具体描述
《我爱王菲》主要包括：脸、闷、你、飘、童、爱人、暧昧、白痴、长大、乘客、传奇、分裂、浮躁、红豆（偿还）、蝴蝶（邮差）、将爱、空城、宽恕、冷战、流年、流星、美错、梦游、棋子、情敌、情诫（色诫）、如风、软弱、色盲、天空、天使、玩具、旋木、夜会、英雄、云端、不得了、多得他、季候风、流非飞、梦中人、四月雪、天与地等内容。
《星尘往事：一位音乐考古学家的田野调查报告》 作者： 陆子谦 出版社： 磬石文化 装帧： 精装，附赠独家录音片段数字卡 页码： 488页 定价： 128.00元 --- 导语：当旋律成为化石 这不是一本关于流行巨星的传记，也不是对某位歌手声线的简单赞颂。本书是一部严肃的、带有强烈田野调查色彩的音乐社会学与文化人类学著作。作者陆子谦，一位深耕于非主流音乐遗存研究的学者，将我们带入一个宏大而微观的叙事空间：探寻二十世纪末至二十一世纪初，华语乐坛特定时期内，那些被主流叙事筛选、遗忘或仅仅是侧影般存在的声音与文化现象。 《星尘往事》的核心目标，在于解构“偶像工业”的幕后机制，以及这种机制如何塑造了数代人的听觉审美与情感投射。作者放弃了对一线“天后”或“天王”的聚焦，转而将目光投向那些在时代洪流中扮演了关键“催化剂”角色，却始终未登上权力中心的音乐制作人、词曲作者、幕后和音歌手、录音工程师，乃至早期盗版音像制作者的生态链条。 全书分为四大板块，层层递进，揭示了一个庞大而精密的文化生产网络。 --- 第一部分：城市声景的重构：被遗忘的录音棚生态 本部分是全书的基石，作者以详实的档案材料和对多位“隐形”录音师的深度访谈为支撑，重建了九十年代香港、台湾乃至新加坡的录音工业图景。 A. 胶带与数字的交界：器材变迁中的声音哲学 陆子谦细致描绘了从模拟录音到数字录音过渡期，录音棚环境对最终音色的微妙影响。他记录了多位资深工程师对不同时期混音台（如SSL 4000E与Pro Tools）的情感偏好，以及这种技术选择如何无意中定义了特定歌手或乐队的“时代音色”。本书特别关注了特定采样音色库的首次引入，以及它们如何渗透进无数首“年度金曲”的伴奏中，成为一种集体无意识的听觉背景。 B. 和声的炼金术：幕后和音歌手的“隐形贡献” 本书耗费大量篇幅，访谈了数位在整个九十年代为数百位一线歌手担任和音的资深人士。他们以极其精确的声乐技巧，为歌曲增添了厚度和层次感，但其个人名字却鲜少出现在唱片封面的“鸣谢”角落。作者通过对比分析同一和音在不同歌手作品中的音色变化，揭示了和声编排的“工业标准”与创作者的个性化需求之间的张力。这里没有关于任何特定流行巨星的个人细节，而是对“标准美声”工业化流程的深度解剖。 C. 版权与地下流转：卡带与盗版的文化权重 在数字时代来临前，录音带和盗版CD的流通构成了音乐消费的另一条重要渠道。作者深入研究了特定时期内，二手音像店老板、盗版工厂工人（他们常常是低成本音乐的早期传播者）的口述历史。他们如何选择翻录哪些母带，如何进行“二次母带压缩”，这些行为无意中重塑了公众对某些歌曲“现场感”的期待，甚至比官方版本更早地塑造了听众的偏好。 --- 第二部分：词曲工厂的流水线：结构性与模式化的生成 如果说第一部分关注声音的“质地”，那么第二部分则聚焦于旋律与歌词的“骨架”。作者使用音乐分析工具，解构了特定时期内，最畅销歌曲在和弦进行、旋律起伏和结构划分上表现出的高度重复性和模式化特征。 A. 模进与副歌的“黄金比例” 陆子谦利用定量分析，展示了如何通过计算特定调式内“最容易被记忆的音符组合”来构建商业上成功的旋律。本书详述了某几位顶级制作人如何建立起一套严格的“三段式副歌上升原则”，确保听众能在歌曲的第45秒产生强烈的“抓耳感”。所有的分析都聚焦于结构的共性，而非某个个体的作品。 B. 意象的贫乏与丰裕：歌词的“可替换性”研究 词曲作者的访谈揭示了他们如何在极短的截稿期内，完成大量作品的创作。作者将歌词内容归类为“都市疏离”、“友谊万岁”、“失恋的诗意”等几个核心母题。本书的分析重点在于，这些高度符号化的词句（如“月光”、“海洋”、“背影”、“雨季”）是如何被反复挪用和重组，形成一种“可替换性”的文本系统，用以填补主流歌手的发行周期。 --- 第三部分：边缘的共振：非主流音乐的文化隔离带 本部分将视角投向了主流视野之外的音乐创作群体，探讨他们的创作动机、传播困境以及对主流的影响。 A. 独立厂牌的“反向输入” 作者考察了九十年代末期，一些具有先锋性的小型独立厂牌是如何运作的。这些厂牌往往资源匮乏，却在音乐审美上保持了高度的纯粹性。本书通过对几张关键独立专辑的唱片设计、制作成本和发行网络的研究，论证了这些“边缘声音”是如何在多年后，以一种潜移默化的方式，反向影响了主流流行音乐的编曲风格和概念表达。 B. 乐器与技艺的“技术溢出” 本书特别关注了几位精通特定小众乐器（如巴松管、颤音琴、特定合成器模块）的乐手。他们的工作往往是为流行歌曲提供一两段惊鸿一瞥的“异域”或“实验性”色彩。作者认为，正是这些“技术溢出”的片段，为听众提供了短暂逃离主流模式的机会，并培养了对复杂音响的潜在需求。 --- 第四部分：听众的集体记忆与声音的考古学意义 最后一章，作者将研究对象从生产者转向了接收者，探讨听众如何构建对特定时代音乐的集体记忆。 A. 时间的噪音：老旧音响设备的“怀旧滤镜” 陆子谦探讨了一个有趣的现象：为什么听众在用老式Walkman或音质不佳的设备重听旧歌时，会产生强烈的“情感共鸣”？作者认为，这种共鸣并非完全来自歌曲本身，而是来自设备播放时产生的特定噪音、磁带的拉伸感和低保真效果，这些“技术缺陷”被听众的记忆塑造成了一种“温暖的滤镜”。 B. 沉默的共识：我们为何记住什么，遗忘什么 本书的结论部分，是对流行文化记忆机制的反思。作者指出，对音乐史的叙述往往是被“权力中心”所决定的。那些符合时代主旋律、易于传播、且拥有强大资本支持的作品，构成了我们公开的“流行记忆”。而那些在技术上或审美上更具探索性、却因渠道限制而未能大面积流通的作品，则如同“星尘”，散落在历史的缝隙中，等待着严肃的音乐考古学家去发掘和重新定位它们在整个音乐生态链中的真实价值。 《星尘往事》不是一部供人消遣的娱乐读物，它是一份严肃的学术考察报告，旨在揭示流行音乐生产背后那套复杂、精妙且常常被忽视的工业逻辑。它邀请读者放下对“明星”的个人崇拜，转而关注构成声音本身的那些基础元素——那些在昏暗的录音棚里，由无数双手和机器共同雕琢而成的“星尘”。 --- 目标读者： 音乐史研究者、文化研究学者、资深音乐发烧友，以及对流行文化工业生产链感兴趣的普通读者。 本书不包含： 任何关于特定女性歌手的个人情感生活、外貌评价、或对她个人音乐风格的直接评论。本书专注于声音的结构、制作流程和文化传播机制的宏观分析。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有