The Fashion History Reader is an innovative work that provides a broad introduction to the complex literature in the fields of fashion studies, and dress and fashion history.
A comprehensive resource for those who wish to further their engagement with fashion as a contemporary phenomenon, the book connects a diverse range of approaches and incorporates non-Western literature within better-known studies from Europe and North America.
It identifies the history of fashion as a meeting point between the long-standing historical investigation of ‘dress’ and ‘costume’ and the more recent development of those sociological and anthropological-inspired studies that have come to be called ‘fashion theory’.
Twenty-three chapters and over forty shorter ‘Snapshot’ texts cover a wide range of topics and approaches within the history of fashion, ranging from object-based studies to theory-driven analyses. The book is divided into six parts, surveying some of the key themes in the history of fashion. Themes also move in and across time, providing a chronology to enable student learning:
* parts 1-3 cover the 15th to the 18th century
* parts 4 and 5 cover the 19th century to the contemporary (with particular attention given to non-European countries)
* and part 6 provides a survey of the global setting and current globalised nature of fashion.
A comprehensive introduction by the editors will contextualise debates for students, synthesising past history and bringing them up to date through a discussion of globalisation. Each section also includes a short, accessible introduction by the editors, placing each chapter within the wider, thematic treatment of fashion and its history, and an Annotated Guide to Further Reading encourages students to enhance their learning independently.
Giorgio Riello is Professor of Global History and Culture at the University of Warwick, United Kingdom. He has written on early modern textiles, dress and fashion in Europe and Asia.
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这本书如同打开了一扇通往过去服装世界的时光隧道,让我得以近距离审视那些曾经闪耀的时尚印记。作者的叙述方式极富感染力,仿佛亲身经历了那些华丽的宫廷舞会,或是挤在简陋的裁缝铺里,感受着面料的触感和匠人的心血。我尤其被书中对于不同时代社会阶层与服饰之间错综复杂关系的描绘所吸引。从18世纪贵族的繁复裙摆,象征着财富与权力的彰显,到工业革命后,劳动人民朴素而实用的衣着,每一个细节都折射出当时社会的经济结构、价值观以及性别角色。书中并没有简单地罗列服装款式,而是深入探讨了这些服饰如何成为身份、地位、甚至政治立场的表达。我记得其中一段讲述了拿破仑时代,军队制服的演变如何不仅仅是为了作战,更是为了塑造一种国家认同感和阳刚气质。这种将服装置于宏大历史背景下的解读,让我对“时尚”这个词有了全新的认识,它不再仅仅是昙花一现的潮流,而是历史洪流中不可或缺的组成部分,承载着无数故事和意义。
评分这本书的阅读体验,如同品鉴一件精心打磨的艺术品,每一页都充满了智慧的光芒和艺术的魅力。作者的叙述角度非常新颖,他没有简单地按照时间顺序来讲述,而是围绕着一些关键的主题展开,例如“身份的象征”、“性的表达”、“身体的改造”等。这种主题式的研究方法,让我在阅读过程中能够更深入地理解服装在不同维度上的意义。我尤其被书中关于“身体与服装的互动”的论述所打动。作者深入分析了服装如何塑造和改变人们对身体的认知,以及不同时代的审美标准如何影响着服装的剪裁和廓形。例如,束腰、紧身胸衣等服装的出现,是如何将女性的身体塑造成当时社会所推崇的理想形态,以及这种对身体的“控制”和“改造”,所带来的生理和心理影响。这种对身体与服装之间复杂而微妙关系的探讨,让我对“身体”本身也有了更深刻的思考。
评分这是一部具有里程碑意义的著作,它以一种前所未有的深度和广度,梳理了人类服装的历史脉络。作者的叙事方式极富张力,仿佛带领读者置身于历史的漩涡之中,亲历每一次变革与创新。我被书中对于“禁欲主义”和“享乐主义”在服装上的体现所吸引。书中详细分析了在不同历史时期,宗教禁欲主义如何影响着服装的保守与朴素,以及社会经济繁荣时期,人们如何通过服饰来宣泄内心的热情和对物质的追求。例如,巴洛克时期的奢华服饰,其夸张的装饰和鲜艳的色彩,无疑是对当时社会富足和享乐主义的一种直接反映。反之,一些历史时期,宗教改革和道德运动的兴起,则推动了服装风格向简洁、朴素的方向发展。这种对服装与社会思潮之间辩证关系的深入解读,让我对人类的内心世界和价值观有了更深的理解。
评分这本书带来的不仅仅是知识的增长,更是一种对生活美学和文化传承的深刻启迪。作者以其细腻的笔触,勾勒出了时尚从原始社会的实用性功能,逐渐演变为艺术表达、社会符号,直至成为全球化商业体系的奇妙历程。我被书中对细节的关注深深打动,比如对某种特定纽扣的材料选择如何反映当时的经济水平,或者某个帽子的形状变化如何与当时的社会风尚息息相关。这些看似微不足道的细节,在作者的笔下却变得熠熠生辉,展现出深刻的历史意义。我特别喜欢书中关于“时尚模仿”和“时尚传播”的分析,作者通过生动的例子,展示了精英阶层的时尚如何被模仿,又如何逐渐渗透到大众社会,以及现代媒体和技术在其中扮演的角色。这种对时尚动态演变的深入剖析,让我对当下的流行趋势有了更清晰的认识,也让我开始思考,我们所追求的“时尚”究竟是什么。
评分这是一次充满惊喜和启发的阅读之旅,我从未想过服装史可以如此引人入胜。作者的文字充满力量,他能够将宏大的历史事件与细微的服饰细节巧妙地结合起来。我被书中关于“抗议与颠覆”的服饰表达所深深吸引。作者详细介绍了在历史上,服装如何成为一种反抗压迫、表达不满、甚至挑衅主流社会规范的工具。比如,20世纪60年代的反主流文化运动,年轻人通过奇特的服装、发型和妆容,来表达对传统价值观的质疑和对自由的追求。书中对朋克、嬉皮士等亚文化群体的服饰分析,让我看到了服装在挑战社会权威和构建社群认同方面的强大力量。这种对服装作为一种社会行动和政治宣言的解读,让我看到了时尚的另一面,它不仅仅是装饰,更是一种态度,一种立场。
评分这本书是一次关于美的发现之旅,它带领我穿越时空,感受不同时代、不同地域的独特审美情趣。作者的笔触细腻而富有诗意,他能够将冰冷的史料转化为生动的画面,让我仿佛置身其中,感受服饰的魅力。我被书中对“色彩与图案”的运用所深深打动。作者深入探讨了不同文化中,色彩和图案所代表的意义,以及它们如何在服装上被运用,以表达情感、传递信息、甚至施展仪式。例如,在中国文化中,红色象征喜庆和吉祥,而黑色则代表庄重和肃穆。书中对部落文化中,图腾和符号的解读,也让我看到了服饰作为一种文化认同的有力载体。这种对视觉元素的深入分析,让我对美的感知更加丰富和多元,也让我看到了服饰艺术的无穷魅力。
评分读完这本书,我仿佛完成了一次漫长而充实的穿越之旅,每一次翻页都像是跨越了一个时代,看到了不同地域、不同人群的生活百态。作者的视角非常独特,他没有局限于西方主流时尚的叙事,而是将目光投向了更广阔的世界。书中对于非西方地区服饰文化的介绍,让我大开眼界,也深刻地反思了我过去对时尚的狭隘理解。我记得其中有一章节详细描述了中国古代丝绸之路上的服饰交流,以及不同文明如何在互相碰撞中融合,形成了独特的审美风格。此外,书中对非洲、亚洲、拉丁美洲等地的传统服饰的介绍,不仅仅是展示其精美的工艺和独特的图案,更重要的是揭示了这些服饰背后所蕴含的社会结构、宗教仪式以及代代相传的技艺。这种全球化的视角,让我看到了时尚的普适性与独特性,也让我对人类文明的多样性有了更深的敬意。
评分这是一部让我思考良多的著作,它不仅仅是关于服装的演变,更是关于人类社会、文化和价值观的变迁。作者的文字具有极强的洞察力,他能够从服饰的细节中,窥见时代的脉搏和社会的肌理。我被书中关于“性别与时尚”的讨论所深深吸引。作者详细分析了在历史上,服装如何被用来界定和固化性别角色,以及女性在追求性别平等的过程中,如何通过服装来挑战传统的束缚。例如,裤装的出现,是如何象征着女性在公共领域地位的提升,以及香奈儿等设计师如何通过提供更舒适、更自由的服装选择,来赋权女性。这种对服装与性别权力关系的深刻剖析,让我对现代社会性别议题有了更清晰的认识,也让我看到了时尚在推动社会进步方面的潜力。
评分这本书为我打开了一扇通往过去物质文明的宝库,我看到了人类在不同时期,如何利用有限的资源,创造出丰富多彩的服饰文化。作者的文字犹如一位睿智的长者,娓娓道来,将那些被遗忘的服饰故事重新鲜活起来。我尤其被书中对“材料与技术”的探索所吸引。作者深入研究了不同时期,纺织材料的来源、加工技术以及这些技术进步如何推动了服装的发展。例如,棉花的普及如何改变了人们的穿着,以及合成纤维的发明如何为时尚界带来了革命性的变化。书中对传统手工技艺的珍视,也让我印象深刻,比如刺绣、编织、染色等工艺,它们不仅是技术的体现,更是文化传承的载体。这种对服饰背后物质基础和工艺传承的深入挖掘,让我看到了时尚的根基,也让我对那些默默付出的匠人有了深深的敬意。
评分这是一部引人入胜的服饰史画卷,它不仅仅是关于布料、剪裁和装饰的堆砌,更是一场关于人类社会演变、文化变迁以及身份认同的深刻探索。作者的文字功底扎实,信手拈来,将枯燥的历史事实化为生动的故事。我尤其欣赏书中对于“时尚”背后隐形力量的挖掘。书中探讨了宗教信仰、哲学思潮、甚至新兴的科学技术如何潜移默化地影响着人们的穿着选择。比如,文艺复兴时期对古典美学的回归,如何在服装上体现出对人体比例和和谐之美的追求;又比如,20世纪初女性解放运动,如何在剪裁、长度和款式上寻求突破,以象征独立自主的精神。阅读过程中,我时常会停下来,反复咀嚼作者对于某些细节的阐述,比如某一种织物的流行如何与当时的贸易路线和殖民历史相关联,或者某个设计的灵感来源,如何可以追溯到遥远的异域文化。这种层层剥茧的分析,让我感受到作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力,也让我对服装的理解更加立体和多元。
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