当代中国画艺术论著·缘物若水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:田黎明

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2010-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787807498568

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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传统与现代的交融：中国艺术史的深度探索 图书名称： 《水墨新境：二十世纪中国艺术的转型与传承》 作者： 萧然 出版社： 翰墨轩文化 页数： 480页 开本： 16开 装帧： 精装 --- 内容简介 《水墨新境：二十世纪中国艺术的转型与传承》并非一部单纯的艺术史编年录，而是对二十世纪中国绘画艺术如何在剧烈的社会变革与全球化浪潮中，实现自我革新与文化身份重塑的一次深度考察。本书以“转型与传承”为主线，聚焦于自清末民初至改革开放后四十年的艺术实践，深入剖析了中国画在面对西方现代主义思潮冲击时所经历的阵痛、挣扎与最终的融合创新。 本书摒弃了以往研究中对特定流派或地域的简单罗列，转而采用议题驱动的叙事结构，将中国画的演变置于宏大的历史、社会和哲学背景之下进行审视。作者萧然，一位在艺术史学界享有盛誉的学者，以其敏锐的洞察力和扎实的文献功底，揭示了隐藏在作品表象之下的文化动力。 全书共分为五个主要部分，层层递进，构建了一个完整而立体的研究框架： 第一部分：旧世界的黄昏与新生的呼唤（约1900-1937） 本部分着重探讨了中国画在传统学院体制崩溃后，知识分子和画家们如何应对“何去何从”的根本性问题。重点分析了“南北宗论争”的深层文化意涵，它不仅仅是技法之争，更是关乎民族文化自信与现代性路径选择的论战。 我们详细考察了以吴昌硕、齐白石为代表的“海派”的坚守与突破，他们如何在继承文人画精神的同时，以更强悍的笔墨力量和更贴近生活的题材，为传统艺术注入了新的生命力。同时，本书也辨析了早期赴日学习的画家如何将日本“新画运动”的经验引入本土，并催生了如陈师曾等人的改良实践，为后来的“革新派”奠定了理论基础。 第二部分：学院化与现代性的双向奔赴（约1927-1949） 抗战时期和建国前夕，中国画的教育体系与创作面貌发生了根本性的变化。本书细致梳理了国立艺术学校、中央大学艺术系等机构的建立，分析了“学院派”如何试图以科学的方法（如素描结构、透视原理）重塑中国画的造型基础。 本书特别关注了徐悲鸿的写实主义与林风眠的“中西融合”路径之间的张力与互补。徐悲鸿坚持的“为人生而艺术”理念如何重塑了人物画的价值体系；而林风眠在杭州艺专所倡导的，对立体主义、野兽派等西方现代艺术元素的抽象化、符号化运用，为后来的抽象水墨探索提供了重要的思想资源。我们探讨了这一时期，画家们如何努力在“继承”与“改造”之间寻找一个既不失民族性又不脱离时代步伐的平衡点。 第三部分：集体叙事下的笔墨重塑（约1949-1976） 这一阶段是研究的难点，也是本书最具原创性的部分。作者没有回避政治语境对艺术的深刻影响，而是深入分析了“社会主义现实主义”对中国画题材、叙事结构乃至笔墨语言的重塑过程。 本书探讨了“新山水画”和“新花鸟画”的诞生：如何将宏大的时代主题（如建设、劳动、丰收）融入传统山水和花鸟的构图之中？我们着重分析了以傅抱石、李可染为代表的老一辈艺术家，如何在既定的政治框架内，通过深化对传统笔墨自身语言的挖掘，特别是对“皴法”和“墨法”的实验性运用，保持了艺术的内在生命力。例如，李可燃的“墨黑法”的探索，正是对传统哲学中“以一驭万”的笔墨观的当代回归。 第四部分：解冻与回归——“八五新潮”前夜的蓄力（约1977-1985） 随着思想解放的春风吹来，艺术界开始重新审视被中断的现代性进程。本部分详尽记录了艺术院校恢复“写生教学”的历程，以及对失落的现代主义大师（如林风眠、吴大羽）的重新发现。 我们关注到艺术批评领域对西方现代艺术理论的重新引介，以及由此引发的对“何为笔墨本质”的哲学性追问。此阶段，水墨开始摆脱单一的叙事工具属性，重新获得了探索个人经验和精神世界的可能性。 第五部分：走向多元：笔墨本体论的复兴与拓展（约1985至今） 这是对当代水墨实践成果的全面梳理与阶段性总结。本书认为，自八五新潮以来，中国画艺术真正进入了“后现代”的多元探索期。 我们分类探讨了几个重要的研究方向： 1. 抽象水墨的谱系研究： 考察了从“墨分五彩”到纯粹结构与色彩实验的演变，对比了上海、北京、广州等地在抽象探索上的不同倾向。 2. 笔墨与观念的结合： 分析了如何运用传统水墨的载体（宣纸、绢、墨），来承载当代哲学、社会批判或个人内心体验的观念性作品。 3. 新文人画的再定义： 探讨了新一代艺术家如何从传统文人画的“闲适”中提炼出“疏离”与“内省”的精神气质，以应对都市化带来的心理景观。 本书在叙述中始终贯穿着对“中国性”的追问：在跨文化交流日益频繁的今天，中国画的“独特性”究竟根植于其技法、材料、还是其背后的文化逻辑？ --- 特色与价值 1. 跨学科视野： 本书不仅仅关注艺术史，更融合了社会学、哲学和区域文化研究的视角，力求构建一个多维度的认知体系。 2. 材料与技法剖析： 穿插有对特定时期用笔、用墨、皴法变化的技术分析，使读者能从技法层面理解观念的实现。 3. 丰富的案例研究： 选取了数十位关键艺术家的代表作进行深入剖析，而非简单列举，以个案来折射时代精神。 4. 清晰的脉络梳理： 尽管主题宏大，但作者逻辑严密，将复杂的二十世纪历史梳理得井井有条，是理解中国画从传统向现代过渡的权威参考读物。 《水墨新境》是面向艺术史专业学生、策展人、艺术爱好者以及所有对中国文化身份演变感兴趣的读者的一部必备之作。它将引导读者超越对水墨“唯美”或“复古”的片面理解，进入一个充满挑战、活力与深刻反思的艺术领域。

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2019开年第一本。。真的是几篇文章凑了一本书。反复提了几个点：自然与心性。物象与意象。寓物取象，心与象合。

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