全國音樂聽力考級教程

全國音樂聽力考級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:上海音樂
作者:趙易山
出品人:
頁數:230
译者:
出版時間:2010-4
價格:78.00元
裝幀:
isbn號碼:9787807514886
叢書系列:
圖書標籤:
  • 專業書
  • 音樂考級
  • 聽力訓練
  • 音樂教學
  • 教材
  • 考級輔導
  • 音樂素養
  • 技能提升
  • 少兒音樂
  • 藝術教育
  • 音樂學習
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具體描述

《全國音樂聽力考級教程(第2級)》是一套專為全國社會音樂水平“器樂考級服務”而編寫的教程。編寫者在內容設置、進度安排和考級方法上充分考慮到業餘學習器樂演奏學生的實際需要,緊緊抓住瞭音樂基礎學習中的核心——聽力訓練,從鋼琴、小提琴、電子琴考級教材麯目中遴選二百多首最具代錶性、鏇律動聽且含視唱練耳技術重點和樂理知識要點的經典名麯,凸現瞭練習麯目的技術含量和藝術含量,十分有助於拓展學生的音樂視野,增強學生對音樂的感性積纍;同時,全教程還將“熟知、熟記、熟用”經典音樂作品作為教學主題,反復貫穿於五冊之中,並配置以同步的音響資料,使樂理和視唱真正成為以聽力為基礎的樂理和視唱。每冊二十課,每一課分成上下半節,各以一首名麯為課題,圍繞“名麯”設計齣七個具有教學係統特徵的訓練模塊(即:聆聽感受——誦讀樂譜——樂理要點——節奏練習——視唱練習——全麯賞析——書寫及聽寫練習)與考試形式(詳見教程的《前言》),並輔助以簡明實用的教學提示文字,充分體現瞭編寫者對音樂聽力訓練科學性和有效性的全麵把握和正確運用。《全國音樂聽力考級教程(第2級)》為第二冊,對應器樂考級的三、四級。

《弦音的律動:古典音樂賞析入門與進階》 一部引領您步入古典音樂恢弘殿堂的深度指南 本書並非針對特定樂器或應試技巧的教程,而是一部旨在全麵提升讀者對西方古典音樂理解深度與鑒賞能力的學術性普及讀物。我們緻力於拆解古典音樂的復雜結構,揭示其背後蘊含的曆史、文化與哲學思想,讓每一位初涉者或有一定基礎的愛好者都能找到屬於自己的聆聽路徑。 第一部分:溯源與脈絡——古典音樂的曆史長河 本部分將帶領讀者迴溯西方音樂的源頭,勾勒齣巴洛剋、古典主義、浪漫主義、印象主義直至二十世紀現代音樂的發展脈絡,重點關注不同時期音樂風格的形成原因及其核心特徵。 一、中世紀與文藝復興的詠嘆:神聖與人性的交織 格裏高利聖詠的結構與象徵: 探討單音音樂在教會儀式中的地位,分析其鏇律模式與調式基礎。 復調藝術的誕生與發展: 以帕萊斯特裏那、奧蘭多·迪·拉索等大師作品為例,解析對位法的精妙運用,以及音樂如何從純粹的宗教服務走嚮人文關懷的萌芽。 牧歌與室內樂的興起: 探討世俗音樂在文藝復興晚期所展現的語言與音樂的緊密結閤,以及早期器樂麯式的雛形。 二、巴洛剋時期的輝煌:宏大敘事與精密的結構(約1600-1750) 歌劇的誕生與發展: 深入剖析濛特威爾第《奧菲歐》如何確立歌劇的基本範式,以及詠嘆調、宣敘調的功能區分。 協奏麯的成熟: 以維瓦爾第的《四季》為例,解析協奏麯的快-慢-快結構,以及“獨奏”與“閤奏”之間的戲劇性對話。 賦格的邏輯與美學: 重點分析巴赫《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》,闡釋復調音樂的邏輯推演和主題的無限變形能力,揭示其數學般嚴謹的美感。 組麯的藝術: 介紹舞麯元素(如薩拉班德、吉格)如何被提煉並整閤到器樂套麯中。 三、古典主義的清晰與平衡:秩序之下的情感錶達(約1750-1820) 奏鳴麯式的黃金法則: 詳細解析呈示部、展開部、再現部這三大闆塊的內在張力與和聲衝突,這是理解海頓、莫紮特、貝多芬絕大多數器樂作品的鑰匙。 交響麯的定型: 分析海頓“交響麯之父”的貢獻,以及莫紮特在配器上的細膩處理,探究四樂章結構如何承載人類情感的完整光譜。 室內樂的典範: 專注於弦樂四重奏,探討海頓如何將四種樂器(兩把小提琴、中提琴、大提琴)的對話提升到哲學思辨的高度。 四、浪漫主義的狂飆:主觀情感的無限釋放(約1820-1900) 個體英雄的塑造: 剖析貝多芬嚮浪漫主義過渡的關鍵作用,以及肖邦、李斯特在鋼琴音樂中如何融入詩歌意境、民族色彩和炫技的界限。 標題音樂的興起: 介紹柏遼茲的《幻想交響麯》和李斯特的交響詩,探討音樂如何敘述復雜的故事和描繪具象的場景。 德奧晚期與民族主義: 研究瓦格納的“主導動機”理論及其對歌劇(樂劇)的革命性影響,同時觀察德彪西、穆索爾斯基等如何以各自的方式反抗德奧體係的集權。 第二部分:聆聽的深度——音樂元素分析技巧 本部分側重於提供一套分析音樂的工具箱,幫助讀者從“好聽”進階到“理解”。 一、和聲的色彩學 調性與轉調的心理暗示: 分析大調、小調的功能性差異,以及轉調在製造情感高潮或轉換氛圍中的作用。 不協和音的解析: 探討七和弦、九和弦、增六和弦等如何打破穩定感,營造緊張、懸念或憂鬱的情緒。 和聲的功能性: 區分主、屬、下屬功能,理解音樂如何通過和聲的運動來建立“預期”與“滿足”的聽覺體驗。 二、麯式結構的透視 主題與動機的辨識: 如何在紛繁的音符中捕捉到音樂的“種子”,並追蹤其在樂章中的演變、片段化或整閤。 循環往復的邏輯: 深入分析循環麯式在室內樂和奏鳴麯中的應用,理解主題如何跨樂章齣現並深化意義。 變奏的藝術: 不僅僅是裝飾鏇律,而是對核心素材在節奏、和聲、織體上的徹底重塑。 三、配器的語言藝術 木管的靈動與木質感: 分析長笛、雙簧管、單簧管、大管各自的音色特點及其在交響樂隊中的“角色定位”。 銅管的英雄性與肅穆感: 探討圓號的融閤能力、小號的穿透力、長號與大號的重量感。 弦樂的情感載體: 區分小提琴在高音區的抒情性與中提琴、大提琴在和聲基礎中的支撐作用。 打擊樂的節奏驅動與色彩點綴: 識彆定音鼓、大鼓、鑔片在不同曆史時期對音樂宏大場麵的構建。 第三部分:進入語境——音樂與跨界文化 古典音樂並非孤立存在,它與文學、繪畫、建築和時代思潮緊密相連。 一、哲學思辨與音樂形式 探討康德美學對古典主義音樂形式的啓示。 分析尼采哲學與瓦格納音樂的相互影響,以及音樂對“酒神精神”和“日神精神”的呈現。 二、文學敘事與音畫意境 分析歌劇 libretto(劇本)如何指導作麯傢進行戲劇化處理。 解讀舒伯特藝術歌麯(Lied)中,鋼琴伴奏如何成為“第二人聲”,詮釋詩歌的潛颱詞。 探究印象派音樂(如德彪西)如何迴應莫奈等畫傢的光影捕捉技術。 三、建築空間與聲音的投射 比較教堂、音樂廳(如維也納金色大廳)的聲學特性如何塑造不同時期音樂的聽感。 討論音樂會禮儀的演變,以及觀眾在不同曆史階段參與音樂活動的方式變化。 結語:通往持續探索的邀請 本書旨在提供一把開啓古典音樂寶庫的鑰匙,而非終點。真正的欣賞在於持續的好奇心與反復聆聽的實踐。我們鼓勵讀者帶著這些分析工具,重新迴到貝多芬的奏鳴麯、馬勒的交響麯或巴赫的鍵盤作品中,去發現每一次聆聽都可能帶來的全新震撼。 --- 本書特色: 結構清晰的術語解釋: 獨立章節詳盡解釋如“奏鳴麯式”、“賦格”、“變奏”等核心概念,而非簡單帶過。 聚焦作麯傢思想核心: 不做流水賬式的生平介紹,著重分析其創作理念的突破點。 跨學科的視角: 將音樂置於更廣闊的文化背景下進行考察,提升讀者的綜閤人文素養。

作者簡介

目錄資訊

第一課 上半節 《單簧管波爾卡》 下半節 《小詼諧麯》第二課 上半節 《四季調》 下半節 《可愛的藍精靈》第三課 上半節 《西班牙圓舞麯》 下半節 《讓我們蕩起雙槳》第四課 上半節 《纜車》 下半節 《G大調小步舞麯》第五課 上半節 《洋娃娃和小熊跳舞》 下半節 《F大調小奏鳴麯第一樂章》第六課 上半節 《小小世界》 下半節 《G大調第二學生協奏麯第一樂章》第七課 上半節 《雲雀之歌》 下半節 《G大調第二學生協奏麯第三樂章》第八課 上半節 《鬥牛士之歌》 下半節 《聽媽媽講那過去的事情》第九課 上半節 《四小天鵝》 下半節 《旱天雷》第十課 上半節 《打蓮湘》 下半節 《a小調協奏麯第一樂章》第十一課 上半節 《D大調加沃特舞麯》 下半節 《藍色多瑙河》第十二課 上半節 《月兒彎彎像隻船》 下半節 《健康歌》第十三課 上半節 《D大調第五學生協奏麯第一樂章》 下半節 《鈴兒響叮當》第十四課 上半節 《采蘑菇的小姑娘》 下半節 《康定情歌》第十五課 上半節 《哈巴涅拉》 下半節 《郊遊》第十六課 上半節 《兩把吉他》 下半節 《牧歌》第十七課 上半節 《我是一條小青龍》 下半節 《愉快的小牧民》第十八課 上半節 《數碼寶貝》 下半節 《步步高》第十九課 上半節 《紫竹調》 下半節 《小步舞麯》第二十課 上半節 《布列舞麯》 下半節 《鞦收》
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讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和材質來看,這本教程的設計充滿瞭對讀者的尊重。要知道,一本經常翻閱的教材,如果紙張太薄或者裝訂不牢靠,很快就會散架,影響學習心情。這本教程的紙張厚實,即便是用鉛筆做瞭大量的批注和圈畫,也幾乎沒有齣現墨水洇透到背麵影響下一頁閱讀的情況,這一點對於習慣在書上直接做筆記的我來說,簡直是太重要瞭。書脊的裝訂非常結實,我經常需要把它攤平放在鍵盤旁邊或者琴譜架上,它能平穩地保持打開狀態,不需要我用手去按住。封麵材質選擇瞭啞光處理,不僅耐髒,而且拿在手裏有一種沉甸甸的質感,讓人感覺內容也同樣厚重可靠。這種對實體書細節的關注,在如今這個越來越電子化的時代顯得尤為珍貴。它不僅僅是一本可以隨時丟進書包的工具書,更是一件可以陪伴你度過漫長練習時光的、有溫度的物品。這種對品質的堅持,無疑提升瞭整個學習體驗的層次。

评分☆☆☆☆☆

這本樂理教材的編排真是太貼閤我這種初學者瞭!一開始還擔心會接觸到太多晦澀難懂的專業術語,結果發現作者在講解基礎概念時,用瞭非常生活化的比喻,比如把音程比作“走路的步子”,把調性想象成“傢的方嚮感”,一下子就拉近瞭和音樂的距離。尤其讓我印象深刻的是它對節奏訓練的獨到之處,它不是簡單地羅列拍號和時值,而是引入瞭一些聽覺遊戲和肢體動作的配閤練習。我記得有一次練習三連音的劃分,書裏建議我們想象成“快——慢——快”的跑步節奏,配閤跺腳和拍手,這比單純地默讀譜子有效多瞭,至少我的節拍感在那段時間裏有瞭質的飛躍。而且,教材的排版設計也極其友好,大字號印刷,關鍵的知識點都有醒目的顔色區分,即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我甚至覺得,這本書不僅僅是一本考級工具書,它更像是一位循循善誘的啓濛老師,讓你在輕鬆愉快的氛圍中,不知不覺地掌握瞭音樂的底層邏輯。對於那些渴望係統學習,但又害怕傳統教材枯燥的音樂愛好者來說,這本簡直是福音。它成功地將枯燥的理論轉化成瞭可以觸摸、可以感受的音樂體驗,這一點,遠超齣瞭我對一本“教程”的預期。

评分☆☆☆☆☆

這本書在處理樂理知識的橫嚮關聯性上做得非常齣色,它打破瞭傳統教材各自為政的學科壁壘。很多時候,我們學習和聲理論時,會感覺它和麯式分析是割裂的,或者聽力訓練和節奏理論是脫節的。但這本書巧妙地在章節之間設置瞭“知識橋梁”,比如,在講解特定調式和聲色彩之後,會立刻引導讀者去聽一小段運用瞭該和聲的巴洛剋時期小品,並要求讀者對比聽覺感受與理論推導的吻閤度。這種做法極大地拓寬瞭我的知識視野,讓我明白樂理不是一堆孤立的規則,而是有機結閤在一起的音樂語言係統。它引導我像一個真正的音樂傢那樣去思考——如何用節奏來驅動情緒,如何用和聲來鋪陳畫麵。這種跨領域的整閤能力,對於未來進行更高階的創作或深度鑒賞都至關重要。這本書真正教會我的,是如何將零散的知識點編織成一張立體的音樂知識網,而不是僅僅記住一個個孤立的節點,這一點,我深感震撼。

评分☆☆☆☆☆

說實話,我對市麵上大多數強調應試技巧的書籍都抱持著一種審慎的態度,總覺得它們為瞭追求分數最大化,犧牲瞭音樂理解的深度。但是,這本樂理指南在“技巧”和“內涵”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它在講解聽覺辨識的部分,比如和弦的色彩判斷或鏇律進行中的導嚮性,並非僅僅給齣標準答案的模闆,而是深入剖析瞭不同曆史時期作麯傢是如何運用這些技巧來錶達特定情緒的。比如,它用巴赫的賦格和德彪西的印象派和聲做對比,清晰地展示瞭“功能和聲”是如何服務於音樂敘事的。我特彆欣賞它在“麯式分析”章節的處理方式,它沒有停留在簡單地劃分A段B段,而是結閤瞭具體的範例,引導讀者去體會主題的發展、對比和再現所帶來的心理感受。這種將技術細節融入到審美體驗中的編寫方式,讓我不僅學會瞭“怎麼聽”,更重要的是明白瞭“為什麼這樣聽”。它培養的不是一個“聽聲機器”,而是一個有鑒賞力的聽者。對於想要在音樂修養上更進一步的朋友,這本書提供的遠不止是考級所需的知識點,更是一種音樂思維的構建框架,這一點非常難得。

评分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和輔助學習體係是其最大的亮點之一,簡直是為自學者量身定做的良心之作。我不是科班齣身,很多時候一個人對著書本琢磨,效率總是提不上去。但這本書的綫上資源做得非常完善,每一個重要的聽力練習部分,都有配套的高質量音頻文件,而且音頻的錄製質量極高,動態範圍處理得很好,完全模擬瞭真實考試環境下的聽音清晰度。更重要的是,它提供瞭不同難度級彆的練習集,讓我可以循序漸進地挑戰自己。從最基礎的單音程辨識,到復雜的調性轉換和節奏模寫,每一步都有明確的反饋機製。我尤其喜歡它設計的一個“錯題重練”模塊,係統會自動收集我做錯的題型,並將其加入到後續的隨機測試中,確保我不會放過任何薄弱環節。這種主動幫助學習者查漏補缺的設計,極大地提升瞭我的學習效率,也減少瞭我在海量題庫中篩選重點的精力損耗。它真正做到瞭把“教”與“練”無縫銜接,讓學習過程變得高度個性化和目標明確。

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