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出版者:中国铁道

作者:苏颖

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:2010-5

价格:26.80元

装帧:

isbn号码:9787113111311

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• X4
• 平面设计
• 教程
• 设计软件
• 矢量图形
• 实例教程
• 图形设计
• 软件操作
• 电脑教学
• CorelDRAW技巧

《数字影像处理与视觉创意：Photoshop CC 深度实战指南》 本书导读：驾驭像素的艺术，构建视觉叙事的力量 在信息爆炸的时代，视觉内容的质量和创意直接决定了信息的有效传达。本书并非侧重于传统矢量绘图软件（如CorelDRAW）的界面和基础操作，而是将焦点完全投向Adobe Photoshop CC这一功能强大的位图编辑和数字影像处理的行业标准。我们深知，要实现真正令人震撼的平面设计作品，对像素层级的精细控制、对光影色彩的深刻理解以及对数字后期处理技术的熟练掌握是不可或缺的基石。 本书专为那些渴望突破当前设计瓶颈，将摄影作品提升到艺术级别，或是在商业设计中追求极致视觉效果的设计师、摄影爱好者以及视觉艺术家而编写。我们不教授如何绘制精确的线条或构建可缩放的图形对象，我们的目标是教会您如何“雕刻”图像，如何利用图层、蒙版、通道和滤镜的力量，将原始素材转化为具有强烈视觉冲击力和情感深度的作品。 --- 第一部分：Photoshop 核心机制的深度解析与工作流程优化 本部分将带领读者告别对Photoshop工具箱的浮光掠影式的认识，深入理解其底层工作原理，从而实现高效、非破坏性的创作流程。 第一章：环境设置与性能调优 我们将详细阐述如何根据个人硬件配置优化Photoshop的性能参数，包括Scratch Disk的合理分配、内存使用率的精确控制，以及色彩管理系统的配置。重点解析色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在不同输出场景下的切换策略，确保色彩的准确性与一致性。 第二章：图层、蒙版与混合模式的精妙组合 这是Photoshop的灵魂所在。我们不仅会介绍图层面板的基础操作，更会深入探讨实时混合模式（Blend Modes）背后的数学原理及其对光影和色彩的实际影响。针对复杂合成，本书提供了多达数十种创建复杂、多级蒙版的技术，包括结合通道信息、自定义笔触和第三方插件来创建精细的边缘过渡和选择区域，例如完美处理头发丝和半透明物体的抠图。 第三章：非破坏性编辑的哲学：智能对象与滤镜 告别“一劳永逸”的像素修改。本章详尽阐述智能对象的优势，如何将其作为承载矢量信息、智能滤镜的容器。我们将展示如何通过链式应用智能滤镜（例如，先锐化再进行高斯模糊，并调整它们之间的作用强度），实现随时可调、高度灵活的后期效果。 --- 第二部分：商业影像处理与精修技艺 本部分聚焦于商业广告和高精度产品摄影对图像质量的严苛要求，传授行业内公认的高标准修图流程。 第四章：专业级色彩校正与分级（Color Grading） 超越基础的色阶和曲线调整。本章深入讲解Lab颜色空间在精细调整亮度和色彩饱和度中的独特优势。我们将通过实际案例演示如何使用查找表（LUTs）进行快速风格化调色，并教授如何利用Camera Raw/Lightroom与Photoshop之间的无缝协作，实现原始RAW文件的最佳潜能挖掘。重点在于情绪的营造，如何通过微妙的色彩偏移来烘托产品或人物的氛围。 第五章：人像修饰的艺术——自然与精细的平衡 本书反对过度“塑料感”的修图风格。我们重点教授分离频率（Frequency Separation）技术，用于精确分离纹理和肤色，实现对瑕疵的精准去除而不损伤皮肤的自然细节。此外，对眼睛、头发和嘴唇的增强技术，如高频锐化、光影塑形，都将以极度细致的步骤进行解析。 第六章：产品与静物的高级合成与光效重塑 对于电商和广告设计而言，产品图的“完美”至关重要。本章将讲解如何将多张不同光照条件下的照片（例如，主体、高光、反光）精确合成在一起。内容包括：环境光反射的模拟、使用路径工具创建精确的边缘高光、以及如何利用光照和阴影图层（Light and Shadow Maps）来赋予二维物体三维的体积感。 --- 第三部分：数字绘画、纹理创建与高级视觉特效 本部分将Photoshop的功能扩展到艺术创作和复杂视觉效果的构建，强调笔刷和自定义资源的创造性应用。 第七章：自定义笔刷的创建与应用 笔刷是数字绘画和纹理添加的核心工具。本章将系统介绍如何从零开始创建高分辨率的自定义笔刷（如烟雾、灰尘、特殊纹理），并掌握笔刷动态面板中的各项参数（形状动态、散布、传递）。我们将展示如何利用这些笔刷来快速构建背景环境或添加逼真的视觉噪点。 第八章：复杂的纹理叠加与图案生成 学习如何将现实世界的纹理（如金属、磨损、水渍）无缝集成到设计中，使其看起来如同原始材质的一部分。关键技术包括：利用“光照效果”滤镜进行纹理的风格化处理，以及使用位移贴图（Displacement Maps）技术，使平面图像能够根据纹理的起伏进行扭曲和变形，从而产生极强的真实感。 第九章：动态效果的模拟：火焰、烟雾与光束的绘制 本章探讨如何超越使用预设素材，而是通过Photoshop的原生工具（如云彩滤镜、涂抹工具、混合模式）来“绘制”出动态的火焰、弥漫的烟雾或戏剧性的光束效果。这些技术对于概念艺术和电影级海报设计至关重要。 --- 第四部分：面向输出的优化与未来趋势 第十章：跨媒体输出的质量控制 处理从高清印刷到网络发布的最终输出环节。涵盖：印刷专色（Spot Colors）的应用与管理、分辨率与尺寸的最终确认、以及网络优化（WebP格式兼容性、文件大小与加载速度的平衡）。 总结： 本书旨在将读者从Photoshop的初级使用者提升为能掌控全局的数字影像炼金术师。它是一本关于思维方式的指南，教会您如何像处理真实的光线、材质和色彩一样来处理屏幕上的像素，从而创造出具有深度、精湛工艺和独特风格的视觉作品。我们关注的是“为什么”和“如何做到极致”，而非仅仅是“点击哪里”。

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