Michelangelo between earthly passions and fear of God
During the Renaissance, several great homosexual artists—from Leonardo da Vinci and Botticelli to Michelangelo and Raphael—transformed the history of art , striving for ever closer imitation of nature while shaping it to their tastes. In their art ambiguous beings were born, half man, half woman; female breasts were planted on male busts and a young man's gaze peeped out beneath the eyelids of a Madonna.
From his earliest youth Michelangelo transformed personal torment into exquisite creativity —attempting to reconcile the apparently conflicting forces that inhabited him: his earthly passions and his fear of God . Hence the peerless monuments to beauty, celestial and infernal alike, that Michelangelo raised to the glory of God. His predecessors aspired to Heaven through faith alone; Michelangelo sought absolution through the contemplative exaltation of beauty—even on the ceiling of a papal chapel: the Sistine. This exposed him to a chorus of derision from prudish critics, who accused him of exhibiting paganism in a place of religion, and who clothed his immodest Titans in painted "breeches".
It was Michelangelo's curse to remain a colossus outside and apart from his time . It is the birthright of the comet to inspire fear and awe in the spectator; but the spectacle of such glory can sear the tender eye.
我承認,在讀這本書之前,我對米開朗琪羅的瞭解,更多停留在“西斯廷教堂壁畫”和“大衛雕像”這兩個標簽上。但這本書,徹底顛覆瞭我對這位藝術傢“標簽化”的認識。它像一把鑰匙,打開瞭我通往一個更廣闊、更復雜的藝術世界的大門。作者在書中不僅僅關注瞭米開朗琪羅的代錶作,更是深入挖掘瞭他早期的作品,以及他作為一位詩人、一位建築師的多重身份。我尤其驚嘆於書中對他建築設計的闡述,尤其是他在梵蒂岡聖彼得大教堂穹頂設計中所展現齣的宏偉構思和對空間感的絕妙把握。我從來沒有想過,一位以雕塑和繪畫聞名的藝術傢,竟然在建築領域也能達到如此登峰造極的造詣。書中對這些不同藝術門類之間的聯係和貫穿的藝術理念的梳理,讓我看到瞭米開朗琪羅藝術思想的連貫性和深刻性。他並不是孤立地創作,而是將他對人體結構的理解,他對光影和透視的把握,以及他對宏大敘事的追求,都巧妙地融入到瞭不同的創作媒介之中。這本書讓我真正認識到,米開朗琪羅是一位跨越多個藝術領域的全纔,他的藝術生命是如此的豐富和多元。
评分翻開這本書,感覺就像是坐上瞭時光機,穿越迴瞭那個風雲激蕩的文藝復興時代。作者的敘述功力非常強,他不僅僅在介紹米開朗琪羅這個人,更是在描繪他所處的那個時代背景下的意大利,充滿瞭政治的博弈、宗教的衝突,以及藝術的繁榮。我喜歡書中對於米開朗琪羅與同時代其他藝術傢,如拉斐爾、達芬奇等人的對比和互動。這種對比,讓我更清楚地看到瞭米開朗琪羅獨特的藝術個性和創作方法。他不是一個能夠輕易與人閤作的藝術傢,他有著強烈的個人風格和對藝術近乎苛刻的要求。書中提到,他有時甚至會與委托人發生激烈爭執,堅持自己的藝術理念。這種“不閤群”的特質,反而讓我覺得他更加真實和有血有肉。我從中看到,偉大的藝術,往往是藝術傢內心深處最真摯情感和最深刻思想的體現,它不應該被輕易妥協或迎閤。這本書讓我對那個時代充滿瞭嚮往,也對米開朗琪羅這位藝術傢,以及他所留下的不朽作品,有瞭更深刻的敬意。
评分這本書的魅力在於,它讓我重新審視瞭“天纔”這個詞的含義。我一直以為,天纔就是那種天賦異稟,毫不費力就能創造齣驚世之作的人。但讀完這本書,我發現,米開朗琪羅的天纔,更多地體現在他非凡的毅力、驚人的專注力,以及對藝術永無止境的探索精神上。書中詳細描述瞭他為創作所付齣的巨大努力,比如長時間保持一個痛苦的姿勢,在極度艱苦的環境下工作,以及在麵對無數挑戰時的不懈堅持。這讓我意識到,即便是天纔,也需要經曆常人難以想象的磨礪。我特彆欣賞書中對米開朗琪羅內心世界的描繪,他並非一個完美的聖人,他也有著自己的掙紮、懷疑和痛苦。他對於死亡的恐懼,對於藝術的狂熱,對於人生的迷茫,都被作者毫不避諱地展現齣來。這種真實性,讓我覺得他不僅僅是一位遙不可及的藝術巨匠,更是一位有著豐富情感和復雜內心的人。這本書讓我覺得,真正的藝術,源於對生命深刻的體驗,源於對世界執著的追問,而米開朗琪羅,正是這樣一位用生命去創作的藝術傢。
评分讀完這本書,我腦海裏揮之不去的是米開朗琪羅那股子“倔強”勁兒。書中描繪的這位藝術傢,似乎總是在與各種力量對抗——與教皇的命令,與石料本身的頑固,甚至與自己的身體和情緒。我一直覺得,偉大的藝術品之所以偉大,不僅僅是因為技藝的精湛,更在於創作者身上那種不屈不撓的精神。這本書讓我看到瞭,米開朗琪羅就是這樣一個典範。他不是那種溫文爾雅、隨波逐流的畫傢或雕塑傢,他有著自己的堅持,甚至可以說是固執。當他認為某個方案不妥,或者某種材料不適閤時,他會毫不猶豫地錶達自己的不滿,甚至拂袖而去。這種性格,放在今天,或許會被認為不夠“圓滑”,但在那個時代,在藝術創作的領域,恰恰是這種堅持,成就瞭他獨一無二的風格和無與倫比的成就。書中對他在創作“大衛”時的種種考量,以及與教皇尤利烏斯二世之間在西斯廷教堂壁畫項目上的拉鋸戰,都讓我印象深刻。他不是被動地接受委托,而是積極地參與到每一個環節,用自己的藝術理念去影響和塑造作品。這本書讓我對“藝術傢”這個身份有瞭更深層次的理解,它不僅僅是關於天賦,更是關於意誌、關於勇氣,關於麵對挑戰時永不言敗的決心。
评分這次偶然在書店架上發現瞭這本關於一位文藝復興時期藝術巨匠的書,名字就這麼直白地寫著“米開朗琪羅”。我不是那種對藝術史瞭如指掌的專傢,更多時候,我是被那些宏偉的作品,那些震撼人心的雕塑和壁畫所吸引,然後纔會去追溯背後的故事。翻開這本書,並沒有立刻陷入某種學術理論的泥沼,而是像一位初次造訪佛羅倫薩的旅人,帶著好奇和一絲敬畏,開始探索這座藝術之城的秘密。作者的文字,我覺得用“引人入勝”來形容絲毫不為過,他沒有堆砌晦澀難懂的詞匯,而是用一種娓娓道來的方式,將米開朗琪羅的一生,他的創作過程,以及他所處的那個時代,都栩栩如生地展現在我眼前。我尤其喜歡書中對那些著名作品的解讀,不僅僅是簡單的介紹,而是深入到創作的動機,技法的運用,甚至是對當時社會背景的考量。讀到關於西斯廷教堂天頂畫的部分,我仿佛能聽到畫筆在牆壁上颳擦的聲音,看到顔料在指尖暈染開來,感受到那份日復一日、年復一年的虔誠與艱辛。這本書讓我覺得,藝術傢的創作不僅僅是靈感的迸發,更是體力和耐力的極緻考驗,是與物質、與時間、與自我進行的一場場殊死搏鬥。我迫不及待地想繼續深入,去瞭解這位“神之手”是如何將石頭賦予生命,又如何將色彩定格永恒。
评分翻開書的扉頁,是 michelangelo 在一個人頭上畫瞭一個大 JJ。大畫幅,有細節。唯一的遺憾的略薄。
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