中国美术学院附属中等美术学校教学现场 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:88

译者:

出版时间:2010-6

价格:48.00元

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isbn号码:9787534028489

丛书系列:

图书标签:

美术教育
中等美术
教学案例
中国美术学院
校园文化
艺术实践
教学研究
绘画教学
设计教学
美术学校

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具体描述

《中国美术学院附属中等美术学校教学现场:素描·速写(3)》内容简介：从1929年到2010年，中国美术学院附属中等美术学校（以下简称中国美术学院附中）走过了81个年头。回溯历史，一直以来她承担了两个方向的人才培养目标：为高等艺术院校输送后备生和为社会直接培养中等学历的应用型美术工作者。到20世纪90年代，随着高等美术教育大规模的发展，直接为社会培养中等美术人才的任务渐渐由本科层次取代。自然地，为高等艺术院校输送后备生成为中国美术学院附中唯一的方向。如果说，在一定时期里，那些附中毕业后直接进入社会的美术工作者们，为美术的普及作出了贡献，为中国美术事业铺垫了广泛的基础，那么，现在输送到高等艺术院校的附中毕业生，则保持了走向大众化高等教育应有的专业水准。另一方面，学校也满足了那些从少儿时期就爱好美术并希望继续系统学习的学生群体的需要。

从2003年开始，为适应文化课高考需要，中国美术学院附中的学制由四年缩短为三年。应试教育与素质教育如何更好地协调并重，是我们在教学中必须思考的。一方面，学制缩短后，对专业课程的设置进行了调整，突出素描、色彩、速写的主课地位，取消了专业选修课，保留了书法、中国传统绘画临摹普修课和构图基础、设计基础普修课，以适应专业高考的形势；另一方面，把重视课堂训练这种严谨扎实的教学传统与提倡课外作业的生动自由的氛围结合起来，将规范要求与开阔艺术视野相互作用，以利于综合素质的提高。

《古韵今风：中国古典园林艺术的传承与创新》内容提要：本书深入剖析了中国古典园林艺术的深厚历史底蕴、独特的审美哲学以及在当代语境下的创新实践。从魏晋的自然写意到唐宋的恢弘大气，再到明清的精雕细琢，我们追溯了中国园林从皇家园林到私家园林的演变轨迹，揭示了“虽由人作，宛自天开”的造园精髓。书中详细阐述了叠石、理水、花木配置、建筑布局等核心造园要素，并结合大量经典案例（如苏州园林、颐和园等），分析其如何将自然山水浓缩于方寸之间，实现天人合一的哲学境界。此外，本书特别关注当代园林设计如何在新材料、新观念的冲击下，坚守传统文脉，实现可持续发展与文化创新，为未来园林艺术的走向提供了前瞻性的思考与实践指导。 --- 第一章：溯源：古典园林艺术的哲学根基中国古典园林并非简单的景观堆砌，而是中国传统文化，特别是儒、释、道思想在空间艺术上的具体体现。本章首先考察了中国园林艺术的起源，从上古的林苑狩猎活动，到先秦时期的“囿”与“囿宫”，探讨了早期统治者对自然模仿的初步尝试。 1.1 天人合一的宇宙观：重点阐述道家“道法自然”的思想如何成为古典园林设计的指导原则。园林被视为人与自然沟通的媒介，要求设计者洞悉自然之理，顺应地势，以求得“虚实相生，动静相宜”的平衡状态。 1.2 诗意栖居的审美追求：分析儒家“中和”思想对园林布局的影响。园林空间布局追求和谐适度，既要有开阔的视野以容纳胸襟，又要有幽深的角落以供沉思。本节将通过对《园冶》中“以少胜多”理念的解读，阐明古典园林如何通过有限的物质元素，营造无限的意境。 1.3 佛教禅宗的空间体验：探讨佛教传入对园林的影响，特别是宋代以来，园林中禅意空间的处理。曲径通幽、虚空留白，这些手法如何引导观者进行内心的观照与冥想，实现精神上的超脱。第二章：要素的精妙：造园技艺的集成与升华古典园林的魅力在于其对自然元素的提炼、重构与艺术化处理。本章细致入微地解析构成园林艺术的几大核心要素及其高超的技法。 2.1 叠山理水的艺术：园林中的“山”与“水”是灵魂所在。本节详述了不同地域的掇山手法，如“北雄南秀”的差异。研究了太湖石、灵璧石等名石的审美价值与堆叠技巧，以及如何通过水池、溪涧、瀑布的形态变化，模拟江河湖海的磅礴气势或山涧溪流的灵动秀美。 2.2 建筑的小品化处理：分析园林建筑的特点——体量小、装饰精、与环境融合度高。亭、台、楼、阁、轩、榭等建筑的功能性与景观性如何统一。重点剖析“借景”的几种经典手法（远借、仰借、邻借），以及如何通过门洞、窗棂，将外部景观“框”入园内，使有限空间产生无限延展的视觉效果。 2.3 植物的意象表达：探讨植物在园林中的象征意义和配置原则。松、竹、梅的“岁寒三友”象征坚韧的品格；月季、牡丹则代表富贵与美好。书中将归纳出植物配置的层次感、色彩和谐性，以及如何利用植物的姿态与季节变化，实现四季有景的变化。第三章：流派纷呈：地域风格与时代烙印中国园林艺术在漫长的发展过程中，因地域气候、文化传统和园主身份的不同，形成了鲜明的流派特征。 3.1 北方皇家园林的气势：以北京的皇家园林为代表，分析其“中轴对称、恢宏庄重”的规划特点。这些园林着重体现皇家的威仪与“一览众山小”的境界，擅长利用人工湖泊营造湖海气势。 3.2 江南私家园林的婉约：深入剖析苏州、扬州等地私家园林（如拙政园、留园）的精巧与细腻。这些园林受文人气息影响深厚，强调“咫尺之内再造乾坤”，擅用曲折的廊道和精美的漏窗，营造出曲径通幽、步移景异的幽静氛围。 3.3 南方私家园林的写意：考察岭南园林（如广东的余荫山房）的地域适应性，如其对通风、防潮的考量，以及在色彩运用和装饰艺术上融入的地方特色。第四章：传承与重塑：古典园林在当代的对话在全球化和城市化进程中，古典园林艺术面临着如何保持其精神内核，同时适应现代生活需求的挑战。 4.1 传统意境的现代转译：探讨当代设计师如何从古典园林中汲取“空”、“静”、“藏”等概念，将其转化为现代景观语汇。研究如何使用现代材料（如清水混凝土、金属构件）来表达传统意境，避免生硬的仿古。 4.2 可持续性与生态伦理：结合当代生态学理念，分析如何运用现代水循环技术、本土植物选择等方式，提升传统园林的生态功能，使其更具生命力与可持续性。 4.3 文化身份的重建：在全球景观设计思潮涌入的背景下，本书强调中国园林设计应如何清晰地表达其文化身份，避免成为失去灵魂的装饰。分析成功的当代文化景观项目，如何通过对传统精神的深度挖掘，实现中西合璧的和谐统一。结语：面向未来的园林之思古典园林艺术是中华文明留给世界的宝贵遗产。本书旨在抛砖引玉，鼓励研究者和实践者深入理解其内在逻辑，在保护历史文脉的基础上，探索一条既符合时代精神又根植于传统美学的创新之路，让这份“诗意的栖居”得以在新时代延续和发展。