板胡艺术研究(附CD)

板胡艺术研究(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院 作者:吉喆 出品人: 页数:163 译者: 出版时间:2010-5 价格:32.00元 装帧: isbn号码:9787806925324 丛书系列:
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具体描述

《板胡艺术研究》一部具有珍贵史料价值的专著。作者不仅从卷帙浩繁的历史文献中,分门别类,条分缕析,追溯了我国拉弦乐器的渊源及变迁,廓清了诸多含混不清的史料,理出了一条较为清晰的线索,更为重要的是,他以相当的篇幅,给近八十年来的杰出民间艺人和板胡演奏大家们,一一分别立传。对他们在继承传统、乐器改制、演奏技巧、乐曲创作、理论建树以及创立具有浓郁秦地风韵的“秦派板胡”等方面所取得的成就,进行了全方位的论述与评价。并对他们蜚声全国、享誉世界的光辉业绩作了翔实的记录。

丝竹千年,弦韵流芳:中国传统音乐文化掠影 (一本深入探讨中国传统音乐历史脉络、乐器形制、演奏技艺与文化传承的综合性著作) --- 卷首语:听见历史的回响 中华文明绵延五千年,其间的精神脉络与审美情趣,很大一部分沉淀在了音乐之中。音乐,是流动的历史,是无声的诗篇。本书并非聚焦于某一种特定的乐器或流派,而是旨在勾勒一幅宏大而细腻的中国传统音乐文化全景图,从远古的雅乐钟磬到近代的民间曲艺,追溯其艺术的源流、流变的轨迹,以及在社会生活中的深刻烙印。我们将一同探寻那些在历史长河中被精心呵护、不断演进的音乐形态,理解它们如何构建了中华民族独特的听觉世界。 第一章:雅乐之源——宫廷礼制与早期音乐形态 本章深入剖析中国古代以“礼”为核心的宫廷音乐体系——雅乐的形成与发展。从《尚书·尧典》中对早期音阶的记载,到周代“六律”“九韶”的制度化,探讨音乐在国家祭祀、朝会典礼中的神圣地位。 钟鼎之声的解读: 细致描述编钟、编磬等古代打击乐器的形制特点、音高理论(如“三分损益法”)及其在礼乐制度中的象征意义。 丝竹初探: 考察早期弦乐器(如古琴、瑟)的哲学意蕴,探讨孔子“不学琴无以养性”的思想如何奠定其文人音乐的基调。 乐律的构建与传播: 分析古代音乐理论家如何建立严谨的音律体系,以及该体系对后世音乐发展产生的深远影响。 第二章:民间曲艺的蓬勃——地方戏曲的诞生与繁荣 从唐宋以来,随着商品经济的发展和城市生活的兴起,民间音乐的力量开始喷薄而出,形成了丰富多彩的戏曲艺术。本章着重梳理中国戏曲艺术的地域性特征与表演美学。 南腔北调的交汇: 重点考察元杂剧、明清传奇在音乐结构上的创新,以及昆曲“水磨腔”在声腔艺术上的巅峰成就,分析其唱腔的精致化与程式化。 地域流派的崛起: 选取几个具有代表性的地方戏种(如徽剧、秦腔、川剧等),分析其在音乐伴奏、板式运用、以及角色行当划分上的独特性。例如,探讨徽班进京如何催生了京剧音乐体系的形成与成熟。 伴奏乐器的演变: 考察在戏曲发展中,如板胡、京胡、月琴等民族乐器如何被吸纳并发展出专门服务于戏曲唱腔的演奏技法。 第三章:器物之声——民族乐器的形制、技法与传承 中国民族乐器体系博大精深,本章旨在对主要的乐器家族进行分类梳理,并深入探讨其演奏技艺的独到之处。 拉弦乐器的精妙: 重点分析二胡、高胡等弓弦乐器在音色控制、颤音、滑音等技巧上的复杂性,以及它们如何从民间乐器逐步走向专业音乐会的舞台。 弹拨乐器的魅力: 考察琵琶的“轮竹扫叠”技法与古筝的“蒙指滑按”艺术,分析这些技巧如何赋予了乐曲不同的色彩和情绪张力。 吹管乐器的韵味: 探讨笛子、箫等乐器在气息运用上的奥秘,特别是它们如何通过“气口”和“花舌”模仿自然之声,展现出空灵或热烈的意境。 第四章:文人情怀与审美旨趣——琴学与散曲的内在精神 文人音乐在中国传统音乐中占据着极高的地位,它承载着士大夫阶层的哲学思考与个人情操。 古琴的“慢”哲学: 详细解读古琴音乐中“散、慢、泛、按”所体现的道家思想与禅宗意境。琴曲的标题(如《流水》《广陵散》)背后所蕴含的典故与心境分析。 散曲与小令的自由: 对比格律严谨的诗词,散曲和民间小调在音乐性上更加自由和生活化,分析其在音乐语言上的平易近人和情感的直接表达。 第五章:近现代的冲击与转型——音乐的现代化进程 二十世纪以来,西方音乐体系的涌入对中国传统音乐带来了前所未有的冲击和挑战。本章考察传统音乐在现代社会中的适应与创新。 民族管弦乐队的建立: 探讨如何将西方管弦乐队的编制理念与民族乐器进行融合,形成“民乐大合奏”的新型音乐形态,以及在这一过程中对传统乐器音色、定调进行的改革。 民族音乐的教育与保护: 分析在现当代音乐教育体系中,传统音乐如何被纳入课程,以及在非物质文化遗产保护运动中,传统音乐的记录、整理与活态传承所面临的机遇与困境。 结语:在继承中守望未来 中国传统音乐的生命力在于其与时代精神的互动。本书旨在为读者提供一个理解传统音乐艺术的深度视角,激发对本土文化遗产的珍视与探究。我们相信,只有深入了解其深厚的文化土壤,才能更好地肩负起传承与创新的责任。 --- (全书配有大量乐谱节选、乐器结构图解与历史图片,力求图文并茂,使理论阐述更具象化。)

作者简介

吉喆 男,汉族,著名板胡大师,秦派板胡创始人之一,国家一级演奏员,作曲家,指挥家,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐学会理事,陕西板胡学会会长,陕西省民族管弦乐学会副会长,陕西省秦腔艺术研究会名誉会长,陕西省秦腔爱好者学会高级艺术指导,陕西书画艺术研究院名誉院长,西安市现代书画院名誉院长,陕西省文化厅扶持秦腔青年演艺人才专家小组成员。

1942年生于陕西华县,1956年考入陕西省广播文工团,曾任演奏员,作曲,指挥,乐队队长,副团长等职。1972年进西安音乐学院作曲系进修。1982年调入陕西省歌舞剧院至今。

目录信息

序前言渊源考 板胡起源与发展 “秦派”板胡八十年琴道论 弓法与弓法艺术 指法与指法艺术 操琴三十二字诀与诠释 秦派板胡述要 半个多世纪的误导 一次铭心的启示 张长城、刘明源、原野板胡艺术管见 根深才能叶茂名曲例释 板胡独奏曲《秦腔曲牌》的音乐内涵 《秦腔曲牌》 一首洋溢着黄土情怀的板胡曲——《红军哥哥回来了》 《红军哥哥回来了》 心窝里飞出的赞歌——《秦川新歌》 《秦川新歌》 板胡独奏曲《月夜》的艺术魅力 《月夜》 听爷爷讲那过去的故事——板胡独奏曲《秦川忆事曲》解析 《秦川忆事曲》 一首充满生活情趣的板胡曲——《看线戏》 《看线戏》附录 秦派艺术板胡的开拓者——漫评吉喆 顺乐之天融人之性——吉喆教琴 吉酷论弓——板胡弓法艺术的意义与作用 生命的音乐和音乐的生命——听吉枯先生的音乐感怀 性情中人——吉喆散记 秦风·秦韵·乡音·乡情——吉喆的板胡演奏艺术后记
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读后感

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用户评价

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这次有幸接触到这本《板胡艺术研究(附CD)》,虽然我本人并非专业研习板胡的乐手,但对中国传统音乐有着浓厚的兴趣,尤其是那些带着浓郁地方色彩的器乐。拿到这本书,首先映入眼帘的是它严谨的排版和清晰的图文,这让我这个门外汉也能大致领略到学术研究的专业性。我尤其关注那些关于板胡的起源、发展历史的部分,书中是否能够梳理出一条清晰的脉络,让读者了解这项古老乐器是如何在中国音乐长河中孕育、演变,并最终形成其独特的艺术风格的?从封面和书名来看,这本书似乎在深入挖掘板胡的艺术精髓,而附赠的CD更是增添了听觉上的直观体验,这是我非常期待的部分。我希望能够通过这张CD,听到不同流派、不同演奏家的板胡演绎,感受其音色、技巧的丰富多样性,从而更好地理解书中理论的阐述。对于普通爱好者而言,一本优秀的艺术研究书籍,不仅要有深厚的理论功底,更要能激发读者的兴趣,提供一个了解、欣赏乃至初步体验的窗口。这本书是否做到了这一点,是我最想去验证的。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象,一种沉稳而又不失雅致的感觉扑面而来,仿佛预示着其内容必是经过精心打磨的。我虽然不是专业的音乐学院出身,但作为一名长期关注中国民间音乐发展的爱好者,对于板胡这类具有鲜明地域特色的乐器总有着莫名的亲切感。书名中的“艺术研究”四个字,让我对其内在的学术深度充满好奇。我想知道,这本书在剖析板胡的艺术表现力时,是从哪些角度切入的?是侧重于其独特的演奏技法,还是深入探讨其在不同地域、不同剧种中的应用差异?而那张附带的CD,对我来说简直是画龙点睛之笔。我非常期待通过CD中的声音,去印证书中所描述的板胡的音色特点,去感受那些传说中的“板胡韵味”。尤其想听听,是否有收录一些经典的板胡独奏曲目,亦或是能体现出板胡在说唱、戏曲伴奏中独特魅力的片段。如果这本书能够将理论与实践完美结合,让读者在阅读的同时,也能通过听觉得到充分的滋养,那将是对我们这些非专业爱好者来说,最为宝贵的收获。

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收到这本书,我第一眼就被它的书名吸引了,《板胡艺术研究(附CD)》。我本身是学习二胡的,对民族乐器一直有着深厚的情感,而板胡作为一种与二胡同宗的乐器,其独特的音色和表现力总是让我着迷。虽然我没有亲手接触过板胡,但通过二胡的演奏经验,我多少能想象出板胡所需要的那种力量和控制力。我特别希望这本书能够详尽地解析板胡的构造原理,以及不同地域板胡在形制上的差异,这对于理解其音色特点至关重要。更让我期待的是,书中对板胡演奏技巧的论述。是否会深入讲解左手按弦、右手运弓的每一个细节,以及一些具有代表性的板胡演奏技法?而那张附赠的CD,无疑是这本书的灵魂所在。我迫不及待地想要通过CD,去倾听那些经过精心录制的板胡演奏,去感受它在不同音乐语境下的表现力。我想知道,书中提及的那些板胡名曲,在CD中是否能得到淋漓尽致的呈现?如果这本书能够成为一个连接理论学习与实际聆听的桥梁,帮助我更深刻地理解板胡这门古老艺术的魅力,那我将不虚此行。

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这本书的外观设计简洁大气,书名《板胡艺术研究(附CD)》直接点明了其核心内容,让我这位民族音乐爱好者眼前一亮。我一直觉得板胡的声音有着一种与众不同的穿透力和感染力,它仿佛承载着一种北方大地特有的粗犷与细腻。我非常好奇,书中是如何界定和分析板胡的“艺术”的?是否会对板胡的音乐美学进行深入的探讨,比如它在节奏、旋律、和声等方面的独特性?而书中提到的“研究”,是否涵盖了板胡在历史长河中的演变轨迹,以及它与社会文化、地域风情之间的联系?最让我兴奋的还是那张附带的CD。我渴望通过这张CD,能够听到不同风格的板胡演奏,去体会那些书中文字所描述的板胡韵味,去感受演奏者如何用指尖和弓弦,将板胡的情感表达得淋漓尽致。我希望能听到一些展现板胡高超技巧的乐曲,也希望能听到一些能够体现板胡在叙事性、抒情性方面的作品。如果这本书能够让我从一个全新的角度去认识和理解板胡,并能通过CD获得直观的听觉体验,那么它无疑是一部极具价值的音乐读物。

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我对板胡这个乐器一直怀有浓厚的好奇心,总觉得它发出的声音带着一种北方特有的苍劲和韧劲。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往板胡艺术殿堂的大门。我非常关注书中对于板胡演奏技巧的讲解,毕竟这门乐器看起来并不容易驾驭,书中的描述是否能够细致入微,甚至配以图示,帮助读者理解那些看似复杂的指法和弓法?而附带的CD,我更是把它视为一位无声的老师。我希望通过CD中的音乐,能够辨别出不同演奏风格的细微差别,去感受那种“千人千面”的艺术魅力。有没有一些曲目能够充分展现板胡的技巧性,让我们这些听者也能感受到演奏者指尖流淌出的“技惊四座”?同时,我也期待书中能够对板胡在各个音乐领域中的地位和作用进行深入的探讨,比如它在京剧、河北梆子等剧种中的独特伴奏方式,以及它在独奏、合奏中能够发挥出的艺术潜能。如果这本书能够提供一种从入门到深入的阶梯,让我这个对板胡一知半解的人,能够慢慢领略到它的博大精深,那我就太满足了。

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