具体描述
Innovation and inspiration in today's museum architecture
Star architects from Zaha Hadid to Herzog & de Meuron have shaken up the formerly staid world of museum architecture, bringing bravura to new buildings and extensions. But the trend for new museums to opt for bold contemporary architecture goes well beyond the stunning work of Renzo Piano or Tadao Ando . Many less well-known architects have also designed remarkable places to exhibit art and artifacts.
Some have provoked controversy, like Mexican architect Teodoro González de León's University Museum of Contemporary Art on the sprawling UNAM (National Autonomous University of Mexico) campus. Others have been warmly welcomed, like the sweeping, light-filled Art Gallery of Ontario Extension by Toronto-born Frank O. Gehry, his first commission in his native city. Others point out new horizons for reclaiming brownfield sites and reviving derelict industrial structures: Nicholas Grimshaw's conversion of a disused 1960s blast furnace into Horno 3, a welcoming extra gallery space for the Mexican city of Monterrey's Museum of Steel is a case in point. In Cartagena, Spain, Rafael Moneo's decade-long work on the Museum of the Roman Theater culminated in a structure that engages visitors in an archaeological manner, taking them on a tour of history as well as the site itself.
Here then are more than 50 projects by the major talents pushing the limits of contemporary museum design, from established masters to the latest generation of brilliant architects.
Featured architects and practices include:
Hitoshi Abe, Acebo X Alonso Arquitectos, Aires Mateus, Jun Aoki, ARM, Shigeru Ban, Behnisch Architekten, David Chipperfield, Preston Scott Cohen, Coop Himmelb(l)au, Delugan Meissl Associated Architects, Ellis Williams, Frank O. Gehry, Teodoro González de León, Graft, Nicholas Grimshaw, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, HOK, Arata Isozaki, KSV Krüger Schuberth Vandreike, Bruno Mader, Fumihiko Maki, Francisco Mangado, Richard Meier, Paolo Mendes da Rocha, Rafael Moneo, Toshiko Mori, MVRDV, Nieto Sobejano, Ryue Nishizawa, Valerio Olgiati, I.M. Pei, Renzo Piano, Querkraft, SANAA/Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, Sauerbruch Hutton, Hartwig N. Schneider, Álvaro Siza Vieira and Rudolf Finsterwalder, Snøhetta, Eduardo Souto de Moura, SSM Architekten, Randall Stout, Bernard Tschumi, UNStudio, Urbanus Architecture &Design, Wang Shu, Atelier Zhang Lei
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
《Architecture Now! Museums》是一次令人心潮澎湃的建筑之旅。我一直觉得，博物馆是城市文化最集中的体现，而它的建筑，则更是承载了这座城市历史、艺术和未来梦想的载体。这本书的每一页都充满了惊喜，它不仅仅是展示了各种风格迥异的博物馆建筑，更重要的是，它揭示了这些建筑背后蕴含的设计哲学和人文思考。我看到了建筑师们如何将对历史的敬畏、对艺术的热爱以及对未来的展望，都倾注于一砖一瓦之中。书中有些案例，将历史遗迹与现代建筑巧妙结合，既保留了过去的记忆，又注入了新的活力，这种“对话”的设计方式让我印象深刻。还有一些设计，大胆地运用了不规则的几何形状和创新的材料，仿佛是将抽象的艺术理念具象化，赋予了建筑一种独特的生命力。读这本书，我不仅是在欣赏建筑的美，更是在感受建筑师们如何用他们的智慧和创造力，去讲述一个个关于文化、历史和人类精神的故事。
评分《Architecture Now! Museums》绝对是一本值得反复品读的建筑宝典。它所呈现的不仅仅是视觉上的盛宴，更是一场关于建筑哲学和城市文化的深度探索。我一直相信，伟大的建筑能够超越时间和空间的限制，触动人心最柔软的部分。这本书中的许多案例，正是如此。我被那些大胆的创新所震撼，也为那些对历史和文化的尊重所感动。书中展示的设计，不仅仅是对功能的满足，更是对空间美学的极致追求。设计师们如何在有限的空间内创造出无限的可能性，如何在满足功能性的前提下，赋予建筑独特的个性和灵魂，这些都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对于建筑与周边环境之间关系的探讨，有些建筑仿佛是从大地中生长出来，与自然融为一体，有些则如同闪耀的宝石，点亮了城市的夜空。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一场无与伦比的建筑盛宴，每一次翻页都充满了新的发现和惊喜。
评分哇，这本《Architecture Now! Museums》真的让我大开眼界！我一直对现代建筑充满好奇，尤其钟情于那些充满艺术气息和创新精神的博物馆设计。翻开这本书，仿佛走进了一个全球顶级博物馆的建筑殿堂。书中展示的案例，从欧洲古老城市中心的地标性建筑，到亚洲新兴都市的未来主义杰作，再到美洲大陆上富有历史底蕴的文化场所，每一点都凝聚了设计师的匠心独运。我特别被那些将自然光巧妙引入室内空间的案例所吸引，那种通透感和与周围环境的和谐融合，让我感受到了建筑本身也在呼吸。还有一些设计，大胆地运用了新型材料和结构，挑战了传统的建筑理念，让人不禁惊叹于人类的创造力。书中的图片质量非常高，清晰地展现了建筑的宏伟外观和精妙细节，配合着对建筑师设计理念的深入解读，让我对每一个项目都有了更深刻的理解。它不仅仅是一本关于博物馆建筑的书，更像是一本关于空间艺术和人文关怀的百科全书。我感觉自己仿佛亲身走访了这些建筑，体验了它们独特的魅力。
评分这本书带来的震撼，远远超出了我对“博物馆建筑”的固有认知。它让我明白了，一个优秀的博物馆建筑，绝不仅仅是一个存放展品的容器，而是能够与展览内容产生共鸣，甚至升华展览价值的艺术品本身。书中那些极具象征意义的造型，那些巧妙利用地形和光影的构思，都深深触动了我。我尤其欣赏那些能够打破传统博物馆“封闭盒子”形象的设计，它们有的仿佛从地面生长出来，有的则像是漂浮在空中，与周遭环境融为一体，形成了一种独特的视觉语言。设计师们如何平衡功能性与美学，如何在满足严苛的安保和环境控制需求的同时，又赋予建筑生命力和故事感，这些都是我在这本书中汲取到的宝贵经验。不仅仅是建筑外观，书中的内容还深入探讨了建筑内部空间的布局、流线的设计，以及如何通过材质、色彩和灯光来营造不同的观展氛围。读完这本书，我感觉自己对“空间”这个概念有了全新的认识，也更加期待未来能亲自去感受这些令人惊叹的建筑。
评分这本书带来的启发，让我对“建筑”这个词有了更深层次的理解。我一直认为，建筑应该是有温度的，是能够与人产生情感连接的。而《Architecture Now! Museums》中的案例，完美地诠释了这一点。我特别欣赏那些将公共空间与艺术体验相结合的设计，它们不仅仅是供人参观展览的场所，更成为了城市生活中重要的公共客厅，吸引着人们前来交流、学习和放松。书中对光影的运用，对我来说简直是一种视觉的盛宴，建筑师们如何利用自然光和人造光源，勾勒出空间的轮廓，烘托出展品的氛围，营造出令人沉醉的意境，这些都让我叹为观止。而且，这本书也让我看到了建筑如何成为一种叙事的方式。每一个博物馆都有它独特的“语言”，通过建筑的形态、材质、比例，以及与周围环境的互动，来传递出属于它自己的故事。我感觉自己仿佛在与这些建筑进行一场无声的对话，从中汲取着灵感和力量。
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