪放之争。 第二部分：文体解析篇——精细入微的艺术剖析 本部分聚焦于中国古典文学中最为重要、最具代表性的几大文体，进行“体裁专项研究”。每种文体的介绍都遵循“历史起源—体式结构—代表作家与作品—技法提炼”的逻辑链条。 诗歌体裁深度解析： 详细区分乐府歌行、古风、近体诗（律诗与绝句）的异同。针对近体诗，我们将展示如何巧妙布局平仄、锤炼炼字炼句的工夫。对于不同体裁的经典篇目，进行拆解分析，展示诗人是如何在有限的字数内，容纳无限的意境与情感。 辞赋的铺陈与想象： 探讨辞赋这一源远流长的文体，从屈原的浪漫主义精神到汉大赋的恢弘气势，再到唐宋小赋的清雅秀丽。重点解析赋体特有的排比句式、铺陈手法以及夸张的艺术效果。 词的生成与流变： 词作为音乐文学的代表，其复杂性在于“依声填词”。本书详细介绍词牌的体制（如长短句、句式结构、入韵要求），并根据时代风格，区分晏殊、柳永、苏轼、李清照等大家的流派特征，让读者理解词牌的“框架”如何激发艺术的“自由”。 散文的精要与气魄： 梳理先秦散文的质朴、史传散文的严谨、诸子散文的雄辩、唐宋八大家散文的成熟。重点分析欧阳修的平易自然、苏轼的豪迈旷达、韩愈的以文为诗等不同风格的散文美学。 第三部分：赏析实践篇——提升鉴赏能力与创作感知 理论的学习最终要落实到实践的鉴赏与感受上。本篇强调“以读促写，以评促悟”。 意境的捕捉与情感的共鸣： 探讨古典文学中“意境”这一核心概念，如“萧瑟秋风”、“孤舟蓑笠”、“月落乌啼”等经典意象所承载的文化意义与情感暗示。指导读者如何穿透字面，捕捉诗人或作者的微妙心绪。 修辞手法的运用与辨识： 系统讲解比、兴、象征、用典、互文、反讽等常见修辞手法。通过大量原典例句的对比分析，训练读者的快速辨识能力和对修辞效果的准确判断。 创作思维的启蒙： 鉴于许多读者对创作抱有兴趣，本书提供了一些基础的“创作感知练习”。例如，如何从一幅山水画中提炼意象，并尝试用律诗的结构进行布局；如何选取特定的词牌，体会其音律对情感表达的限制与启发。这并非旨在培养专业作家，而是为了更深层次地理解作者的匠心。 古今对话与文化传承： 选取部分经典名篇，进行跨时代的解读，探讨其思想内涵在现代社会依然具有的价值，强调古典文学作为中华民族精神内核的重要性。 本书特色 本书的编写严格遵循“简明”与“精深”的平衡原则。内容组织力求逻辑清晰，语言平实流畅，避免过多生僻的古义考据干扰初学者的入门体验。配有适量的图表辅助理解，并在关键知识点后设置了“自测与反思”环节，以巩固学习效果。我们相信，通过系统而深入的学习，任何有志于了解中华文化根脉的读者，都能在这本读本中找到通往古典文学殿堂的坚实阶梯。 ---

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我是一个追求效率的学习者，总希望能在最短时间内掌握核心要领。这本书在这方面做得非常到位。它没有过度纠缠于一些过于偏门的流派或生僻的字词，而是聚焦于最基础、最核心的知识体系，构建了一个坚实的学习框架。 在我看来，这本书最成功的地方在于它为初学者建立了一种“自信心”。读完前几章，我竟然也能尝试自己分析几句诗的结构，甚至尝试对出几个简单的对子。这种“能动性”的培养，是很多纯理论书籍所欠缺的。它让我从一个被动的知识接收者，变成了一个主动的文化探索者。

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这本书的装帧质量绝对是上乘之作，纸张厚实，油墨清晰，即便是反复翻阅，也丝毫没有出现掉页或者字迹模糊的现象，看得出出版方在制作上的用心。 内容上，这本书的结构逻辑非常清晰，从诗词的基础概念到具体的创作技巧，层层递进，循序渐进。我特别喜欢它对“意境”的阐释部分，作者用简洁的语言概括了中国古典美学的核心追求，让我对“天人合一”的哲学思想有了更感性的理解。这本书不仅是一本教程，更像是一部引导读者步入传统文化殿堂的“引路牌”，非常推荐给所有对中华古典文学心存敬畏与好奇的朋友们。

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这本书的封面设计得非常古朴典雅，采用了宣纸的质感和水墨晕染的风格，让人一拿到手就仿佛穿越回了古代文人的书房。我是在一个朋友的推荐下购买的，他告诉我这本书在讲解中国古典诗词和对联的入门知识方面做得非常出色，尤其适合像我这样对传统文化有兴趣但又缺乏系统学习基础的读者。 刚翻开第一页，我就被作者的行文风格所吸引。语言流畅自然，没有那种生涩难懂的学术腔调，而是像一位慈祥的长者在娓娓道来。书中对诗词的格律、意象的运用以及对联的平仄、对仗等基础知识点的讲解，都配有清晰的图表和生动的例子，让人茅塞顿开。特别是对不同朝代诗歌风格的梳理，脉络清晰，让我对唐诗的豪放与宋词的婉约有了更直观的认识。

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作为一名对传统文化一直心怀向往的“半吊子”爱好者，我深知学习诗词曲联的难度，往往在初学时就被那些复杂的格律规则劝退。然而，这本书的编排方式让我感到非常惊喜。它不是堆砌理论，而是将知识点巧妙地融入到经典的篇章赏析之中。 我尤其欣赏作者在讲解对联时所采用的“拆解法”。通过剖析那些脍炙人口的名联，一步步教读者如何体会“工对”的精妙之处，如何把握音韵的和谐。书中选取的案例大多耳熟能详，但作者的解读角度却常常出人意料，总能挖掘出作品深层的文化内涵和时代背景。这种寓教于乐的学习方式，极大地激发了我深入探究下去的兴趣。

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这本书的排版设计非常人性化，字号适中，留白恰到好处，阅读起来非常舒适，即使长时间阅读也不会感到视觉疲劳。 更为难得的是，书中还穿插了一些与诗词曲联相关的历史典故和小知识。比如，某个名句背后的文人轶事，或者某个词牌的起源故事，这些“花边”知识点非但没有影响主体的学术严谨性，反而为冰冷的格律知识注入了鲜活的生命力。它让我意识到，这些古典文学形式，绝非高高在上的艺术，而是与古人生活息息相关的文化脉动。

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