具体描述
《创意摄影基础》是一本全面介绍摄影创意的指导图书。从摄影基础理论开始，传授读者拍摄完美创意影像所需的各方面知识，揭示创意图像行业专家的实际工作流程。《创意摄影基础》从专业眼光出发谈如何进行摄影创意，内容更加关注于摄影的商业应用，而不以个人拍摄与自我满足为出发点。创意是《创意摄影基础》的重点，但我们更希望这一重点能够满足商业客户的需求。
《创意摄影基础》对于那些想要涉足这一行业的人来说，是一本不可多得的入门指南；对于那些掌握了基本摄影技术的人来说，可以帮助他们更好地了解行业内的实际工作模式。《创意摄影基础》适用于摄影专业、设计专业以及其他相关创意专业学生，可作为高中、职高或成人教育、社区大学教材使用，也可为摄影师、业内人士及培训人员的学习参考。
作者简介
目录信息
读后感
作为一个想要涉足这一行业的人来说，我想这本书可以当做指南，对于那些已经掌握摄影基础的人来说，可以帮他们更好的了解业内的实际模式。本书从专业眼光出发谈如何进行摄影创意，内容更加关注于摄影的商业应用，而不以个人拍摄与自我满足为出发点。
作为一个想要涉足这一行业的人来说，我想这本书可以当做指南，对于那些已经掌握摄影基础的人来说，可以帮他们更好的了解业内的实际模式。本书从专业眼光出发谈如何进行摄影创意，内容更加关注于摄影的商业应用，而不以个人拍摄与自我满足为出发点。
作为一个想要涉足这一行业的人来说，我想这本书可以当做指南，对于那些已经掌握摄影基础的人来说，可以帮他们更好的了解业内的实际模式。本书从专业眼光出发谈如何进行摄影创意，内容更加关注于摄影的商业应用，而不以个人拍摄与自我满足为出发点。
例如一幅叫做“扎赫拉”的画：一个女人的手正在抚摸另一个戴黑色头巾的中东女人被烧伤后的脖子上扭曲的皮肤。下面写着：在赫拉省，去年有90名妇女自焚，9岁的女孩扎赫拉用食用油自焚，在烧伤治疗所待了93天。她的丈夫经常打她，说她没用，只能点着火柴，所以她这么做了。某种程...
例如一幅叫做“扎赫拉”的画：一个女人的手正在抚摸另一个戴黑色头巾的中东女人被烧伤后的脖子上扭曲的皮肤。下面写着：在赫拉省，去年有90名妇女自焚，9岁的女孩扎赫拉用食用油自焚，在烧伤治疗所待了93天。她的丈夫经常打她，说她没用，只能点着火柴，所以她这么做了。某种程...
用户评价
这本书简直是我摄影之旅的启蒙！我一直对摄影充满热情，但总是摸不着门道，拍出来的照片总是感觉平淡无奇，缺乏那种“惊艳”的感觉。在朋友的推荐下，我入手了《创意摄影基础》，读完后，我才真正理解了“创意”二字在摄影中的分量。书中并没有枯燥的技术参数讲解，而是从最根本的“看见”开始，引导我去观察生活中的点滴细节，去发掘平凡事物背后隐藏的美。我尤其喜欢书中关于“构图”的章节，它让我明白了，好的构图不仅仅是遵循“三分法”那么简单，更是通过线条、形状、色彩、光影等元素来引导观众的视线，讲述故事，传递情感。比如，书中举例如何利用引导线让画面更具空间感和纵深感，如何通过对称构图营造稳定和谐的氛围，又如何运用负空间来突出主体，让画面更有呼吸感。这些都是我以前从未深入思考过的问题，但通过书中的案例分析，我恍然大悟。此外，书中关于“光影运用”的部分也让我受益匪浅。以前我总是依赖自然光，很少主动去控制光线，拍出来的照片常常因为光线不佳而显得灰暗或者过曝。《创意摄影基础》让我认识到，光线是摄影的灵魂，不同的光线能塑造出截然不同的氛围和质感。我开始尝试在日出日落时分寻找柔和的光线，学习利用侧光勾勒物体的轮廓，甚至尝试用人造光源来创造戏剧性的光影效果。这本书真的像一位循循善诱的老师，一点点地打开了我对摄影创意的全新认知，让我看到了摄影的无限可能。
在我拿起《创意摄影基础》之前，我一直觉得摄影是一门非常“硬核”的学科，充斥着各种专业术语和晦涩的理论。这本书彻底颠覆了我的认知，它用一种非常平易近人的方式，将复杂的摄影创意概念化繁为简。我一直对摄影充满好奇，但又常常被那些看起来高深莫测的技术名词吓退。《创意摄影基础》没有让我感到丝毫的压力，反而让我觉得摄影离我如此之近。书中关于“观察力”的训练，让我开始留意生活中那些被我忽略的美丽细节。它教我如何用不同的角度去看待事物，如何去发现平凡中的不平凡。比如，书中提供了一些练习，让我去寻找同一物品在不同光线下的变化，去感受不同材质的纹理，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。这些练习让我变得更加敏感，更加善于捕捉画面中的“亮点”。此外，书中关于“情绪与表达”的章节，也让我深刻理解了摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。它让我明白，一张照片之所以能够打动人，是因为它背后所蕴含的情感力量。我开始尝试在拍摄中融入自己的情感，去表达自己的喜怒哀乐，去与观者建立情感上的连接。这本书就像一位温暖的朋友，在我摄影的道路上给予我鼓励和指引，让我能够自信地迈出创意的第一步。
读完《创意摄影基础》，我感觉自己像是在一个充满想象力的游乐场里尽情玩耍，每一次翻页都充满了惊喜。这本书最大的魅力在于，它不像其他摄影书籍那样板着脸讲大道理，而是用一种非常生动有趣的方式，将摄影创意融入到各种各样的情境和例子中。我特别喜欢书中关于“故事性”的章节，它让我明白了，一张好的照片，不仅仅是眼前景物的呈现，更是一个引人入胜的故事。书中给出了很多非常棒的案例，比如如何通过人物的眼神和动作来暗示一段关系，如何通过环境的细节来构建一个特定的时代背景，甚至如何通过画面的留白来引发观众的联想。这些都让我大开眼界。我开始尝试在拍摄生活中遇到的人和事时，不仅仅是记录他们的样子，而是去想象他们背后隐藏的故事，并试图在画面中将其展现出来。此外，书中关于“主题设定”的指导也让我受益匪浅。以前我拍照片比较随意，想到什么拍什么，结果积累了一堆看起来很美但缺乏连贯性的照片。《创意摄影基础》让我学会了如何为自己的拍摄设定一个明确的主题，然后围绕这个主题去进行一系列的创作。这让我的摄影作品变得更有系统性，也更有深度。它就像是一张藏宝图，指引着我去探索摄影的无限可能，让我的拍摄过程充满乐趣和成就感。
这本书给我的感受，简直就像是一场酣畅淋漓的头脑风暴，让我彻底摆脱了之前那种“技术至上”的拍摄误区。我曾经花了大量时间去研究相机参数，什么快门速度、光圈大小、ISO值，觉得掌握了这些就能拍出好照片。结果呢？照片倒是清晰了，但总觉得缺少一种灵魂，缺乏打动人心的力量。《创意摄影基础》的出现，让我意识到，技术固然重要，但更重要的是背后的“想法”和“表达”。书中强调了“思考”在摄影中的核心地位，教我如何在拍摄前先问自己：我想表达什么？我想让观众感受到什么？这种由内而外的思考方式，彻底颠覆了我之前的拍摄习惯。我开始在按下快门之前，花更多的时间去构思，去设想最终的画面效果。比如，书中对于“情绪表达”的探讨，让我开始关注画面中人物的神态、肢体语言，以及如何通过色彩、对比度来烘托情绪。我开始尝试拍摄那些充满故事感的瞬间，捕捉人物内心的喜怒哀乐。同时，书中关于“打破常规”的论述也极大地激发了我的想象力。它鼓励我不要害怕尝试，不要拘泥于所谓的“标准”拍法，而是要去探索更多非传统的视角和表现手法。我开始尝试拍摄一些抽象的画面，去玩转模糊的焦距，去捕捉流动的光线，去寻找那些别人可能忽略的独特美感。这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层次摄影创作的大门，让我不再仅仅是记录者，而是成为一个有思想、有创造力的艺术家。
这本书给我的感觉，就像是给我注入了一剂强大的“视觉魔法”，让我瞬间对周围的世界有了全新的感知。我一直认为摄影就是“拍”，就是把看到的东西用相机记录下来，但《创意摄影基础》让我明白，摄影更是一种“创造”，是一种将内心想法转化为视觉语言的过程。书中对于“抽象化”的探讨，简直是为我打开了新世界的大门。我一直以来都习惯于拍摄写实的画面，但这本书教我如何通过虚化、色彩、形状的组合，去捕捉事物的本质，去表达某种感觉，而不仅仅是它的外观。我开始尝试拍摄一些更具艺术性的作品，比如用景深模糊来营造梦幻的氛围，用强烈的色彩对比来制造视觉冲击，用几何图形来构建独特的视觉语言。这些尝试让我觉得，摄影的边界被无限拓宽了。同时，书中关于“意境营造”的讲解也让我茅塞顿开。它让我明白，一张好的照片，不仅仅是构图和色彩的完美结合，更重要的是它所传达的那种“意境”，那种能够触动人心的情感共鸣。我开始学习如何通过光影、色彩、氛围的烘托，来营造出属于我自己的独特意境。这本书就像一位技艺精湛的艺术家，用他的智慧和经验，为我描绘了一幅幅充满想象力的摄影蓝图，让我对摄影创作充满了无限的憧憬和热情。
说的其实和创意摄影关系没那么大，而是成为职业摄影师或者兼职摄影师，行业内的流程以及注意事项，还有些个人素养培养的东西，anyway，了解一下倒是觉得烧器材没啥必要了。。。
笑话：一个大号的意大利辣香肠比萨饼和一个摄影记者的区别在于，前者可以养活一个四口之家。作为摄影爱好者，应该感到庆幸，你还有时间、精力和金钱来‘玩’它。
只是入门就这么专业。
什么都想说，什么都说一点。不过内容偏向经验介绍类的。还挺全面的。
翻译的太差了，句子都不通顺。
