Eakins Revealed: The Secret Life of an American Artist pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press

作者:Henry Adams

出品人:

页数:608 pages

译者:

出版时间:2005-05-01

价格:0

装帧:

isbn号码:9780195156683

丛书系列:

图书标签:

Eakins
American Art
Biography
Art History
19th Century Art
Philadelphia
Realism
Portraiture
Painting
Hidden Life

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Thomas Eakins is widely considered one of the great American painters, an artist whose uncompromising realism helped move American art from the Victorian era into the modern age. He is also acclaimed as a paragon of integrity, one who stood up for his artistic beliefs even when they brought him personal and professional difficulty--as when he was fired from the Pennsylvania Academy of Art for removing a model's loincloth in a drawing class. Yet beneath the surface of Eakins's pictures is a sense of brooding unease and latent violence--a discomfort voiced by one of his sitters who said his portrait "decapitated" her. In Eakins Revealed, art historian Henry Adams examines the dark side of Eakins's life and work, in a startling new biography that will change our understanding of this American icon. Based on close study of Eakins's work and new research in the Bregler papers, a major collection never fully mined by scholars, this volume shows Eakins was not merely uncompromising, but harsh and brutal both in his personal life and in his painting. Adams uncovers the bitter personal feuds and family tragedies surrounding Eakins--his mother died insane and his niece committed suicide amid allegations that Eakins had seduced her--and documents the artist's tendency toward psychological abuse and sexual harassment of those around him. This provocative book not only unveils new facts about Eakins's life; more important, it makes sense, for the first time, of the enigmas of his work. Eakins Revealed promises to be a controversial biography that will attract readers inside and outside the art world, and fascinate anyone concerned with the mystery of artistic genius.

深入探究美国艺术史的隐秘角落书名：铁砧与画笔：19世纪末美国艺术的未竟之境作者： [此处留空] 出版社： [此处留空] 出版年份： [此处留空] 总字数：约 1500 字 --- 内容提要：《铁砧与画笔：19世纪末美国艺术的未竟之境》并非对某一位特定艺术家的生平进行聚焦的传记，而是以一种宏观的、社会学的视角，对美国艺术界在1870年至1900年间所经历的深刻断裂与转型进行了细致入微的剖析。本书旨在填补现有艺术史叙述中的一个重要空白——即在学院派的辉煌与现代主义的曙光之间，那些被主流叙事所忽略的、挣扎于传统桎梏与新兴观念之间的艺术家群体及其作品。本书的核心论点在于，这一时期并非一个平稳过渡的阶段，而是一场剧烈的、充满了内在矛盾的文化“震荡期”。一方面，美国艺术教育体系仍在竭力维护欧洲古典主义的权威，强调对精准技法和历史主题的绝对忠诚；另一方面，工业化带来的社会剧变、城市化的加速以及摄影技术的兴起，正以前所未有的力量冲击着艺术家对“真实”的定义和其作品的社会功能。全书分为四个主要部分，每一部分都围绕一个关键的冲突点展开，力求还原一个复杂、多维且充满张力的艺术生态。第一部分：学院的围墙与学院外的低语本部分首先深入考察了当时美国主要的艺术机构，如国家科学院（NAS）和地方性艺术沙龙的运作机制。我们探讨了策展原则如何排斥那些试图打破既定美学规范的创新者。重点分析了“沙龙僵化”现象：成功的艺术家往往因其对既有风格的精湛掌握而获得赞誉，但这种成功本身也构成了对未来探索的无形阻碍。我们没有关注任何一个特定的、众所周知的“领军人物”，而是将焦点投向那些在沙龙中屡遭冷遇，却在私人工作室或小型、非官方的展览空间中进行着实验性工作的群体。例如，书中详尽考察了那些从欧洲归国后，发现自己的“高雅艺术”与美国日益粗粝的商业现实格格不入的画家们，他们试图在肖像画中融入社会批判，却发现赞助人只对“可预测的美丽”感兴趣。第二部分：技术革命与具象的消解摄影术的普及是本书探讨的第二个关键领域。与许多艺术史著作将摄影视为绘画的“替代品”不同，本书将其视为一种“催化剂”。我们分析了那些拒绝将摄影视为威胁，反而主动学习其构图、光影处理和瞬间捕捉能力的画家。这部分详述了如何通过对特定作品（这些作品往往不被主流艺术史提及）的分析，来揭示艺术家如何借鉴摄影中的“去中心化构图”和“非理想化瞬间”来重塑传统题材，如风景画和风俗画。例如，研究了少数画家如何刻意模糊焦点，模仿早期曝光不足的照片效果，以此表达对快速变化的现代生活的一种疏离感，而非仅仅是技术上的模仿。第三部分：美国精神的内在分裂：民族性与异质性 19世纪末，美国正处于“镀金时代”的顶峰，贫富差距悬殊，移民浪潮汹涌。本书挑战了当时流行的“统一美国艺术”的叙事，转而关注艺术对社会底层和边缘群体的描绘。我们细致考察了那些深入工人阶级社区、描绘工厂劳作场景和移民家庭日常生活的艺术家。这些作品往往带有强烈的现实主义色彩，但由于其题材的“不雅”或“政治敏感性”，它们很少在主流画廊中得到展示。书中通过对当时报纸评论和私人信件的挖掘，重构了这些艺术家如何与赞助人、评论家之间进行艰难的拉锯战。我们探讨了“美国风俗画”如何从田园牧歌式的描绘转向对城市贫困和工业异化的直观记录，以及这种转变如何引发了艺术圈内部的论战。第四部分：超越流派的探索：材料、媒介与未来预兆本书的最后一部分超越了传统“主义”的划分，关注艺术家们在材料运用和媒介交叉领域所做的试验。我们探讨了那些尝试将绘画与雕塑、装饰艺术相结合的“全能型”创作者。具体案例分析包括对使用非传统颜料（如工业染料）的实践，以及一些早期尝试引入拼贴元素和非传统材料（如金属箔片、纺织品残片）到画布上的尝试。这些探索预示着20世纪现代主义对媒介界限的彻底打破，但它们在当时却被视为“不成熟”或“过于装饰性”。结论：被遗忘的试验田《铁砧与画笔》最终得出的结论是，19世纪末的美国艺术史并非一条直线，而是一个由无数未被充分承认的试验和失败尝试构成的复杂网络。通过对这些“未竟之境”的揭示，本书不仅丰富了我们对该时期的理解，更重要的是，它提供了一种新的视角：真正的艺术史进步，往往潜藏在那些未能进入主流博物馆或未能被“成功”定义的角落之中。本书旨在为后世的艺术史学家和爱好者提供一份详尽的“反向地图”，重估那些在历史转折点上，勇敢地拿起“铁砧”（坚实的传统）与“画笔”（创新的欲望）进行搏斗的美国艺术家们所付出的努力。 --- 本书特色：强调缺失的叙事：聚焦于那些长期被主流艺术史忽略的、处于边缘的艺术家群体。跨学科取证：综合运用艺术批评、社会学分析、技术史和档案文献研究。拒绝英雄主义：不为任何个人树碑立传，而是关注结构性力量如何塑造艺术生产。对“成功”的质疑：探讨了在特定历史环境下，何为“被接受的艺术”，以及艺术家的妥协与反抗。