Photoshop CS4中文版从新手到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:414

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出版时间:2010-6

价格:83.50元

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isbn号码:9787302219798

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• 土耳其
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《数字影像处理与创意设计：从基础概念到高级应用解析》 前言 在当今这个视觉信息爆炸的时代，图像的编辑、优化和创意表达已成为各个行业不可或缺的核心技能。无论您是专注于平面设计、网页开发、摄影后期处理，还是仅仅希望提升个人作品的视觉冲击力，一套系统且深入的数字影像处理知识体系都是成功的基石。本书《数字影像处理与创意设计：从基础概念到高级应用解析》并非针对某一特定软件版本的操作指南，而是致力于构建一套坚实而全面的、跨越软件平台的影像处理理论框架与实战技巧库。我们深信，掌握了底层原理和逻辑思维，才能在任何工具的迭代中游刃有余。 本书旨在引导读者跳出对单一软件界面的依赖，深入理解数字图像的本质、色彩科学的原理、以及专业级修图的思维流程。它面向所有对提升视觉作品质量有强烈需求的学习者，包括初入设计领域的学生、寻求技术突破的在职设计师、以及希望精进摄影后期技术的爱好者。 第一部分：数字图像的基石——原理与认知 本部分是全书的理论核心，为后续的实战操作奠定不可动摇的认知基础。我们不会直接展示任何软件的菜单路径，而是着重于“为什么”和“是什么”。 第一章：像素的奥秘与图像的构成 本章将详细剖析数字图像的物理基础。我们将探讨像素（Pixel）的定义、分辨率（Resolution）的含义及其在不同输出媒介（屏幕显示与印刷输出）中的差异化处理。重点分析位深（Bit Depth）如何影响色彩的细腻程度，以及不同色彩模型（如RGB、CMYK、Lab）的本质区别、转换逻辑及其在色彩管理中的核心地位。理解这些概念是进行精确色彩控制的前提。 第二章：光影、色彩与感知科学 图像处理的本质是对光和色的模拟与重构。本章深入探讨人眼对光影和色彩的感知规律。我们将解析“色彩空间”的定义，以及为什么仅仅知道颜色名称（如红色）是不够的，必须理解其在特定色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）中的精确位置。此外，本章将系统梳理光照的物理特性（如色温、显色指数）如何映射到数字图像的调整参数中，指导读者在后期处理时模仿真实世界的光线效果，而非盲目套用预设。 第三章：文件格式的精妙选择 不同的任务需要不同的文件容器。本章将对比分析主流图像文件格式的特性。我们将详细区分无损压缩（如TIFF、PNG）与有损压缩（如JPEG）的原理及其对图像质量的实际影响。探讨专业工作流程中对原始格式（如RAW文件的内部结构与优势）的必要性，并解析矢量图形与位图的根本区别及其适用场景，确保读者在存储和传输环节做出最优决策。 第二部分：影像精修的技术哲学与流程构建 本部分关注如何将理论转化为系统性的操作流程，强调思维的规范性而非工具的便捷性。 第四章：非破坏性编辑的艺术 本书强烈倡导“非破坏性编辑”的工作哲学。本章将详细阐述此理念的重要性，即任何调整都不应永久修改原始数据。我们将探讨分层结构（Layers）的核心功能，以及如何利用蒙版（Masks）和调整图层（Adjustment Layers）来精确控制效果的作用范围和强度，为后续的修改和迭代留出无限可能。 第五章：曝光与影调的精确控制 曝光是决定图像信息量与视觉基调的关键。本章摒弃依赖软件自动分析的粗略方法，专注于手动控制曝光的逻辑。我们将深入解析直方图（Histogram）的阅读技巧，如何利用其指示信息来识别并修正高光溢出和阴影死黑问题。随后，系统讲解“影调分离”（Tonal Separation）的概念，即如何通过划分亮部、中间调和暗部区域，来实现对图像整体对比度和细节层次的精细雕琢。 第六章：色彩校正与风格化处理 色彩是传达情感和建立品牌识别度的核心要素。本章首先教授如何进行基础的“白平衡校正”，确保色彩的真实性。随后，进阶到色彩分级（Color Grading）的艺术，探讨如何利用色彩的对比与协调来烘托气氛（例如，冷色调的科技感与暖色调的亲切感）。本章着重于HSL/HSV调整、分离色调（Split Toning）等工具背后的色彩理论应用。 第三部分：高级图像重塑与合成技巧 本部分聚焦于复杂场景的重建、细节的修复以及多图层的创意合成。 第七章：精确选择与区域分离技术 任何高级操作都始于精确的选择。本章将系统梳理不同选择工具背后的算法逻辑，从基于像素的选区到基于边缘识别的智能选择。重点分析如何处理复杂的边缘，例如毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的选择与遮罩优化，这是实现无缝合成的关键技术。 第八章：瑕疵修复与细节增强的科学方法 图像的“干净”是专业性的体现。本章探讨修复工具背后的“内容感知”原理，教授如何在不引入伪影的前提下，高效去除噪点、污点和结构性缺陷。同时，系统讲解“锐化”技术的原理，区分其在不同阶段（如捕获后、输出前）的应用，确保细节增强是服务于最终目的，而非制造过度的边缘增强效果。 第九章：多图层复杂合成与透视重建 本章是创意合成的实践篇。我们将探讨如何处理不同光源、不同分辨率图像的融合问题。核心内容包括：图层混合模式（Blend Modes）的数学原理及其在纹理叠加、光效模拟中的实际应用；如何通过匹配光源方向和柔和度来统一合成元素的真实感；以及如何使用变换工具进行透视和比例的精确校正，使多个元素在同一个三维空间中合理共存。 第十章：工作流程的效率优化与输出准备 成功的专业人士深知效率的重要性。本章将探讨如何规划一个高效的工作流程，包括预设（Presets）的创建与管理、动作（Actions）的录制与应用，以及如何根据不同的目标（如社交媒体、高端印刷）定制最佳的输出参数，确保每一份最终作品都达到技术与艺术的最佳平衡。 结语 本书提供的是一套思维工具箱，而不是一本快速入门手册。掌握了这些核心原理和流程，读者将不再受制于任何单一软件的界面变化，而是能真正成为数字影像世界的掌控者，将脑海中的创意以最精确、最有效的方式呈现在世人面前。持续的实践与对色彩、光影的敏锐观察，才是通往“高手”境界的不二法门。

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