An Aesthetics of Junk Fiction

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出版者:University of Georgia Press
作者:Thomas J. Roberts
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:1990-4
价格:GBP 23.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780820311494
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
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具体描述

Thomas J.Roberts reassesses so-called junk fiction and the motives and experiences of its learned readership to reveal that there are rewards in junk fiction not found elsewhere in literature. Traditional images of junk fiction and its readers are inadequate, Roberts argues. The writing is too often judged by scholarly literary criteria that ignore the conventions of junk fiction genres and significant aspects of the readers' experiences. Not surprisingly, books by authors such as Louis L'Amour and Ross Thomas are seen as fictions that failed to make the grade as high literature - fare for readers doomed by a limited capacity to respond to good fiction. While Roberts rejects these summary dismissals, he finds that the well-worn defenses of popular fiction's worth are just as invalid. Junk fiction doesn't really provide fun, escape, and raw material for day-dreaming, he contends, and readers don't indentify with junk fiction heroes and heroines in a Mitty-like fashion. Nor do they read it because the stories end happily or according to their expectations. Roberts profiles learned readers of popular fiction and also those who read learned fiction or junk fiction exclusively. He identifies major types of readers and books, shows how these divisions work for learned and junk fiction, and then places these reader and book types in a variety of associations within the realms for "bookscapes" as he calls them, of learned and junk fiction. Junk fiction is a bookscape that has weak individual texts, but is strong and dynamic when viewed as a literary system. By contrast, learned fiction is a bookscape dominated by monumental texts, inexhaustibly rewarding but frozen now in time and incapable of evolving. Learned fiction is studied rather than read. Junk fiction is read by a process Robert calls thick-reading. Its readers are always aware of the changing patterns and rules governing a book's genre, and see that, however slightly, each new story changes its own genre. In a sense junk fiction readers are not reading books, they are reading whole genres and listening to the stories talking to one another inside those genres.

好的,这是一份关于一本名为《失落的旋律:巴洛克音乐的兴衰与遗产》的图书简介,严格按照您的要求,不涉及您提到的《An Aesthetics of Junk Fiction》的任何内容。 失落的旋律:巴洛克音乐的兴衰与遗产 内容简介 《失落的旋律:巴洛克音乐的兴衰与遗产》是一部深入剖析17世纪早期至18世纪中叶欧洲音乐史的权威性著作。本书不仅是一部音乐史编年史,更是一次对巴洛克时代精神、美学思潮以及技术革新的深度探究。作者以严谨的学术态度和引人入胜的叙事风格,带领读者穿越宏伟的宫廷、庄严的教堂,深入探访那些塑造了西方古典音乐基石的作曲家、演奏家与理论家。 巴洛克时期,是艺术领域中对“激情”(Affekt)与“装饰”(Ornamentation)进行极致追求的时代。本书首先追溯了文艺复兴晚期“第二实践”(Seconda Pratica)思潮的兴起,探讨了早期歌剧(如蒙特威尔第的创作)如何颠覆了既有的对位传统,将戏剧性、情感表达置于音乐结构之上。我们详细考察了“通奏低音”(Basso Continuo)这一革命性技法的诞生及其在统一音乐织体中的核心地位,正是这项技术,为后世管弦乐团和室内乐的形态奠定了基础。 本书的叙事核心聚焦于巴洛克音乐的三个主要发源地——意大利、法国和德意志地区——及其各自独特的审美取向。 在意大利部分,我们聚焦于协奏曲(Concerto)形式的成熟。本书细致分析了维瓦尔第如何通过其对小提琴技巧的精湛运用,将“快-慢-快”的三个乐章结构固定下来,并探讨了这种音乐形式如何从宗教赞美诗和世俗舞蹈中汲取养分。同时,对于那波利学派(Neapolitan School)的歌剧咏叹调(Aria)结构,尤其是其标准化的“A-B-A”结构(Da Capo Aria)的分析,揭示了早期明星歌手在音乐权力结构中的崛起。 法国的叙事线则集中于“光荣的太阳王”路易十四宫廷下的音乐发展。本书探讨了吕利(Lully)如何将歌剧与宫廷芭蕾深度融合,创造出具有强烈国家认同感的“法式歌剧”(Tragédie en Musique)。我们还深入研究了法国大键琴音乐的精致与细腻,例如弗朗索瓦·库普兰(François Couperin)作品中对“肖像画式小品”的偏爱,以及其对音色和节奏的精妙控制,这与意大利的炫技风格形成了鲜明对比。 德意志地区的篇章无疑是巴洛克音乐成就的顶峰。本书将大量的篇幅献给了巴赫(J.S. Bach)和亨德尔(G.F. Handel)这两位巨匠。对于巴赫,本书超越了对其对位技艺的简单赞美,转而探讨他如何在《平均律键盘曲集》中系统化地探索了所有调性(Temperament)的可能性,以及他在清唱剧与受难曲中所达到的宗教哲思与音乐结构的完美统一。对于亨德尔,本书则分析了他如何成功地将意大利歌剧的戏剧张力与英国听众对清晰叙事的需求相结合,特别是在其晚期神剧(Oratorio)中,如何利用宏大的合唱段落来塑造一种公共的、普世的道德叙事。 除了核心作曲家之外,本书也对巴洛克时期音乐理论的演变进行了详尽的考察。我们讨论了“音乐修辞学”(Musica Rhetorica)的理论框架,即作曲家如何运用特定的音乐动机(Figures)来模仿人类的情感和语言的逻辑,从而实现“打动灵魂”的目的。同时,本书也追溯了早期管风琴制作技术的进步,以及这些技术革新如何反过来影响了巴赫等作曲家的创作范围和复杂性。 进入18世纪中期,本书也细致地描述了巴洛克风格的瓦解过程。我们分析了像拉莫(Rameau)这样的理论家在坚持传统时所面临的挑战,以及新一代作曲家(如C.P.E.巴赫)如何引入“感伤风格”(Empfindsamer Stil)和“早期古典主义”的简洁性与清晰度,为莫扎特和海顿的出现铺平了道路。 《失落的旋律》并非止步于历史回顾。它着重探讨了巴洛克音乐在当代演出实践中所面临的“真实性”困境——我们今天所听到的巴赫或维瓦尔第,究竟有多接近其原始的音响图景?本书对历史演奏实践(Historically Informed Performance, HIP)的演变进行了批判性审视,探讨了使用早期乐器、恢复旧有调音方式以及对巴洛克式即兴创作的再理解,如何改变了我们对这些经典作品的认知。 通过对乐谱细节、文献档案以及艺术史背景的交叉印证,本书旨在为音乐学者、专业演奏者以及所有对西方文化黄金时代心怀向往的读者,提供一个全面、深刻且富有启发性的巴洛克音乐世界图景。它提醒我们,这些“失落的旋律”不仅是历史的遗迹,更是理解人类情感表达与形式美学不朽追求的关键钥匙。

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