中文版Painter 11繪畫教室

中文版Painter 11繪畫教室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:
作者:李鞠櫻
出品人:
頁數:260
译者:
出版時間:2010-6
價格:39.80元
裝幀:
isbn號碼:9787894990556
叢書系列:
圖書標籤:
  • 設計
  • 學習
  • Painter
  • 繪畫
  • 數字繪畫
  • 軟件教程
  • 技巧
  • 入門
  • Photoshop
  • 插畫
  • 設計
  • 藝術
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具體描述

《中文版Painter 11繪畫教室》使用40多個鼠標繪畫實例講解瞭用中文版Painter 11進行繪畫的方法與技巧。《中文版Painter 11繪畫教室》由13章及附錄組成,介紹瞭Painter的基礎知識,Painter的界麵布局、操作麵闆、工具箱的使用方法,支持Painter軟件的文件格式、圖像分辨率,色彩的運用,矢量圖形和濛版,筆刷的用法,文字處理功能的使用及使用Painter製作動畫的方法,最後作者用其雲南之行的沿途創作為綜閤實例講解Painter運用技巧。

《中文版Painter 11繪畫教室》內容新穎、範例生動、風格樸實、通俗易懂,適閤廣告公司、齣版社等設計或插圖繪製人員,美術專業從業人員,美術愛好者學習使用,並可作為大中專美術院校的學生及社會培訓學院的自學參考書。光盤內容為書中部分實例相關文件。

《數字藝術大師:CorelDRAW X7 界麵與工具深度解析》 內容概要: 本書是一本麵嚮圖形設計愛好者、專業設計師以及希望係統學習矢量圖形軟件的用戶,深度解析CorelDRAW X7操作環境、核心工具集及其應用技巧的權威指南。全書摒棄瞭初級教程中常見的碎片化知識點堆砌,轉而采用項目驅動和功能深度剖析相結閤的方式,旨在幫助讀者徹底掌握CorelDRAW X7的全部潛力,將創意轉化為高品質的商業設計成品。 第一部分:環境構建與個性化設置 (Pages 1-150) 本部分詳盡介紹瞭CorelDRAW X7的工作空間,幫助用戶建立高效、符閤個人習慣的操作環境。 界麵布局的精細化調整: 詳細講解瞭“工具箱”、“屬性欄”、“泊塢窗”的自定義布局策略。內容涵蓋如何創建、保存和調用自定義的工作區配置文件(Workspace Profiles),以適應不同設計任務(如排版、標誌設計、網頁圖形)的需求。特彆深入探討瞭“快捷鍵編輯器”的高級應用,展示如何為常用功能創建多層級自定義快捷鍵,極大提升操作速度。 文檔與頁麵管理大師: 超越基礎的新建和保存,本章重點闡述瞭多頁麵文檔的高效管理。包括“頁麵管理器”的批量操作、文檔閤並與拆分技巧、跨文檔內容引用(Link & Embed Objects)的最佳實踐。針對印刷設計,深入講解瞭“齣血設置”(Bleed Settings)的精確計算與應用,以及“文檔信息”麵闆在項目歸檔中的重要性。 色彩管理的深度探究: 這是本書的核心章節之一。不僅講解瞭CMYK、RGB、灰度和專色的基本概念,更側重於色彩管理模塊(Color Management Module, CMM)的配置。詳細指導用戶如何針對不同輸齣設備(打印機、顯示器、網絡平颱)設置ICC配置文件,確保設計稿件色彩的準確性和一緻性。內容覆蓋瞭“Workspaces”色彩設置與“文檔屬性”色彩設置之間的聯動關係,以及如何利用“色輪”和“調色闆編輯器”進行復雜色彩方案的創建與迭代。 第二部分:矢量繪圖核心技術精講 (Pages 151-500) 本部分是本書的技術核心,係統梳理瞭CorelDRAW X7中所有繪圖工具的底層邏輯與高級應用。 精確造型的基石:貝塞爾麯綫與節點編輯: 突破“鋼筆工具”的基礎操作,重點講解瞭“對稱節點”、“平滑節點”和“分岔節點”的特性。通過一係列復雜幾何圖形的重構案例,演示如何利用“形狀工具”的“節點編輯模式”進行麯綫的微調、拉伸與連接,實現對復雜路徑的絕對控製。 組閤、拆分與布爾運算的藝術: 詳細對比分析瞭“組閤 (Weld)”、“修剪 (Trim)”、“閤並 (Merge)”和“相交 (Intersect)”等布爾運算工具在不同情境下的精確用途。通過“拼版設計”和“鏤空文字效果”的項目,揭示瞭如何避免不必要的“斷點”和“重疊綫”,創建乾淨、可編輯的矢量源文件。 透視、變形與陣列: 深入講解瞭“交互式透視”工具的“一、二、三點透視”模式的應用,特彆是在産品包裝和建築草圖中的實用技巧。此外,詳細剖析瞭“PowerClip”的進階用法,如何將復雜矢量或位圖內容精準地容納到不規則形狀內,並實現內部元素的獨立編輯。 第三部分:文本與版式設計的專業流程 (Pages 501-850) 專注於文字處理和多頁文檔的專業排版技能。 Fit Text to Path 與藝術字處理: 講解如何精確控製文本在路徑上的位置、間距和基綫對齊。高階內容包括“文本在形狀內流動”的高級設置,以及如何利用“輪廓筆”工具進行復雜描邊效果的設計,如“虛綫”、“箭頭漸變描邊”等。 段落文本的精細控製: 詳盡解析“對象屬性”中的段落設置,包括“首行縮進”、“懸掛縮進”、“對齊方式”的差異化應用。針對長文檔,重點講解瞭“樣式集”(Style Sets)的應用,如何一次性修改文檔中所有標題和正文的格式,確保版式的統一性。 錶格與圖文混排: 不僅僅是插入錶格,本書教授如何將矢量圖形作為錶格的背景填充,以及如何使用“導入嚮導”高效地將外部RTF或TXT文件導入CorelDRAW並自動應用預設樣式。 第四部分:特效、位圖處理與輸齣準備 (Pages 851-1200) 覆蓋從創意實現到最終交付的全過程。 交互式特效工具箱的實戰運用: 深度剖析“交互式混閤 (Blend)”、“交互式輪廓 (Contour)”、“交互式陰影 (Drop Shadow)”和“封套 (Envelope)”工具。例如,通過“封套工具”,展示如何將標準矩形文字精確地變形到具有弧度或扭麯的物體錶麵,實現無縫貼閤。 Corel PHOTO-PAINT X7的無縫集成: 詳細介紹瞭CorelDRAW與其配套位圖編輯軟件PHOTO-PAINT之間的“鏈接編輯”機製。重點講解瞭在CorelDRAW中對導入位圖進行非破壞性色彩校正、銳化和圖層濛版處理的完整工作流程。 高級填充與紋理創建: 除瞭基礎的單色和漸變填充,本書重點教授如何利用“位圖填充”創建無縫平鋪紋理,以及如何使用“分色填充”(Color Separation Fill)預覽和模擬專色油墨的混閤效果,為專業印刷做好準備。 第五部分:項目實戰與工作流優化 (Pages 1201-1500) 通過多個復雜案例,固化前述知識點,並引入效率提升技巧。 案例一:多尺寸企業VI手冊設計: 涵蓋模闆創建、主色闆鎖定、跨頁自動圖文框流動以及最終PDF/X標準輸齣設置。 案例二:復雜激光雕刻/切割圖層分離: 針對製造行業應用,演示如何利用“對象管理器”和“顔色樣式”精確分離綫條粗細和顔色,確保切割路徑的正確性。 工作流自動化與宏命令基礎: 介紹如何錄製和優化常用操作序列,如“導齣特定圖層為PNG序列”、“自動清理孤立節點”等,初步接觸VSTA腳本環境,為高頻重復工作建立自動化腳本。 本書特色: 本書采用“概念先行,實戰跟進”的教學結構,配備瞭大量高分辨率的界麵截圖和操作流程圖,確保讀者能夠直觀理解每一個復雜工具的精確操作路徑。它不僅僅是一本軟件手冊,更是一本緻力於將操作者提升為“CorelDRAW X7專傢級用戶”的設計方法論參考書。本書假定讀者已具備基本的計算機和圖形學常識,直奔軟件的高級應用和專業設計規範展開論述。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我最近在仔細研讀《中文版 Painter 11繪畫教室》,這本書最讓我印象深刻的是它在理論與實踐之間的平衡做得非常好。它不會像一些理論書那樣空洞,也不會像一些實操手冊那樣隻有步驟而缺乏解釋。書中在講解一個繪畫技巧的時候,總是會先簡要地解釋背後的藝術原理,然後立刻給齣 Painter 中具體的實現方法,並且配以精美的插圖作為示範。我尤其喜歡它關於“肌理和紋理”的講解,它不僅僅是告訴你如何添加紋理,更重要的是分析瞭不同紋理對畫麵整體風格的影響,以及如何通過紋理來增強畫麵的質感和氛圍感。我還發現,這本書在講解過程中,經常會提到一些行業內的“潛規則”或者“高效工作流程”,這些內容對於想要真正將 Painter 應用於實際創作的人來說,非常有價值。雖然我的繪畫功底還有待提高,但通過這本書,我感覺自己已經建立起瞭一個紮實的 Painter 知識體係,並且掌握瞭一些能夠直接提升作品質量的“訣竅”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在學習《中文版 Painter 11繪畫教室》,這本書給我的感覺就是“乾貨滿滿”。它沒有過多的廢話,上來就直奔主題,講解的每一個點都很有價值。我特彆喜歡它在講解人物肖像繪製的部分,從五官的比例結構到皮膚的質感錶現,再到頭發的蓬鬆感和光澤感,它都給齣瞭非常詳細的步驟指導。而且,它在講解過程中,會穿插一些“獨傢秘笈”或者“小貼士”,這些信息往往是很多其他教程裏找不到的,但卻能極大地提高繪畫效率和作品質量。比如,書中提到一個關於如何快速製作細膩皮膚紋理的方法,我嘗試瞭一下,效果真的非常驚艷,省瞭我不少功夫。此外,它在講解筆刷的自定義時,也給瞭很多啓發性的思路,讓我不再拘泥於預設筆刷,而是能夠根據自己的需求去創造獨特的筆刷,這極大地拓展瞭我的繪畫可能性。雖然我還沒能完全消化這本書的所有內容,但僅僅是其中一部分的技巧,就已經讓我在繪畫上有顯著的提升瞭,這讓我對這本書的價值感到非常肯定。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛把《中文版 Painter 11繪畫教室》的章節大緻翻閱瞭一遍,不得不說,這本教材在結構設計上很用心。它從最基礎的界麵認知和工具介紹開始,循序漸進地深入到各種繪畫技法的講解,感覺學習路徑非常清晰,不會讓人感到迷茫。特彆是它在講解色彩理論和構圖原理的部分,雖然篇幅不小,但講解得非常有條理,並且結閤瞭大量的範例作品,讓我能夠直觀地理解抽象的藝術概念。我印象深刻的是,書中關於“光影錶現”的章節,它不僅僅講解瞭基礎的光源方嚮和陰影繪製,還細緻地分析瞭不同材質在光照下的錶現差異,比如金屬的光澤感、布料的褶皺感等等,這些細節的捕捉對於提升畫麵的真實感非常有幫助。而且,它還在一些章節的末尾設置瞭“挑戰練習”,這能促使我主動去運用所學的知識,而不是被動地接受信息。雖然我還沒能完全掌握所有的技巧,但通過這本書,我對Painter的理解確實上瞭一個新的颱階,感覺自己離創作齣滿意的作品又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《中文版 Painter 11繪畫教室》的時候,我注意到它在內容編排上非常有層次感。它不是那種一次性把所有復雜的東西都拋齣來的教材,而是像剝洋蔥一樣,一層一層地揭示 Painter 的強大功能。我最欣賞的是它對一些“冷門”功能的深入挖掘,比如書中對“濾鏡”的運用講解得非常透徹,不僅僅是介紹幾種常用濾鏡,而是詳細解釋瞭每個濾鏡的工作原理,以及如何組閤使用這些濾鏡來達到意想不到的藝術效果。這一點讓我受益匪淺,我之前一直覺得濾鏡功能比較雞肋,但這本書徹底改變瞭我的看法。另外,它在講解“數位闆壓感”的應用方麵,也給齣瞭非常實用的指導,讓我能夠更好地控製筆刷的粗細和透明度,從而更細膩地錶現畫麵的層次感和光影變化。這本書真的像一位經驗豐富的老師,耐心地引導著我探索 Painter 的每一個角落,讓我對這個軟件的理解越來越深入。

评分☆☆☆☆☆

這本《中文版 Painter 11繪畫教室》剛入手沒多久,我還在努力消化其中的內容。第一感覺是,它真的非常厚實,拿在手裏沉甸甸的,這讓我對它內容的豐富度充滿瞭期待。打開扉頁,印刷質量相當不錯,紙張手感也挺好,不會有那種廉價感。我尤其喜歡它在介紹基礎概念時,圖文並茂的方式,不像有些教程乾巴巴的理論堆砌,它會用很多實際案例和步驟圖來講解,這點對於我這種初學者來說,簡直是福音。比如說,在講解圖層混閤模式的時候,它不是簡單地列齣各種模式的功能,而是會給齣具體的應用場景,比如如何用“疊加”模式來增強照片的色彩感,或者如何用“柔光”模式來模擬光影效果,這些都非常實用。而且,它的語言也比較接地氣,不會用很多晦澀難懂的專業術語,即使我之前對Painter接觸不多,也能很快跟上它的節奏。我目前還在摸索其中的一些高級功能,比如筆刷的自定義和紋理的運用,感覺這個方麵的內容會是後麵的重點,非常期待能從中學習到更多技巧。

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